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流行音樂,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,並被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有「大眾音樂」之稱。

1 流行音樂 -概念

流行音樂流行音樂
新的解讀

「流行音樂」。從字面上看,包含兩層意思:第一,它必須是音樂(這說的是事物的屬性問題);第二,它必須具有「可傳遞性」(就是流行的特點)。只有具備了這兩個方面的基本要求,亦即「是音樂」和「廣為傳遞性」。那麼,才能稱得上是「廣義上」的「流行音樂」。具體而言,流行音樂是與傳統的「嚴肅音樂」的一個「相對概念」,請注意我的措辭,是「相對」。換句話說:他們之間的界限在實際中其實並不那麼明顯。就像我們現實中的「白天與黑夜」一樣,不同的時刻,不同的國家,所處的「黑」與「白」都是不同的(也就是「時空的相對論」——因為音樂本身也是時空的東西)。比如浪漫派作曲家李斯特的《愛之夢》就是傳統的古典音樂,但是你能說它不流行嗎?所以,古典音樂也可以流行,流行音樂在特定的歷史環境下,和人民認可度的前提下也可以成為「古典」也可以成為「流行」。

其他理解

所謂流行音樂,準確的概念應為商品音樂,即以贏利為主要目的創作的音樂。它的市場性是主要的,藝術性是次要的。「商品音樂」這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確。單從字面上看,「通俗」指易解易懂,「流行」指廣為流傳,這樣看來象《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等歌曲也可以稱為通俗歌曲或流行歌曲。這些歌曲都雖然通俗易懂、流傳很廣。但是,這些歌曲是決不能稱為商品歌曲的,因為它們決不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可以看出「商品音樂」這一概念是科學、合理、準確的。

2 流行音樂 -起源

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初,美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂,以它獨特的演奏(演唱)方式,刷新了聽眾的耳目,轟動了全美國,又很快傳遍西歐各國。

3 流行音樂 -特點

流行音樂流行音樂

流行音樂中器樂作品的特點是:

節奏鮮明,輕鬆活潑或抒情優美,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體層次簡明,樂隊規模不大,現代作品多使用電聲樂器。

聲樂作品的特點是:

生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬,手法通俗、曲調順口、易於傳唱;歌詞多用生活語言,淺顯易,易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星,發聲方法各有千秋,不受聲樂學派的約束,演唱時感情重於聲音技巧,動和自由不羈,自然親切,易引起聽眾的共鳴;小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。

由於流行音樂具備上述特點,所以就能夠和群眾連在一起,無論文化水平的高低,都易於接受。

流行演唱的聲音標準:

必須遵循「松」和「通」的原則。在松和通的基礎上尋求質的放大,這就是流行演唱的聲音的概念,也是流行演唱中聲音求「異」的重要實現手法。例如阿杜的沙啞,許茹芸的氣聲,童安格的鼻音,王菲的慵懶都是由於自身的音質放大而形成的個性。

4 流行音樂 -差異

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性:

1.流行音樂乃是一重複的形式:流行音樂的主題內涵不斷的重複,而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式:其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式:音樂是屬於藝術而非科學的領域,是對某一經驗之體驗。

5 流行音樂 -發展

現代社會中,流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中,它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

美國流行音樂發展階段

(1)一戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂(Jazz)。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂,是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強,主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式,也影響了嚴肅音樂的創作。

(2)二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂「比博普」。其中搖滾樂(Rock&Roll)成為主流,原因有二:一是二戰後音樂中電子技術的發展;二是新時代大眾心理和思維方式的變化,尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國,是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的「貓王」普萊斯利。英國的「甲殼蟲」搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不一。

(3)70年代以後,音樂風格更加多樣,表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。

歐洲流行音樂發展階段

19世紀隨著歐美國家工業文明的興起,大批農業人口進入城市,構成早期的產業工人,城市人口結構發生了變化。產生於勞工階、中下層市民中的新興文化形式,就是早期的流行音樂。在當時,反映懷念故鄉,眷念鄉村生活的音樂題材,正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裡狀態和純樸的思想感情。

中國流行音樂發展階段

流行音樂也就是通俗音樂,流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象,流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關,儼然已成為日常生活的一部份,尤其是20世紀90年代以後隨著國家的政策開放,使得流行歌曲的內容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音樂變化較廣,並且與生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術,也是娛樂、精神寄託,更是反應百姓生活的寫實記錄,甚至是大眾思想、意識型態的指標。現在人們所聽的歌曲,像是劉德華、孫燕姿、周杰倫、蔡依林、王力宏、鄭源等等歌手,他們的歌都屬於流行音樂。

6 流行音樂 -流派

爵士樂
流行音樂爵士樂

爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂鬱之意,是從黑人的勞動號子演變而來,大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞採用三句的結構形式,第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式,常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音,切分節奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由,演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等,後來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別,其最明顯的區別大致有兩點。一是與純粹的布魯斯相比,拉格泰姆似乎是比較「有修養」。當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時,一種新的音樂形式就誕生了,這就是爵士樂。

廷潘衚衕歌曲
流行音樂代表歌手----John Denver

19世紀末在美國紐約市第28街(第5大道與百老匯之間)集中了許多音樂出版公司,各公司都有推銷員整天在那裡彈琴吸引顧客,琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的,「廷潘」衚衕由此而得名。廷潘衚衕在美國一度成了流行音樂的集中地,也形成了流行音樂興盛的一個時代,一種音樂風格的象徵。它幾乎是沿續了半個世紀。

廷潘衚衕歌曲早期的部分作品是沿襲了美國流行歌曲作曲家福斯特的音樂風格,其音樂具有懷舊、感傷的情緒,但大部分歌曲是歡快、風趣、詼諧的情緒,歌詞內容基本上以愛情主題為主。

廷潘衚衕歌曲發展到中後期音樂風格和表現形式更為多樣化,藝術性也有所加強,並且吸收了黑人音樂的節奏特點,其旋律與和聲也趨於複雜化。廷潘衚衕歌曲流傳的範圍基本上是城市裡的白人。

鄉村音樂
流行音樂搖滾巨星-----邁克爾·傑克遜

鄉村音樂最早叫山區音樂,這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的,自然也就帶有許多英國民歌的風格。

後來,又受到其他民族音樂的影響而發展起來,直到第二次世界大戰以後才開始流行全美國,被稱作為鄉村音樂。

鄉村音樂的形成初期,其風格帶有較多的鄉土氣息,歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等,其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式,音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

搖滾樂

20世紀50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步,電聲樂器的出現以及大批農村居民湧入城市,給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液,促進了搖滾樂的發展。

當時有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人「節奏布魯斯」的主題歌,它的流傳標誌著後來風靡世界的搖滾樂的產生。

流行音樂Hip-hop教父-----Jay-z

搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主,音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏,由爵士鼓奏4/4拍中的第一和第三拍,其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。

1964年,英國「披頭士」樂隊(也有人譯作「甲殼蟲」樂隊)首次在美國做訪問演出,引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情,也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現,搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用,60年代成長起來的美國人,很少有與搖滾樂不發生聯繫的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·傑克遜、珍妮特·傑克遜、休斯頓等。

Hip-Hop
流行音樂R&B教父組合----Boyz2men

在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它彙集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱,它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初,Hip-Hop文化由四大元素組成:DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為OldSchoolHip-Hop。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時,許多不同的風格在newschool年代萌生出來。

Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂,更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。

R&B
流行音樂美國說唱樂天王級人物-M.C.Hammer

R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作"節奏怨曲"。廣義上,R&B可視為「黑人的流行音樂」,它源於黑人的Blues音樂,是現今西行流行來和搖滾來的基礎,Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B,並且同時保存著不少R&B成分。中國的著名歌手陶喆在R&B方面的成就比較高,被大家稱為"R&B"教父。

RAP

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中,到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格,其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們,他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中,並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容,做自己的LOOPS,隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現,說唱開始被街頭黑人文化所流傳,並且衍生出相當豐富的分支:

諸如:西海岸說唱樂(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap)、流行說唱樂(PopRap)、老派說唱樂(OldSchold)、中西部說唱樂(MidwestRap)、拉丁說唱(LatinRap)、硬核說唱(HardcoreRap)、黑幫說唱(GangstaRap)、外來說唱樂(ForeignRap)、東海岸說唱樂(EastCoastRap)、過渡說唱樂(CrossoverRap)、喜劇說唱樂(ComedyRap)、基督教說唱(ChristianRap)、另類說唱樂(AlternativeRap)等等。

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