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海頓( Franz Joseph Haydn,弗朗茨·約瑟夫·海頓, 1732年3月31日 --- 1809年5月31日),奧地利著名音樂家,維也納古典樂派的奠基人。全名弗朗茨·約瑟夫·海頓。1732年4月1日,海頓出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物,一位頗具創造精神的作曲家。一生中共完成了107首交響曲,68首弦樂四重奏,62首鋼琴奏鳴曲,和45首鋼琴三重奏,14部彌撒,24出歌劇,以及兩部神劇等等作品。

1 海頓 -簡介

Portrait of Joseph Haydn by Thomas Hardy, 1791弗朗茨・約瑟夫・海頓的肖像畫 Portrait of Joseph Haydn by Thomas Hardy, 1791
 海頓(Franz Joseph Haydn 1732年3月31日--1809年5月31日)的父親是一個馬車製造匠,以製造和修理馬車為生,母親是個廚娘。儘管父母親都是普通的勞動者,卻都熱愛音樂,這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦,為了學習,六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華,八歲那年,被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。後來長大后,嗓子變聲,被合唱團趕了出來,從此他流落街頭,嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現,並得到了他的救助,才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘,但他熱愛音樂的信念從未動搖,他努力學習音樂,最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助,成為這位侯爵的宮廷樂師。此後,海頓生活安定,直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的,由於他性格開朗,生活上又有了保障,在人格上也受到了人們的尊敬,因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺,而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的鬥爭性。

海頓海頓
由於海頓天生一副好嗓音,使他在8歲時被著名的維也納聖斯蒂芬教堂唱詩班選中。在這裡,他如魚得水一般刻苦地學習音樂理論與鋼琴。隨著年齡的增長,從16歲起他甜美的歌喉開始不幸地逐漸沙啞。1749年的一天,奧地利女皇在欣賞聖斯蒂花教堂唱詩班的優美合唱時,突然從合唱隊里傳出一聲很不協調的怪音,女皇當場就挖苦道:「這個孩子的聲音聽起來就像烏鴉叫!」從此,海頓結束了他的唱詩被迫流落街頭,靠拉琴賣藝糊口謀生。

此後的10年是他的艱苦歲月。他當過僕人--看門、送信、擦皮鞋,干過家庭教師,寫過歌劇,作過大提琴手,任過樂隊隊長。1759年,他成為波希米亞伯爵莫辛的小教堂唱詩班的音樂指導。

1760年,他娶凱勒為妻,犯了一個悲劇性的錯誤,為自己招來莫大的痛苦。凱勒體魄強壯而智能低下,性格兇狠暴躁,素質極差!她不僅在生活上虐待海頓,還常常把丈夫用大量心血創作的音樂手稿隨便擦桌椅、包糖果、制點心盒等等。對此,海頓只有仰天長嘆,而這又會引起更大的麻煩!後來,他們終於分道揚鑣了。

1961年,海頓被匈牙利最有權勢的保羅·安東·埃斯特哈齊王子任命為宮廷副樂長,在此,他度過了長達30年之久的音樂僕役生活。受雇於人的滋味是辛酸的:上班時必須穿上綉金花背心,白色長統褲襪,頭戴假髮或梳辮子,臉上搽香粉。每天午餐前後,要恭候在客廳里,等待主人有關當天音樂活動的安排指示。在創作上,必須在規定的日期內按主人的命題或要求,準時寫成音樂作品。此外,還要監督樂隊的紀律,看管好每件樂器,給新歌手上課,提高樂隊水平,等等。海頓曾悲哀地寫道:「我坐在我的荒野里,幾乎沒有人類和我在一起,我是很痛苦的……最近幾天我也不知道我是樂長還是劇場驗票員……要知道經常作奴隸是很可悲的……」。

「儘管有時宮適生活強加給他的種種約束惹他生氣,他還是居住在這樣一個世界中。這個世界既不懷疑王公的至高無上,也不懷疑穿制服的偉大藝術家的天才。關於他在埃斯特哈齊家中的地位,他自己的最後評價認為有利條件超過了不利條件。『親王總是對我的作品感到滿意。我不僅經常受到鼓勵,而且作為一個樂隊的指揮,我可以進行實驗,觀察什麼產生了效果、什麼減弱了效果,我可以改進、替換、作一些增刪,可以大膽地按我喜歡的那樣去做,我與世隔絕,沒有人來擾亂或折磨我,我被迫成為『獨創才』。」

海頓在宮廷供職的30年裡,埃斯特哈齊王宮兩易其主(召海頓進宮的保羅·安東王子於1762年去世,繼位的胞北尼古拉王子於1790年病故),1790年繼位的新主人只聘請他作挂名的音樂指導,海頓從此得到自由,於是他移居到維也納。

1791年,應英國之邀,海頓前往倫敦訪問。在此期間,他出席了紀念已故大作曲家亨德爾的音樂會。當大廳里迴響起亨德爾的名作《哈里路亞》時,年近60歲的海頓激動得突然振臂高呼:「亨德爾是我們一切人的先師!」接著,便如同小孩子一般哭泣起來,全場聽眾無不肅然起敬!

1809年5月31日,海頓在維也納逝世,享年77歲。遺體被葬於聖麥斯公墓。

2 海頓 -貢獻

海頓海頓
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏,由於他對於交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻,因此被人們稱作「交響樂之父」。

海頓的性格善良,誠懇而質樸,是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音樂家,莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教,並且尊稱他為「我們的父親」。

海頓的音樂風格熱情、典雅,充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自然,歌頌生活。在他的作品中,還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感,樂曲中充滿了愉快而別緻的情趣。
海頓是一位多產的作曲家,作品涉及的範圍也十分廣泛,其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》、G大調第94號交響曲《驚愕》、d小調第一零一交響曲《時鐘》 升f小調第四十五交響曲《告別》 等

這些作品都與奧地利民間音樂保持著緊密的聯繫,深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格,並對後代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功,並創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就,在世界音樂史上佔有十分重要的地位。

3 海頓 -趣聞軼事

弗朗茨·約瑟夫·海頓弗朗茨·約瑟夫·海頓

 關於出生日期

1732年4月1日,車輪匠馬蒂亞斯·海頓的老婆瑪麗亞·科勒在羅勞(位於下奧地利,接近匈牙利邊境)生下一個兒子。這孩子出生證明上登記的日期是4月1日,起名叫弗朗茨·約瑟夫·海頓。約瑟夫·海頓曾對自己的第一位傳記作者迪斯這麼說:「我生於4月1日,我爸爸的日記上也是這麼寫的。但我兄弟米夏伊爾(另一位大作曲家)總說我生於3月31日。這是因為他不想說我生在愚人節。」 (也有說法為海頓生日是3月31日,因為,海頓一輩子都否認他是在4月1日出生的,原來是他不希望別人說,他是在愚人節出生的獃子。)

海頓爸爸

從未有人對海頓的音樂天才表示懷疑,但卻發生過面對著藝術家本人而懷疑他究竟是不是海頓的怪事。由於他身材粗笨矮小,相貌又不大好看,致使一向喜愛海頓音樂的公爵夫人多恩在第一次見到他時竟失聲問道:「你是真正的海頓嗎?......」 儘管我們的大師其貌不揚,卻十分善良、純樸、幽默和平易近人,因而,他的好友與崇拜者們都親切而風趣地稱他為「海頓爸爸」。

有一次,他意外地接待了一位不速之客--屠夫。一見面,客人就恭恭敬敬地摘下帽子,虔誠地請求道:「尊敬的大師,我最親愛的小女兒即將舉行婚禮,對我來說,這是重大事件。我滿懷感激之情,請您為我寫一首最美的小步舞曲。如此重大的請求,除了向您提出,還能去找誰呢?」善良誠懇的海頓立即慨然允諾。到了約定之日,他果真寫成一首典雅的《C大調小步舞曲》屠夫千恩萬謝地取走了這份珍貴的禮物。

幾天之後,正當作曲家伏在書桌前全神貫注地埋頭寫作之際,窗外突然爆發出一陣震耳欲聾的混雜聲響,著實把海頓嚇了一跳!他好不容易才反應過來:這是有人在奏樂。是什麼曲子呢?......大師懷著一顆好奇的心仔細聽了半天才終於恍然大悟:天哪!這不正是自己前幾天作的那支《C大調小步舞曲》嗎?他趕緊跑到窗口向外張望,只見台階上立著一頭強健的公牛,牛角上還掛有金色的彩帶,喜笑顏開的屠夫站在一旁,身後是滿面春風的女兒女婿,一支由流浪藝人組成的我隊正在起勁地吹吹打打!屠夫莊重地走上前來,懇切地說:「尊敬的大師,對一個屠夫來說,用健壯的公牛來對優美的小步舞曲表示謝忱是最好不過的了。」

4 海頓 -評價

德國作曲家瓦格納(1813-1883年)在評論海頓時曾這樣講道:他一生追求平靜安逸的生活和力圖保持受人敬愛的地位,所以他被看做唯命是從、卑躬屈節的人。

海頓不像莫扎特那樣,敢於同封建勢力進行鬥爭,更比不上貝多芬,英勇主動地向墨蟬現實發動猛攻。他雖有時對屈辱的處境感到痛苦,卻安於現狀,自得其樂。他的音樂風格正如他的個性:樂觀、親切、真誠、爽朗、幽默。

海頓被後人推崇為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」。其實,無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創,不過,這兩個尊稱卻並過譽,因為正是在他的培植下,這兩種重要的器樂曲體裁才從草創進入了成熟階段。

在弦樂四重奏中,他採用「說話的原則」,即各聲部彼此像交談般地呼應,既有清晰的旋律,又有復調的美感。莫扎特說:「從海頓那裡我才第一次學會了寫作四重奏的真正方法。」在交響曲中,他「確立了以短小動機加以動力性展開的奏嗚性發展原則,廢除了數字低音的傳統,以及開始確立了近代管弦樂的編製和配器原則」。這些,都給予莫扎特和貝多芬很大的啟迪。

海頓是極多產的作曲家。作品總共包括∶108首交響曲;68首弦樂四重奏;32首小型管弦樂團嬉遊曲;126首巴里通琴丶中提琴丶大提琴三重奏;29首鋼琴丶小提琴丶大提琴三重奏;21首雙小提琴丶大提琴三重奏;47首鋼琴奏鳴曲;約20部歌劇;14首彌撒曲;6出神劇。海頓的成就長期因大量作品誤用其名而混淆不清,直到1950年代音樂學研究才能夠從可辨識的海頓作品中去除這樣大量的造假歸屬。海頓作品確定目錄的整理工作持續到20世紀晚期。 
  青少年時期和早年生涯中海頓實驗當時盛行的風格傾向。他熟悉先前巴洛克時期浮誇而繁複的樂句,然後他採用當時奧地利流行的輕鬆丶快樂丶優雅的音樂風格,而隨後他受到艾曼紐·巴哈及其他德國北部作曲家的強烈感情型及表現型風格影響。最後,藉著同時使用這三種風格的一些要素,他終於獲得自己獨有的音樂個性。 
  1760年代海頓開始充實並加深自己的風格。他以小型動機來繃緊奏鳴曲形式結構的新技巧把奏鳴曲丶四重奏丶交響曲的第一樂章轉變為音樂劇。1768~1774年他的音樂有了更深的調子;60年代逐步增加的理智化最後在80年代中期找到天然的宣洩口,此時他似乎已再次獲得自70年代早期迸發後這麽多作品已失去的感情力量。他的《巴黎交響曲》(1785~1786年寫作的82丶83丶85丶86號)是美與形式完整結合極大深度的奇迹,特別值得注意的是D大調86號的慢板樂章。 
倫敦之行使海頓的音樂射出新的力量,但同時有一種大大增加的神經緊張,使他的作品開始有了一種年邁作曲家音樂中特有的感情深度。海頓開始探索第三關係調等新的和聲領域,他對新和聲結構的興趣在晚期鋼琴三重奏中特別明顯。回到維也納後他幾乎完全用心於聲樂及弦樂四重奏。他所寫的最後6首彌撒曲是擁有交響曲強度和壯麗的巨作,從1796年《戰爭彌撒》的亮麗到1798年《d小調納爾遜彌撒》的簡潔戲劇效果。在這裡,《倫敦交響曲》中達到的完美交響原則與較老舊的對位形式燦爛地結合起來。單聲部混合了聲樂四重奏和合唱曲,而常有現成力量的並陳。海頓最後的器樂作品包括6首《埃爾德迪四重奏》(1797年,作品76號)丶兩首《洛布科維茨四重奏》(Lobkowitz Quartets;1799年,作品77號)丶《未完成四重奏》(1803年,作品103號)。海頓在這些作品中將四重奏的藝術帶至新高點,直到貝多芬成熟期的四重奏才足以匹敵。 
  海頓是啟蒙運動真正的代表人物。他有樂觀的生活態度,為求理智與感情平衡而奮鬥,他的中庸感使他避免了強烈的不調和情緒,這些在他的音樂中都有高人一等的表現,也被同代人讚賞。音樂愛好者也無法抵擋其樂句的高貴和表面的簡樸(還夾雜著令人愉快的陣陣幽默)。然而,海頓音樂中的快樂和自然在19世紀浪漫時代較不受青睞,此時的音樂正探索灰暗丶複雜的情緒和矛盾的感情。但20世紀時海頓的作品有了新的評價,而其傑出的主題精巧性丶轉調的原創性和高超的管弦樂技法再次受到全面賞識。 

      

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