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清唱是一種傳統音樂,是圍繞某一特定的主題,一人清唱、一人擊鼓的音樂劇。清唱者保持站立,以歌曲、言詞和肢體動作來表現故事的內容;鼓手則坐著用鼓擊出長短不同的節奏併發出「jota」、「eolssigu」等感嘆,為清唱者的表演增添興緻。清唱特有的長短節拍、旋律和唱法是韓國傳統藝術文化的代表。2003年,清唱被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產。

1 清唱 -簡介

清唱是一種傳統音樂,是圍繞某一特定的主題,一人清唱、一人擊鼓的音樂劇。清唱者保持站立,以歌曲、言詞和肢體動作來表現故事的內容;鼓手則坐著用鼓擊出長短不同的節奏併發出「jota」、「eolssigu」等感嘆,為清唱者的表演增添興緻。清唱特有的長短節拍、旋律和唱法是韓國傳統藝術文化的代表。

清唱出現於市民文化發達的朝鮮時代(1392-1910)中期, 而相關作品的確切創作年代和創作者現今已不可考。因為清唱是經由演唱者以口授的方式發展併流傳下來的。當時,專門從事清唱的人社會地位很低,清唱也只是一種底層的市民文化形式。而到朝鮮末期,清唱受到官僚階層歡迎,流傳的範圍也得到擴大。 清唱原有12首,流傳至今只剩下了春香歌、沈清歌、興夫歌、赤壁歌和水宮歌。一般,一場清唱表演歷時4-5個小時。2003年, 清唱被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產。

2 清唱 -經典作品

春香歌:

改編自高麗時期的古代小說「春香傳」,講述了妓女的女兒成春香和官宦子弟李夢龍之間的愛情故事,被評為清唱五大經典作品中文學藝術價值最高的作品。著名歌曲有 「戀歌(Sarangga)」、「離別歌」、「獄中歌」等。

沈清歌:

改編自高麗小說「沈清傳」。貧窮的沈清沒有錢買米以向菩薩祈求恢復父親眼睛光明,不得不拿自己的生命作為貢獻給龍王的祭品來交換錢財。龍王被沈清的孝心所感動,不僅救了沈清,還讓他們父女倆再度重逢。故事強調要孝敬父母。

興夫歌:

改編自高麗小說「興夫傳」,講述了有錢卻黑心的哥哥和貧窮但善良的弟弟兄弟之間的故事。善良的興夫為腿受傷的燕子包紮傷口,作為報答燕子幫助興夫成為一個有錢人;黑心的哥哥為成為更富有的人,故意將燕子腿折斷再進行包紮,最終得到了應得的報應。故事強調」善有善報,惡有惡報」的道理。

赤壁歌:

改編自中國著名小說「三國演義」,著名的歌曲有「三顧草廬」和「赤壁大戰」等。

水宮歌:

取材於高麗時代的小說「兔子傳」,講述了為取兔子肝解龍王之病而來到陸地的海鱉的故事。戲中人物間常有嘴角之爭,內容生動有趣。

3 清唱 -清唱劇

簡介

將歌劇和清唱劇(包括獨唱、合唱和樂隊的一種混合而成的體裁,與歌劇不同之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作,並且以宗教題材為主要內容。是近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。

俄國作曲家斯特拉文斯基(1882—1971年),他的父親是聖彼得堡帝國劇院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9歲開始學習鋼琴,他的生活經歷複雜,創作風格多變。由於政治上的原因,一直生活在國外。一戰後長期居住法國,二戰後入美籍定居並逝世於紐約。

1927年他創作的《俄狄浦斯王》是根據希臘神話改編的4幕歌劇。故事描述的俄狄浦斯是底比斯國王拉伊俄斯之子,因神示他將殺父娶母,出生后被父母棄于山野,后被科林斯國王領養。俄狄浦斯長大后,知道自己的命運后,決定出逃避禍。在途中與人發生爭執,憤怒之下將其殺死。抵達底比斯,因猜破了獅身人面女妖斯芬克斯之謎,而被底比斯人擁戴為王,並與前王的寡后結婚,生子女4人。數年後,俄狄浦斯始知途中被殺之人正是他父親,娶為妻者正是他母親,痛不欲生,自己刺瞎雙目,流亡異國,其母也自殺身亡。

形成

清唱劇在1630年以前,可算是試驗時期,它有許多不同的名稱、不同的形式與不同的風格及演出。聖菲利普神父的宗教劇,可以為清唱劇的始祖。在其羅馬的小教堂中,每天講道或祈禱后歌唱聖詩,以吸引青年人心向聖堂。這些聖詩當時在小教堂又稱oratory,神劇一字即由此而來。聖菲利普讓義大利詩人作詞,又邀請第一流的音樂家來譜曲,後來宗教劇漸被宗教故事為題材的音樂所取代。

在卡奇尼和佩里早期的作品中,都是用反覆式的詠嘆調曲體譜成,每段詩節用相同的低音,只是旋律有異。直到1650年 佩里的《如果你起程》一劇影響了此後清唱劇的方向,因為它的三段詩節同屬低音,卻含有對比樂段小抒情調與宣敘調,並使用樂器演奏,使每組分隔,這種跡象已隱示了清唱劇混合歌樂的形式。16世紀末,義大利作曲家卡瓦列里他的《靈魂與肉體》,可謂第一部相當於近代形式的清唱劇。

起源

13世紀時,因受聖方濟各( St. Francesco d'Assisi)運動的影響 ,在義大利產生併流行一種讚歌,被稱為神靈贊( Landi Spirituali)。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱,而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式,於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲,大眾化的格調,由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。

清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為 1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為 1619年由阿奈利奧( G. Francesco Anerio)創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。

結構

清唱劇的結構與歌劇的組成,大致相同:有抒情調、獨唱二 重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲,也有故事情節和角色的分配。不同之處在於:清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱,無舞台布景、燈光、道具,演唱者一直在台上,沒有出入場和其它戲劇化的動作,整場演出自始至終不分幕,而只有章節 之分,專有一名敘誦者,敘說情節 。此外,清唱劇中的合唱比歌劇多。

類型

早期的清唱劇分為兩種類型,一種是使用拉丁文的清唱劇,專以聖經為題材,屬於真正的教會音樂,這種清唱劇到 17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是義大利文,取材較自由,主要在音樂會上演唱 ,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇,就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂,然而幾個世紀以來,大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。

名家

義大利著名清唱劇作曲家:
繼卡瓦列里之後的作曲家卡里西米生於羅馬,長期擔任教會最重要的教育機構——羅馬日爾曼公學的樂長,是切斯蒂、亞·斯卡拉蒂等人的老師。他一生中寫了許多清唱劇。都是以《聖經》故事為題材,篇幅不大,採用拉丁文為歌詞,由朗誦調、詠嘆調式的獨唱和合唱組成。劇中有一位講解人,有時由獨唱者擔任,有時由合唱擔任,其目的是把故事情節連貫起來。沒有表演和布景,但卻非常生動感人。他的大部分作品已經散失,流傳至今的有《耶弗他》、《約拿》、《所羅門的裁判》、《巴爾塔波爾的故事》等。最著名的是《耶弗他》,這部多場景的作品具有清唱劇的典型特點:首先由敘述者介紹故事情節;接下來是耶弗他的男高音宣敘調,他發誓如果上帝讓他在戰爭中獲勝,他將把凱旋時第一個迎接他的人獻祭給上帝;然後用充滿激情的合唱、詠嘆調和二重唱來描述戰鬥場面,敘述者用宣敘調描述耶弗他的勝利歸來;然而不幸的是第一個迎接他勝利歸來的竟是他的女兒,因為不能違背誓言,無奈的耶弗他只得將女兒獻祭給上帝,耶弗他和女兒用一段宣敘調的對唱傾訴了離別之情;接著是一曲表現女兒和小夥伴上山時悲痛心情的合唱;全劇結束在女兒一段很長的、感人肺腑的宣敘調中。他賦予宣敘調更多的性格與音樂的表現力,他的作品堪稱此類劇作中的極品。在卡里西米以後,帶合唱的拉丁文清唱劇被通俗清唱劇即義大利文清唱劇唱所取代,合唱雖還保留,但以獨唱和二重唱為主,更接近歌劇。

在義大利還有一位作曲家功不可沒那就是斯卡拉蒂。他一生寫了600餘首清唱劇,他強調獨唱的詠嘆調對清唱劇的發展起到了推動的作用。此外還有斯特拉代拉切斯第、 萊奧、芬奇、約梅利、哈賽等人也都不是等閑之輩。

德國傑出清唱劇作曲家:
從17世紀中葉起,清唱劇混合歌樂的形式在義大利廣泛流傳,遍及歐洲各地。德國傑出的清唱劇作曲家是許茨。許茨一生經歷了文藝復興時期向巴洛克時期的過渡,許茨曾兩度赴義大利學習音樂,並將清唱劇引進德國,因此而成為德國清唱劇的首創者。許茨的清唱劇作品主要有《耶穌的臨終七言》(1645年)、《聖誕清唱劇》(1664年)、《路加受難曲》《約翰受難曲》《馬太受維曲》(1665—1666年)等。其中《耶穌的臨終七言》是許茨的代表作,耶穌的話用的是用獨唱宣敘調;開始和結束則用合唱,整個音樂充滿了寧靜和虔誠,表現出作者熾熱崇敬的感情。

18世紀前期德國清唱劇日趨成熟併到了發展,最具影響的作曲家是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和亨德爾。巴赫所作的300餘首清唱劇中,至今保存有195首。其中《聖馬太受難曲》和《聖約翰受難曲》》的成就最高。這兩部作品的情節基本相似,描寫了耶穌被門徒出賣受酷型而死的故事。耶穌為拯救人類苦難而甘願自我犧牲,使這一形象震撼人心,感人至深。尤其是於1727年受難節首演的《聖馬太受難曲》,被認為是最傑出的一部。

亨德爾是德國人,但他清唱劇名作卻都是用英文譜寫的。他到英國時,原本是要在歌劇上求發展,后因種種原因未能如願,所以回到他曾經嘗試過的清唱劇上來。像他23歲在羅馬所作的《復活》、《時間的凱旋》等,都是他一生難忘的佳作。

1741年亨德爾應邀前往都柏林,在那裡他受到了貴賓般的歡迎。亨德爾為了回報都柏林厚愛,僅用了24天,就創作了他一生中最成功的作品《彌賽亞》,並大獲成功。《彌賽亞》煥發了亨德爾的創作活力,此後,他的清唱劇創作一發而不可收。較有影響的清唱劇有《參孫》《1742年》、《約瑟夫與他的兄弟》《1743年》、《賽莫勒》(1744年)、《赫拉克里斯》 (1747年)、《貝爾沙扎》(1745年)、《應時清唱劇》(1746年)、《猶大·馬加比》(1747年)、《約叔亞》(1747年)、《所羅門》(1748年)、《蘇珊娜》(1748年)、《泰奧多拉》(1749年)、《耶夫塔》(1751年)等。其中,《赫拉克里斯》最為出色,被稱為18世紀藝術的頂峰之一。

1759年4月14日74歲高齡的亨德爾逝世。清唱劇久無重要作品問世。海頓寫於1795年的《創世紀》、1811年的《四季》二劇,尚能保存一點前人的風範。如貝多芬的《橄欖山》及施波爾的《最後的審判》和施奈德的作品,雖然流行一時,但不久即被人們遺忘。

19世紀中的重要作品有:貝多芬的《光榮的時刻》(1814)門德爾松的《聖保羅》 (1836)、《以利亞》 (1846)、莫扎特的《快樂的梅森》(1875)等。

法國清唱劇作曲家:
在法國最早的清唱劇作者是夏龐蒂耶,直到他死後,義大利清唱劇開始為法國作曲家所採用。接著在1705年—1730年之間,法國產生了許多的清唱劇,作者有;康普拉、貝尼埃、蒙特克萊、莫蘭、克萊朗博、穆萊和拉摩丹第、聖桑等人。其中除拉摩的作品,都是屬於世俗的,多數為一人獨唱,而且經常包涵三個吟誦調,每個吟誦調之後接著是詠嘆調。

還有英國的貝尼特、斯坦福、沙利文、沃恩·威廉斯和美國的佩因、巴克等人,對清唱劇的製作也做出了很大的貢獻。

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