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無與倫比的美麗

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從第一張同名專輯的學生氣息,到第二張專輯《小宇宙》中對社會的初試窺探,《無與倫比的美麗 》表達的是一種更為深刻的想像境地∶從遊樂的心情出發,彷彿身處花園之中,以狂想面對各種情感的時候,在真實城市中便仍能簡單生活,直到找到相信的力量。

1 無與倫比的美麗 -專輯介紹

  旋律刻意的鋪陳使曲目不曾間斷,聽覺的空隙僅抽象地由音樂呈現,這是一張完整的專輯,不是十首歌的集錦。蘇打綠帶來的新作品《無與倫比的美麗 》,展露出有別以往的風采。除了蘇打綠作為標誌的民謠搖滾風格之外,這張專輯加進了獨特的管弦編曲,在流行與古典之間,蘇打綠完成最優美的滑行。
  在遊樂的時空,飲新鮮的花茶;在夏天的尾巴,作四季的幻想。
  散落在左邊的心,是無與倫比的美麗;草原上的蝴蝶,飛往白日出沒的月球。
  過往的愚蠢從安慰之中,在這天開出了花,奢侈地做著簡單生活的夢。
  城市中所有麻木的心,都清楚地找到了相信。
  

2 無與倫比的美麗 -專輯曲目

  01.遊樂
  02.花茶
  03.四季狂想
  04.左邊
  05.無與倫比的美麗
  06.白日出沒的月球
  07.這天
  08.簡單生活
  09.城市
  10.相信
  曲目介紹
  遊樂
  1.<遊樂>是一首最像「蘇打綠」的歌,保有蘇打綠以往在編曲上簡單而愉悅的風格,像是樂章的序曲,準備輕快地展開旅程。大鍵琴的古老音色和電吉他、鼓與貝斯等現代音色的並列,使這首歌展現出既荒謬又不失繽紛的感覺。
  青峰的遊樂
  <遊樂>是一首寫給自己的歌,是我的第17號創作,這是自己與自己對話的時間。有時候我們在生活中,面對不開心的事情常常不去解決,而是擱著等待時間風化,或是自己騙自己遺忘甚至閃躲,但事實上一旦發現了才知道原來從不曾真正放下。
  這首歌就是要告訴自己,把那些事情都趕緊放下,先天馬行空地奔跑再說吧,也告訴聽眾,先把所有自己都卸下,再和我們一起進入這張專輯吧。
  馨怡的遊樂
  2006/6/29,蘇打綠迅速進入第三張專輯的錄製進度,這一天全員到齊,進行第一首歌--遊樂的編曲,暐哲也有先做功課,阿龔也很快地進入狀況,彈出很有遊樂感的前奏,大家也順勢跟上,編曲出奇的順利,也許好的開始是成功的一半吧!錄這首歌的Bass時,覺得歌曲很可愛,就希望以可愛的節奏讓它動感一點,暐哲也這麼建議,開心的歌也總是容易讓錄音的過程很開心。
  阿龔的遊樂
  模擬[撥弦(pizzcito)、大提琴(harpsichord)]音色、[標準配置的弦樂團(Standard String Ensemble)]:
  在這張專輯當中,不同於以往而增加了精彩的[弦樂團]演奏,我的編製比較特別,在[標準配置]當中使用了三個聲部小提琴(violin)、二個聲部中提琴(viola)(沒有大提琴)。每一個聲部都負責不同的面貌:第一小提琴演奏主要的附加旋律;第二小提琴跟隨旋律線條做和聲;第三小提琴適時加入和聲支撐以及音符填空;第一中提琴則演奏低八度的附加旋律;第二中提琴負責和聲根音及整體飽滿度。
  其實以下說的應該是秘密,不過既然這些文字藏在這,就直接說這次新專輯製作中,我所負責鍵盤的最不同部分即不限定於鋼琴音色(或平台鋼琴收音),加入許多模擬音色,將模擬的物品都詳列出來,並非要聽眾去辨認真實與虛構間的差異,而是從這個音色里得到怎麼樣的想象空間?
  像是<遊樂>這個撥弦的聲音,帶給我的感覺並不是[哇,好逼真喔...]或是[撥了哪些音啊?]等等,而是整體感覺相當適合作為一個跳躍、飛揚的音色,[恰好]是模擬撥弦。另外,為了大鍵琴獨奏的樂段,我參考了韓德爾的《大鍵琴組曲》(Handle:Suites)裡面的<前奏曲>(prelude)段落,試圖演奏出自由拍的音階、琶音、裝飾音,利用這些出現在前奏曲式中的節奏、音型特色來營造整首歌作為專輯第一首開場曲的序幕風格。
  花茶
  2. <花茶>描述一種希望能在「事情或愛情最美的時候紀念下來」的心情。花在新鮮的時候,可以採收起來作成花茶,否則就只能等著看它枯萎。編曲以即將拉開布幔般的宮廷舞會氣氛開場,<花茶>是這張專輯中安排了最多樂器聲部出現的作品,音樂傳遞出一種花園錦簇的盛開氛圍,溫暖舒適的感受正適合泡花茶聽<花茶>。
  青峰的花茶
  我的第34號創作。
  <花茶>這首歌所要表現的主題是,要在事情或愛情最美的時候紀念下來,別拖到歹戲拖棚。對照歌詞來看,聽誰說認為我是誰,或是我愛誰都無所謂,我只需要知道自己要的是什麼,別人說的都與我無關。一朵紅玫瑰,不該為了誰留守曠野,而不找尋世界,在最美的時刻,應該盡情的揮霍,而不是為了他人浪費。如果知道自己跟誰不合適了,就可以霎然停止了,再下去都是浪費彼此時間,而且美好也會走味。所以白話一點說,就是要見好就收。花在新鮮的時候,可以採收起來作成花茶,免得不採收只能等著看它枯萎。
  花茶是一種釀萃的意涵,花茶製造的過程,需要在花或茶葉最旺盛最豐滿的時候採收,然後反覆風乾,經過日晒或加工,才能有美味的保存。就某種形式上,他可以視為延續花的生命,讓花的青春不只給人欣賞,欣賞完了就凋謝。中段的[怕],怕的是害怕錯過美好的時機,太早太晚都不行。而隨後的[給你],有一種把自己交給對方的感覺,把自己青春[花的美好]獻給喜歡的人,他可以決定,你是要枯萎或是釀造花茶。所以是比較歇斯底里的感覺。前後則都是比較舒服和流暢的行進,有下午在宮廷庭院泡茶,卻老是遇到一些惱人的干擾的感覺,像是突然下了大雨,或是破壞氣氛的事。另外,不知道會不會有人發現,副歌的第一個字是花,而最後一個字是茶呢
  阿龔的花茶
  [標準配置的弦樂團]、長笛(flute)、小喇叭(trumpet)、法國號(French horn)、(豎笛(clarinet)為演奏家即興演奏)、模擬[木琴(marimba)]音色。
  我這裡編創的所有旋律都是信手拈來,感覺堆疊了很多聲部線條,不過都沒有特別的意涵,雖然一開始還參考了(無法理喻的)甘美朗音樂(Gamelan),後來還是隨性的加入很多恣意的旋律,包括豎笛的間奏也是即興錄製的。
  [續]阿龔的花茶
  起先我本來想把電子音色加在這一首曲子里,結果不斷更新之下,變成了現在這樣幾乎是管弦樂合奏的配置。只要再加入主旋律,樂器的部分就可以成為單純的演奏曲了。
  我最喜歡法國號在第一次間奏後半躲起來演奏那些在正拍上的規律音符,不知道大家找不找得到。這首歌的歌詞其實沒有像旋律那麼樂觀,不過這樣的反差性會是視覺與聽覺認知上的特殊體驗,前奏與間奏的旋律在這首樂曲裡面不斷出現,後來也藏在某一首歌當中的某兩小節。
  阿福的花茶
  這張專輯有兩首給我的感覺是春天的畫面,其中一首就是<花茶>。平常如果讓我喝到好喝的花茶,那種口感是酸酸甜甜、苦苦澀澀,就有如春天百花齊放,各種感覺都有。想象從小宇宙的空間飛出來,馬上接觸到遊樂那首歌,有種迎賓曲的味道,就像我們為大家舉辦的接風晚會。而隔天所要逛的地方,就是這樣一個百花齊放的花園。
  正所謂[如人飲水,冷暖自知],每個人對這樣一個美麗花園的感受不同。有些人看到花園就沉浸在鳥語花香中的幸福,有些人的感受卻不同。隨著歌曲尾巴的節奏,把人的思想帶到開始反思、批判,想起自己的經歷,是否該這麼容易的就把心付出,開始歇斯底里,開始不知所措、開始擔心自己是否就能這樣輕鬆的徜徉在花香中。當然,剩下部分就留給你們自己去想象啦。
  這首歌應該是我們花最多軌數的歌曲,把很多樂器丟進去,想要製造出百花齊放的感覺。很多人聽過[每一個成功的男人,背後都會有一個默默付出的女人]。而木吉他黑同學和鼓胖哥哥在這首歌就成為這樣的夫妻關係。鼓組胖哥哥在前頭髮揮的盡致,節奏十分的跳動,就像美麗的蝴蝶與其他樂器在空中飛舞,而木吉他黑同學則像蚯蚓一樣默默地在底下耕耘,讓土壤肥沃,提供一個舒適的地方。但木吉他黑同學會甘願沉默兩首歌嗎?所以就嘗試了新的聲音[Ukulete](中文翻優克李林、烏克麗麗,我之後都用優克李林來說好了),這樣一個夏威夷的樂器,增添了花園的色彩,它聲音的獨特性,在這麼多的樂器中,也跳了出來!
  四季狂想
  3.<四季狂想>的靈感來自於寫歌的小威某天做了一個夢∶在夢裡,一天就是一年,人們在不斷適應四季的變化中度過每一天,直到放棄一天要換四套衣服的規則,把所有衣服都穿在身上,<四季狂想>便是這種錯置而混亂的情緒狀態,幻化為音樂上的狂想結果。青峰唱這首歌時,因為渾身是感覺,竟一軌完成。加上家凱迷幻的電吉他與馨儀力道十足的貝斯,<四季狂想>是蘇打綠私心喜愛的歌。
  青峰的四季狂想
  原本希望做一張平易近人的蘇打綠的製作人林暐哲,到這首歌的時候完全破功,最後甚至回過頭把<花茶>也搞爆了,哈哈!記得這首歌練團的時候,小威想編成很Oasis的英搖,而阿福想編成日系龐克,但這兩種編法,尤其龐克都讓我唱得很不對勁,於是在暐哲的建議下,我們嘗試了全然不同的方向,所以嚴格算起來,是暐哲自己讓自己破功的,因為明顯好聽很多!這首歌從改了編曲之後就一直名列我的愛歌清單,唱這首歌的時候渾身是感覺,彷彿中毒附身一般,所以one-take就完成了。有了遊樂和四季狂想的經驗,我決定之後都以挑戰one-take為目標,讓這張專輯不但精緻卻也具有live的特質。
  家凱的四季狂想
  這張專輯從這首歌開始就開始不怎麼[蘇打綠]了。說真的,我從來沒有想過蘇打綠的歌可以這樣做,這首歌原來根本就不是這個樣子,沒有人知道為什麼會變成這樣子,但大家都很喜歡這首歌聽起來像現在這樣。當我想起我們表演這首歌的樣子,我總會有種underground的狀態,熒幕放出很渲染又重複的視覺效果,讓底下的人不自覺跟著搖頭,然後我就背著吉他轉圈圈、轉圈圈、轉圈圈......總之是個很high。我很喜歡這首歌。
  馨怡的四季狂想
  編曲時,小威一直拿不定主意要往哪個方向發展,阿福帶了punk樂風的reference,似乎只有暐哲愛,小威自己也提了一些想法,始終沒有一個他滿意大家也滿意的結果,就在大家以為這張專輯的瓶頸出現了的時候,暐哲打開iTunes,開始隨意的播放一些音樂,大家開玩笑似的選定了電音,就真的開始做起來了,一邊玩一邊想,這首分成四段,讓我們在決定歌曲重複的段落時比較苦惱,但我們要酷酷的電音,也順便讓這首歌很酷的完全沒有重複,而小威錄好鼓后,就開始擔心電吉他的部分,於是為了讓小威放心,暐哲直接在錄音室施展他的魔法,讓家凱在編曲是彈的電吉他間奏,變得超級炫,直接成了最終的版本。
  錄Bass時,我想要讓前奏、主歌德Bass聽起來有種Loop的感覺,但又要在裡面穿插變化,於是我選定了一些我不是很常彈到的句子,並特別記錄下來,編排好才彈,副歌時我則丟了一些Walking Bass進去,編得不太難,是我自己平常練習喜歡彈的旋律,但我那時不知為何要一鼓作氣地彈好,花了點時間,但一口氣的感覺很好。
  阿龔的四季狂想
  不知名的音色數種(pad)。
  這首歌的音色都是邊聽邊選的,很不真實,可是帶來的趣味不在此限。這首曲子的和弦非常簡單,在前奏、間奏出現都以屬七和弦連接方式是從德布西(Debussy)開始有比較廣泛的運用(事實上從李斯特(Liszt)的作品,例如<匈牙利狂想曲>裡面就有許多這類型的和聲)。
  暐哲的四季狂想
  從demo到完成,徹底被改頭換面的一首歌,詞曲原創小威,提供了一首讓大家卡住的歌。編曲的方向試了再試,改了又改,讓蘇打綠遇到瓶頸,全部的人都把靈感用光了,覺得完蛋的時候,突然放棄式的一陣亂彈,實驗出一種沒人聽過的新[蘇打綠]配方,如果青峰沒唱,大概聽不出這是蘇打綠的歌。不得不說馨怡的bass太酷了,小威的鼓也變了風格(他自己的歌真的編得特別用心),家凱當初彈的吉他大概無法再複製了,阿龔越彈越快樂,因為對他來說這應該是首可以跳舞的[舞曲],因為是舞曲,阿福就不見了 ,青峰則換了唱法,卻仍是一次搞定,包括中間的呻吟。對於同時扮演兩個身份的我--一個希望唱片銷量大躍進的老闆,另一個是希望專輯音樂大躍進的製作人,終於在這首歌的誕生中,得到了一種不再掙扎的解脫,我笑了,很好笑的那種笑!
  左邊
  4.<左邊>寫的是激烈的愛情過後,仍然揮不去的惆悵與溫柔。雖然明知往日情感自有無法繼續的無奈理由,但依舊留下一種無法取代的位置給對方,眼淚過後便是寬闊的重生。青峰的歌聲,在電吉它緩慢而拖延的節奏,與鋼琴的純真音色里,安靜地撫慰著所有聆聽者寂寞的心。法國號和大提琴低調地陪伴左右,這種無所喧嘩的情感,就像雨季裡頭,森林的百花都是這麼靜靜凋落的。
  青峰的左邊
  第61號創作。左邊是一個很簡單的愛情故事,從歌詞就可以大概知道是怎樣。這是我寫給大學學妹的歌,同時她也是<藍眼睛>的主角。
  這個故事是哀傷的,一種沒有辦法繼續的愛情,最後只好各自掩埋傷心,而又懷念那些溫柔。其實是已經是激烈過後了,沒有太大的起伏,淡淡的把這些情緒都收拾好了之後,把心情和回憶像留下遺囑一般地放在窗口,等到死後有人自己發現。這樣的死,會帶來的不是眼淚,而是寬闊的重生。這時候不需要熱鬧,不需要任何人,反而需要的是寂寞,來安撫好自己的心,安撫這種不想開口也不需要聲音的沈默,就像雨季裡頭,森林的百花都是這麼靜靜凋落的。
  馨怡的左邊
  這首歌的編曲排在星期六,不知道星期六的關係還是剛好,有些團員身體不適,所以編曲與之前的現場演出沒有太多的變化,然而這首歌最後卻是變化最大的一首,在錄完其他歌后,我們才發現我們對它的愛相對減少了,也許錄完音的版本並沒有為這首歌加分許多,於是暐哲再度展現錄完音之後再重新編曲的功力,請阿龔錄了鋼琴,很神奇的又出現了另一個版本。
  我在錄音室里錄這首歌的Bass時,暐哲卻在錄音室外睡著了,像是雨天沒睡一樣地打呼,側拍的阿純說,打呼聲與左邊的bass相映成趣,然後他醒了聽了,就這樣錄完ok了。
  阿龔的左邊
  鋼琴、法國號。
  雖然改變了原先編曲的配置,這首曲子還是比較沒有我心靈層面的共鳴,不過原先聆聽的壓力感已經稍微紓解了一些。
  無與倫比的美麗
  5. 這首歌的配置與編曲簡單卻有一股難以言喻的力量,它從創作者青峰個人的情緒出發,最後延伸成一首希望能和所有人分享的歌。 <無與倫比的美麗>是一首以悲傷詮釋「被陪伴的幸福」的作品。在最體貼的情感面前,人們無須任何形式的自我遮掩,也可以不再害怕,因為被允許盡情哀傷的理由,足以讓自己成為最幸福的人。蘇打綠但願這首歌能夠陪伴著所有聆聽的人,鼓起勇氣,找尋自己生命中<無與倫比的美麗>。
  青峰的無與倫比的美麗
  我的第98號創作。
  <無與倫比的美麗>是我寫給張懸的歌,寫的是我跟她的故事。歌詞引用了很多我跟她一來一往的簡訊內容。她在我站上了海洋音樂祭的大舞台前告訴我,她的夏天過得很糟,希望我能為她過一個很棒的夏天。
  我在寫這首歌的時候,想到了我們開始建立深厚感情的那年夏天。那時候我們還沒有很熟,可是在往來的簡訊中,她知道我很不好,竟然馬上從士林趕來信義路找我,那時候我趁著酒意和悲傷,在大街上狂奔哭泣,只有她在後面緊緊追著我,為我擋去很多不必要的人。那年夏天,和 那個晚上對我來說很重要,我永遠不會忘記她跟我在街上奔跑,喘息和哭泣的模樣。從那之後,夏天就變成了我們的密語,只有我們知道代表著什麼意義。
  她對我而言像是一片草原,在她的陪伴和情感之上,才能舒服地被包容和安躺。我們都想為對方發光,為對方飛翔,即使不能像風箏那般飛翔,我們也有彼此,不用苦苦追趕。這首歌是一種陪伴,希望的歌,不是悲傷的,雖然我用悲傷地方式去詮釋,但會這樣詮釋的原因是,我是被她安慰的一方,我是悲傷地,但我知道有她在我可以我可以盡情地悲傷,不用遮掩,有時候可以不遮掩哀傷反而是最幸福以及快樂的事,也不用怕自己落入更深沈的哀傷中,因為溫暖的光芒照在我身上,而草原的柔軟在我膝下。
  我很開心阿龔把我在demo中編的鋼琴和弦樂完整記錄表現了出來,又加上了更多美好的旋律,我是用很幸福的表情在唱這首歌的,因為錄音的時候,這首歌的主人就在旁邊陪著我[閃光]。
  馨怡的無與倫比的美麗
  錄到這個時候,團員突然又掛了好幾個病號,於是直接延了一個星期才繼續開工,也許是因為表演過幾次,無與倫比的美麗編曲很快速地完成,但卻在小威錄完鼓我即將錄bass之時,暐哲想要大大地修改,於是我開始等等等,等了又等,等待暐哲剪好他想要的版本,等到阿福都來了,為了避免讓他等到天亮,我請他先錄。
  不知道為什麼這段時間我偏好用雙音,我把這個想法一開始的主歌,而暐哲對於這首歌bass的意見不多,穩穩地並隨著歌曲的情緒,是我演奏時最主要的方向。
  阿龔的無與倫比的美麗
  [標準配置的弦樂團]、鋼琴。
  這樣的說法可能很膚淺,不過美麗是自然形成的,所以這首歌聽起來也有點不知所云,當時在錄製弦樂時我完全找不到弦樂進來的點(因為音樂上聽起來都一模一樣),非常窘的在眾多老師的等候下找尋了大概三分鐘。和聲上充滿爭議性(C接D接F,裡面有奇異的F# to F),甚至聽起來快要失去C大調原有的白凈特色(因為C大調都是白鍵),我也大膽加入許多令人無法舒張筋骨的平行五度、平行八度(所以這首作品基本上不能給和聲學老師聽到),不過我相信表面上所帶來的美感(雖然較不能說服我這種學院派),仍然是這首歌曲美好的精神所在。
  白日出沒的月球
  6. 號稱整張專輯中最難唱的歌,也是花了最多氣力編曲的作品。在看不見月亮的白日里,月亮不是不存在,只是陽光太耀眼,有時候竟因而干涉了某些事實存在的樣子。 <白日出沒的月球>乍聽之下是一首十分不合常理的怪歌,全曲長達六分多鐘,然而蘇打綠的巧思流暢地將三段完全不同曲風的變奏銜接起來,並由阿龔所編寫的管弦樂填補了剩餘的聽覺闕漏,飽滿的音樂充滿戲劇張力,它的獨特使它無法歸類。而確實也如同白日與月球一般,這首歌在充滿衝突的對立聲響之中散發著自己的光芒。
  白日出沒的月球
  阿龔的音樂教室之白日出沒的月球-序曲(Overture)
  [增額配置的弦樂團]。
  營造一種科幻電影的感覺,又帶點幽默。其實是偷偷在做移調的動作:從C大調移到降B小調,不過序曲里並沒有出現這兩個主調和弦(好像在騙人),一開始的D調和弦是<無與倫比的美麗>當中另一個主要的和弦,結束的級數是下一首<白日出沒的月球>的屬和弦,也就是五級(F調),緊接著就進入下一首歌曲。
  青峰的白日出沒的月球
  這是我的48號創作,跟<小宇宙>同時期寫的歌,內容上也呈現了某種程度的憤怒,而口白的詞句則是錄音時寫的。
  白天的時候,通常我們看不見月亮,但是不代表他不存在,而是因為陽光太耀眼,讓我們在一般情況下無法視見月球在空中盤旋。雖然這不是一種錯誤,但被我拿來借題發揮,如果你選錯了時機和舞台,就別怪別人忽略你。
  有一種人,你和他非親非故,但他卻陰魂不散,對你的所作所為,一字一句都細細分析,加以建議,可是他卻不願意真正了解你,而是一股腦地拿自己的觀念向你洗腦,他們要你做你自己,事實上是要你做他們想要你的你自己。所以有時候我會寧願忽視這樣的困擾,或許這樣的視而不見會被稱為固步自封,但對我來說,活在自己井中的,其實是這些人。
  但是這是多年前的想法,在錄音的時候,我忽然多了一種溫柔的感覺,所以最末的口白有回溯了歌詞中的詞句,而把上述否定的景物反轉過來,所有不美好的都變成美好的狀態,而那些讓我困擾的,則變成:[是你浪費在我身上的時間,讓我變得如此珍貴。]
  這首歌也是我們花了最多力氣編曲的一首歌,放給朋友聽,他們常問我,這是四首歌嗎?我很得意的是,所有人都覺得這首歌很難唱,但這首歌是我錄音錄得最快的前幾名,從唱了最多次的<花茶>和<左邊>之後,我都沒唱超過五次就錄完了。
  馨怡的白日出沒的月球
  從新加坡回來,大家感覺有休息夠,精神很不錯,這首歌的demo是我彈的,我印象很深,因為以前錄音技術很爛,這首歌很不容易一口氣完全沒出錯的錄好,在開始編曲前,公司有人聽了demo后,還以為這是兩三首歌,顯然他是怪歌,但我們似乎偏愛怪歌。阿龔再次展技,彈了一段很好聽很拉丁味的旋律,做為前奏,大家想要一起用各自的樂器彈出,於是開始抓音符與練習,在那樣的速度下,用bass彈出龔老師的旋律並且加入加入自己的特色實在是不容易,我們全陷入了各自埋頭彈的狀態,真的是一大挑戰,編好整首歌就像是一場戲,又變速度又換氣氛,但大家又全都high起來,弄了四、五個小時,到了半夜三點都不累,可見,蘇打綠真的很愛怪歌。
  錄Bass的時候,忙碌的暐哲又不見蹤影,於是我開始拚命地練習前奏,我很希望能夠練到錄好,而不是用剪輯的方式對拍,就這樣耗了兩個多小時,進度還是維持在前三十秒,彈到側拍的阿純都快要睡著了,好不容易彈到比較滿意一點的版本,才開始走下去......,也可能彈到感覺來了,我開始有一些自己還蠻喜歡的亂彈,是平常練習時不會彈出來,亂花俏的旋律和技術,彈完對自己有點訝異,原來我的Bass也蠻三八的。
  阿龔的白日出沒的月球
  [標準配置的弦樂團]、鋼琴、模擬[管風琴(organ)音色]兩種、模擬[鐡琴(vibraphone)、豎琴(harp)]音色、不知名音色(lead)一種、長笛、雙簧管(oboe)、小喇叭、法國號。
  這其實不算是一首流行歌曲,比較像是(點到為止的)音樂劇。弦樂很難演奏,錄音當時我說:[這首曲子非常歡迎各種不經意的雜音。]這大概是有史以來最像現場演奏的錄音室版本?大部分的長音、齊奏在快速規律的節奏之餘,我比較希望一些不穩定的現場演奏感,所以完全沒有任何演奏上的要求,如此一來不僅可以讓演奏者得以適當的發揮,也可以真正在現場舞台上搬演,其後加入誇張的管樂器,讓這首歌包羅萬象。
  暐哲的白日出沒的月球
  錄製這首歌的期間我去了一趟日本,短短的四天,月球真的出沒在白天。從一開始團員們呼天喊地的叫[好難],到真的做出來,這樣的戲法有如魔術般神奇。從技術上來說,這首歌(有三段加起來六分鐘)超過了蘇打綠平時演奏的程度,從前奏的齊奏開始,一個音都馬虎不得,一有閃失就會很[難聽],這樣嚴峻的考驗,其實對大家來說都很辛苦。我躲過了[難聽]的階段,從日本回來就聽到苦練后蛻變的美麗蝴蝶。三段完全不同曲風的銜接已經有很多驚人的巧思,雖然是一首[怪歌],卻有一種奇特的順暢感,後來阿龔閉關寫了管弦樂,把所有的想象的到跟想象不到的空間都鋪滿,在這首歌里有了最完整的呈現!這樣的蘇打綠放了很多理想在音樂裡面,獨自翱翔,不需要跟其他的音樂相比,也無法用[曲風]這個框架來限制。擁有這種只為了成就自己心目中"真正"的音樂而努力的自由,很難得,很幸運,很值得!
  這天
  7.<這天>試圖描寫的是,越親密的情感越容易引發衝突,我們常常傷害別人,也時常被傷害,但有時候我們應該練習在面對那些試圖傷害自己的人時,以陪伴的溫柔心情相還。 <這天>的旋律帶來的情緒是不容中斷的,第一句歌詞出現時,心的回聲就很巨大,以「眼淚帶來的歌聲」形容青峰在這首歌中的表現一點也不為過,覆蓋上穩定的貝斯、弦樂的線條與鋼琴的和聲時,音樂澎湃了也平靜了。
  青峰的這天
  <這天>是我的第112號創作,也是我這一年唯一新寫的歌。他本來的名字叫做<表面>,後來改為<這天>。我想家凱可能不知道,這首歌我是在他的機車後座寫出來的,就在我們下了通告要一起去吃宵夜的路上!
  這首歌的對象 ,是所有傷害過,或試圖傷害我的人。雖然如此,我想說的卻是,我知道你,所以我會陪伴你。
  我們常常傷害別人,也被別人傷害。可是很多情形,是我們的朋友因為一些誤會就忽略了過往所有的美好,只專註在那些枝微末節的小誤會上,而白白犧牲了更美好的東西。越好的朋友,卻越容易為了一些小摩擦,而更加憎恨埋怨對方,其實有時候說出來就好了,我們實在需要多多把心中對朋友的愛說出口,也實在很需要多在乎和美好的事情拿出來溫習,告訴自己應該相信對方。另一種情況是,比較像我的身份。那些不認識你的人,只憑靠一些報道和八卦,就評斷你這個人,他們跟你素昧平生,可是為了什麼有必要因為一句話,就把你罵的那麼難聽呢?他們為什麼要容許自己這樣輕易地傷害別人,尤其是浪費在自己不認識的人身上?我很替他們惋惜他們浪費的生命。
  但是我不會埋怨這些人,我想告訴這些試圖傷害我的人,我是了解你們的,我並不奇怪你們為何這樣做。我也想告訴你們,我很勇敢,你們怎麼嘗試都無法傷害到我。我想安慰你們,我知道試圖傷害我是一件很累又無效的事,我知道傷害別人同時反而傷害到自己的感覺,不管你怎麼對我,我都願意讓你了解我,我也願意繼續唱歌安慰你。不管你們走到生命的那一天才感覺到這點,我都還是在這的。
  如果你認識我,你握過我的手,你會知道我有多真誠,所以傷害都像現在正在走的時間一樣,會過去的。我願意伸出我的手,即便上面布滿了被你刺傷的痕迹,來擦去你的眼淚,然後和你一起紀念,一起隔著眼淚,發出微笑。疤和花都是這一切的結晶,是眼淚和蝴蝶的靈魂。
  錄這首歌的時候,我因為一些突發事件很哀傷,錄了兩次之後,覺得自己快要不行了,家凱叫我休息,然後把我剛剛唱的放給我聽。結果我一聽就在他背後狂哭了起來,哭完了又回去唱,結果就完成了。收錄在專輯的就是哭完之後的那個版本。
  另外,我和滿意我在後段的和弦的變化更改,哈!
  馨怡的這天
  第一次聽到青峰在錄音室唱這首歌就覺得旋律很好聽,一直到現在仍然覺得好聽,但不知道為什麼我對這首歌編曲的過程卻有點模糊,只記得改了一些和弦時,我覺得和弦很好聽,小威錄完鼓得時候對我說,這首歌旋律好聽,鼓就可以簡單些,讓聲音跳出來,於是我也秉持著這個精神來錄bass,這首歌我完全沒有亂耍花俏,就很平穩地告訴大家我是bass,然後我發現錄bass是胖子暐哲有沒進來了,錄音室空曠了點。
  阿龔的這天
  [標準配置的弦樂團]、鋼琴。
  如果要分類的話,<這天>跟<相信>的樂器配置是比較相似的。前幾小節借用了巴哈平均律(Bach:The Well Tempered Clavier)C大調前奏曲的音型移至E大調。為了讓弦樂線條更加明顯,鋼琴多走和聲式進行,每個和弦中間就由其他樂器適切填入。到了中段,鋼琴再度借用肖邦練習曲(Chopin:Etudes)作品25第一首的音型彈奏,快速流動的音符隱藏在數種樂器之間,百家爭鳴,美不勝收。
  我在這首歌的彈奏方面加進了不少巧思,和聲式進行同時以高、低的大幅度移動來轉換情感,有的和弦落在比較高處,接著就會移往低處,像是從高空落回家園,接著又起航另一趟旅程一般。
  簡單生活
  8. <簡單生活>這個世界充滿了自私、驕傲、猜忌與爭吵,以及更多複雜的迴圈,若能以坦然簡單的態度面對,生活可以只是一個追求快樂的信念。在這張專輯里,<簡單生活>被收錄的位置與出場安排,確實成為了這種信念的實踐。它簡單而不單調的樂器配置(吉他、優克李林、中提琴和雙簧管)與意境,讓聆聽者在這張處處飽滿的專輯當中,擁有喘息的空間,聽完前面磅礴的大作,來個清新小品是個很輕巧的轉折。
  青峰的簡單生活
  這首歌我故意定了一個比較低的key,其實這次小威的兩首歌我都想以低音呈現,所以都把歌從最適合的key往下拉了三四個調。
  唱這首歌的時候,我想象的是我走在路上,不經意地隨性哼唱出來的感覺,所以完全不容許修剪的空間。後面的轉key很多人聽了都以為是升key,但這是阿龔厲害的地方,他把和弦處理的像是升key,但實際上我們在橋段完全副歌時反而是降了一key呢!
  馨怡的簡單生活
  有時一首小威創作的歌曲,以為它也會面臨被大改的命運,沒想到最後決定給它一個清純乾淨的面貌,也許是因為它叫做簡單生活吧!編曲是決定用簡單的木吉他,簡單的編製,連最後一段要如何轉key都要講究有沒有符合簡單生活的概念。這首歌里聽不到bass,因為我沒有錄bass。
  阿龔的簡單生活
  中提琴、雙簧管。
  一直到這首歌我才真正演奏了(假裝拿手的)中提琴。反覆聆聽了動人的演唱之後,不妨來找尋我與雙簧管合作與對話,主導聲部巧妙的對換(一種部分軒輊的感覺其實是藉由上、下兩聲部互換達成的)連我自己也很滿意。其中穿插了一小小段小威的另一首創作(不告訴你),以及改編加進了一首美國民謠[純真的禮物(The Gift to be Simple)]。
  由於這次錄音的行程到了後期才進行自己中提琴錄製,所以這首歌幾乎是編寫的最後階段,當時先製作好吉他和聲樂部分,聽起來非常[簡單],以為已經差不多的時候,暐哲老師仍然偷說:[阿龔這首歌等你加一點新的東西。]當下覺得蠻不可思議,我大概也只能編出些愉快的過門、間奏,不過編寫這首歌的時候,我是聽原版一小節馬上打一小節樂譜(其他曲目多是整體結構同時進行),並且秉持休止符呼吸、不與主旋律搶位置等原則,成果比我想象中精緻許多(而且從頭至尾沒有重複的編曲)。
  城市
  9. 青峰將這首歌自許為截至目前的創作生涯中最滿意的作品之一,其寫於看完電影「2046」之後,電影的畫面所帶來的機械感和侵略性讓他想起自己正在相處著的城市∶人們寄居在相似的輸送帶上,孤獨的心呈現一種麻木的狀態。 <城市>的音樂帶有灰暗的調性,一個城市所儲藏的竊竊私語和喧囂借著音樂展現越演越烈的情勢。在戰火最熾盛的時候,和弦的小調轉為明亮大調,當音樂與信念回到自己心中時,歌曲也能重回寧靜。在製作人暐哲眼中,<城市>是一首有「氣質」的歌,以微笑對抗僵化的城市時,青峰的歌聲穿透了包裹著自己的混亂編曲,直達人心
  青峰的城市
  這是我的第79號作品。這首歌在自己寫完錄了demo之後就非常喜歡,這應該是我最滿意的作品之一,本來希望可以讓乃文唱的,我認為她的聲音和力度,一定可以將這首歌呈現地很棒,不過很可惜地被她的公司刷掉了。
  我是在看完電影2046后寫出這首歌德,雖然電影本身跟我寫的內容沒什麼關聯性,但那些畫面和機械感,讓我想到我身處的城市,常讓我覺得自己像個機器人,而整座城市的人,有時候都好像在輸送帶上,呈現一種麻木的狀態,但是在他們的心中,卻有很多合理化的慾望和侵略性。於是,我們活在這樣的城市,我們必須對很多事故的人敷衍了事,對很多不喜歡的事情屈服說好,但是其他人憑什麼要我們不能誠實表現自己的樣子?我們為什麼要活在隨時會被偷窺而亂謠傳的生活中?我們為什麼要享受這些讓人更悲哀的假快樂?我們為什麼看似幸福但心裡卻總是失落著像缺了一塊?我們為什麼要被數位的時間綁住,而無法按照大自然給我們的時間感和時序季節生活?我們為什麼要看到時鐘是六點就感到飢餓需要下班吃飯,而不是真的餓了才吃?走在街上,每個人那麼熱鬧,可是為什麼我看起來他們都這麼孤獨?
  在這樣的城市,我還是願意微笑並真誠,我寧願傻傻地相信自己可以融化那些孤獨島。
  Demo裡面的編曲其實很接近現在的狀態,藉由團員的表現誠實而更深刻地表現出來,阿龔除了把我編的鋼琴和弦樂忠實地表現出來,也在增添的部分讓一切更澎湃和浩大。一開始的樂章揭開了城市得灰暗調性,而單純聲音的地方時捫心自問和不勝感慨,兩遍副歌的地方,vocal的處理就像是在城市中,無所不在的聲響和他人或隱約或清晰地竊竊私語與喧囂不停,身處一個混亂的城市之中,只能看著四周隨著越演越烈的情勢變化,到了第二遍歌的時候,簡直像是戰火連天,所有人的聲音都被這樣的紛忙所吞沒了,人們坐著列車,卻像是駛向海中沉沒。
  最後,回到了自己的心中,歌曲也重回寧靜,感受到的一切雖然令人恐懼和擔憂,但相信從自己做起,就算不能改變世界,也能為城市多增添一道微茫的光。所以,就在我選擇微笑的同時,樂句的和弦從慣有的小調,霎然轉為明亮的大調。
  馨怡的城市
  錄音到了最後兩首,開始出現要趕火車的情形,我很緊張,不是對這首歌緊張,而是擔憂著要如何排定之後的時間,好在城市之前有表演過,段落或歌曲的感覺大家都早有了概念,又是很快進入狀況,展現蘇打綠高效率的一面,這首歌很有畫面,我們在演奏時也很自然地融入之中,比較令我驚艷的是錄完弦樂后,以及一個一個管樂進錄音室后,建造起來的城市,澎湃氣勢迎面而來,感覺超級帥的。
  錄bass那天,我要一次錄兩首歌,(城市和相信),我很擔心自己無法掌控好時間,一開始就錄城市,感覺很容易上手,像是被吸進去一樣,很自然而然的就錄好了。
  阿龔的城市
  [增額配置的弦樂團]、鋼琴、小喇叭、法國號。
  貝多芬<英雄交響曲>(Beethoven:Eroica Symphony)、柴可夫斯基<1812序曲>(Tchaikovsky:1812 Overture)、布列頓<戰爭安魂曲>(Britten:War Requiem),黑白畫面的未來城市,對於時事社會的音樂理念。我們的作品也許無法背負這麼偉大的革命情感,不過設法營造的荒廢腐蝕,藉由單純的交響樂感加上搖滾元素,產生仍舊充滿希望的清脆樂思。
  相信
  10.若<無與倫比的美麗>是一種期待中的想像目標,或容許武斷的自我認定;<相信>便是這張專輯的最核心的理念∶無論世界多麼紛擾,意義是自己爭取而來的,要相信自己、勇敢愛自己,為自己的生命找到存在的理由。蘇打綠的音樂或許千變萬化,每一次都充滿企圖心,縱然不斷地找尋著對抗世界的方法,但最終總是溫暖的。心被攤開來了,蘇打綠對於音樂也是如此赤裸裸地相信著。
  青峰的相信
  最後一首歌是我的37號創作,已經是七年前的作品了。
  除了[無與倫比的美麗]之外,我想[相信]也是這張專輯想要傳達的一個主題。不管我們身在多麼紛擾的世界當中,我們還是得為自己找到相信的東西和理由,不然我們的生命將會一點意義也沒有。
  曾經等到過和失去過的,只要我們願意,都還來得及的,來得及對我們的生命作一個交代。我們可以也應該把自己的靈魂裝在皮箱裡面到處流浪,我們應該多了解自己一點。我們不應該一味想著別人怎麼看待我們,別人希望我們怎樣,我們應該自己對自己負責,不能讓自己的生命一點都不值得。我們都應該飛翔,發光,即便是斷翅和黑暗的,勇敢愛自己,做自己的樣子的都是飛翔和發光。
  常常有人在網路上向我訴說他們的心事,他們的困難,他們的悲傷和秘密。我相信,就算是痛也可以好好享受,痛褪去后也會更清晰。有時候不完美才是完美不是嗎?如果我們的生命缺乏了不完美這項元素,就不完整了啊!每一件事情都會有意義,不管好的壞的事情,都會讓我們逐漸變成某一種人,我會這樣相信,所以我會好好對待自己的生命,讓自己值得。我們最需要的有時候不是快樂,不是夢想,而是相信事情,相信自己的勇氣。敢勇敢地相信某些信念,是最堅強的。
  這不是一首向大家勵志的歌曲,這是一首對自己說話的歌。[遊樂]也是一首對自己說話的歌,從自己出發,在安安靜靜回到自己的內心。希望這首歌,這張專輯可以在你一個人的時候,靜靜地和自己相處,好好勇敢地愛自己的模樣,相信自己可以。
  錄這首歌的時候,我的一大群朋友都擠在錄音室外看我,只是我錄音過程中最大的盛況。所以憑藉著他們給我的勇氣,我唱五遍就錄完了。家凱有一次跟我說:[這是我這輩子第一首聽了會想哭的歌],讓我很驚訝。
  馨怡的相信
  我曾經在現場唱過這首歌,從錄demo開始就很喜歡它,不管是曲還是詞,這首歌暐哲又現身要求節奏組,不能演奏十六分音符,於是有時候會手癢的大家,開始力求簡單與準確度,中間開放間奏讓大家發揮,暐哲希望這首歌德氛圍是溫暖的,光明的,最後面要讓大家都進錄音室,來個大合唱,我腦中突然出現大家手牽手的畫面,不過阿福如果牽著小威...
  錄相信的bass,我也以為自己又要耗很久,可能這張專輯錄某幾首歌bass時我自己=ㄍㄧㄥ 了比較久,讓我有這種壓力吧,不過這次還算順利,我在自己預估的時間內提早一個半小時就完成了,完成了沒一首歌的bass,但我卻沒有放輕鬆的感覺,如果說完成這張專輯是大考,彈完bass可能有點像是完成期末報告吧!會有一點想出去玩但又知道不能懈怠,還有更多的挑戰在後面。(我好像很容易擔心...)
  阿龔的相信
  [標準配置的弦樂團]、鋼琴、長笛、雙簧管。
  簡單來說這首歌曲的弦樂編曲是<你喔>的加強版,在<你喔>的結尾中提琴演奏了一小句重複的樂段,這次在主題部分以相同的節奏結構、類似的旋律進行,轉換為木管樂器與弦樂器共同演奏的旋律,雖然全部處於幕后的角色,裡頭還是包含了模進、卡農等多種手法。
  

3 無與倫比的美麗 -專輯評價

  作為這場音樂旅程的開場,遊樂的前奏一亮相就讓人有跟著打節拍的衝動。隨著各種樂器的加入,清楚地告訴我們,還是蘇打綠的老樣子哦,聽聽,青峰自己都在問,你現在到底清楚了嗎?與以往不同的鼓掌聲和一唱一和的雙軌錄製,讓人聽得極其爽快,清新歡快的節奏氛圍倒是從來沒有嘗試過的,連MV的色調都變成了亮色的淡藍,粉紅,青峰的打扮又回到了第一張的清純校園風,多了點孩子氣。
  不過,還好花茶開場的接棒恰到好處,小提琴,大提琴,管弦樂交相輝映,阿龔注入的古典音樂理念給了蘇打綠全新的血液,學院風凸顯無疑。延續上首歌的清新歡快,花茶更像是遊樂后的孤芳自賞。青峰這張專輯里的聲音顯得特別輕柔圓潤,相比前兩張嗓音中的青澀和反叛略帶尖銳刺耳,此次專輯中青峰天賦異稟的嗓音竟讓我覓出些許王菲的蹤影。主歌的每句尾音處理,副歌的真假音轉換,間奏的那幾句怕加上沒完沒了的給你,句句都在彰顯青春洋溢的個性的同時舒暢地宣洩著自己的情緒。這首歌的延續做的恰到好處,節奏伴隨著副歌結束,由管弦樂齊奏慢慢恢復到了單簧管獨奏,多軌錄製的咿咿啞啞似乎告知這一樂章即將完結。
  第三首歌四季狂想,小威此次貢獻的兩首歌之一。家凱說這張專輯從這裡開始就不怎麼蘇打綠了,從開場馨儀的bass就可以聽得出些端倪,鼓聲之後鍵盤的背景漸入竟有了些迷幻的色彩。小威詞曲的作品我一向比較喜歡,第一張的頻率、漂浮,第二張的暫時失控、吵,不同於青峰的個人風格,編曲會有些行雲流水的感覺。而此次這個編曲的改變比較天馬行空,青峰主歌部分處理得不疾不徐,到副歌的突然爆發,再加上中間的胡亂呢喃,控制得當,力度和情感宣洩都拿捏得恰到好處,歌曲接近尾聲,bass一直在重複著一個旋律,直到下一首歌的前調響起,輕聲細語還在繼續,交接再次完美無瑕。
  延續著上一首的尾音,鋼琴黑白鍵的敲擊聲,圓號聲的點綴,直到大提琴的加入,如泣如訴,我開始知道這是首情歌了,左邊此時的出現讓我有些不知所措,我還沒在前幾首的歡快情緒中緩過勁,心就已經不由自主地沉了下去。青峰第一句的最後一個音沒有唱全,我不知道是不是故意這樣處理的,就如同哭泣的時候經常會有一些音會吞掉的感覺。我喜歡坐公車的時候,把頭靠在窗邊,聽這首歌,鋼琴流水般的背景樂,沒有太大的起伏,沒有撕心裂肺的灑狗血,卻依然能沁入心脾。
  鋼琴延續下來的,是本張專輯的同名主打歌曲。全曲的編曲延續了左邊的風格,沒有花費太多的精力在這首歌上。鋼琴背景貫穿始終,青峰的聲音處理的有些倉促,詞曲都比較簡單,尤其是副歌的唉呀唉呀,覺得有些過於牽強。如果非要挑一些好的地方,就只能說歌詞寫得比較細膩了,不過這絲毫不會影響這首歌大熱,將會是繼小情歌之後蘇打綠的另一首標誌性歌曲。
  白日出沒的月球這首歌是整張專輯層次感最為豐富的一首,整首歌分成了若干個小樂章,同時這首歌也是最難演繹的一首,忽快忽慢的節奏氣息控制,第一段副歌的爬音的音準控制,都是非常考驗唱功的。而在第二段中表現出來的弦樂大背景加上合唱團的和聲處理,意想不到得襯托出了波西米亞狂想曲的味道。而最後一段的加速,弦樂的完成難度頗大,而情緒卻發泄的異常爽快。整首歌在淋漓暢快之後,恢復到了簡單的吉他鼓點,還加入了青
  峰的OS,想必是為了下一首的到來緩和一下氣氛,有些多餘,而沒有太大的亮點。
  不同前面幾首的前奏漸入,這天直接切入主題,青峰早在飛魚里曾經唱到,是誰說歌曲一定要寫前奏,哈哈,有意思哦,仔細聽背景鋼琴曲,借用了巴赫的十二平均律,竟顯得特別合拍。鋼琴配樂搭配出來的人聲極其富有渲染力,第二段加入bass和鼓點,多了些歌詞中表現出的傷感,而悄悄進入的小提琴弦樂則彷彿在煽風點火,似要將悲傷的情緒推到極致。而在副歌出現的和聲,和主調相得益彰,彷彿內心的兩個角色在一唱一和的彼此撫慰。而C段的再次恢復到簡單的鋼琴人聲,主聲的情緒彷彿有些難以控制,而和聲則像朋友在耳畔低聲細語的不斷安慰對方的情緒,這首歌的殺傷力太強,是我個人認為專輯中最為亮眼的慢歌。歌詞也寫的較為深刻,喜歡的可以仔細研讀一下,青峰的政大中文專業不是蓋的。
  簡單生活此時的出現恰到好處,木吉他的背景配樂加上青峰的呢喃細語,簡單的同時顯得異常溫馨,突然讓我想到了第一張的你喔,非常清純自然。而間奏的小提琴和雙簧管則讓歌曲顯得不那麼單調,卻又延續了一路下來的樂章曲調。這首歌非常適合躺在藍天白雲下,閉上眼睛來聽,嘴角肯定會露著微笑的,可是心情卻似乎好像還有些淡淡的憂傷,奇怪啊!
  城市的開場有些類似這天,只是多了鋼琴的鋪墊。在前面精彩紛呈的對比下,歌曲的第一段沒有太多出彩的地方,直到間奏出現弦樂交響團的層次烘托下,第二段的聲音表現明顯加強,在強鼓點的節奏下,加上聲音的電音處理,那種城市裡心情的荒涼無助表現的非常完美,讓我想到了小時候在操場上碰到的一次大霧天氣,被籠罩在牛奶玻璃瓶的那種感覺,想逃跑不了,想喊聽不見的無奈。結尾的大提琴弦樂是為了再次體現樂章的
  氛圍。
  相信在圓號配樂下開場,異常溫暖。這張專輯在配樂上下足了功夫,不單單隻是原來的樂隊的吉他貝司鼓,阿龔的古典音樂功底帶來了鋼琴、大提琴、小提琴弦樂,雙簧管,豎笛,圓號這些從未用過的元素,音樂的層次感變得豐富,而青峰的聲音在這些樂器中顯得更加立體而又柔和。這首歌我覺得很適合Encore,如同湖面被石頭激起了巨大的漣漪之後,還需要不斷蕩漾來等待平靜。而後半段的全體人員的合唱則更加讓人覺得貼心。而原本以為可以平靜的心在最後的一霎那竟有些被擊破的感覺,眼淚不自覺的就掉了下來。結尾再次為了體現樂章,與前面這天交響呼應,再次借用了巴赫的十二平均律,就像運動后的調整舒緩,讓心情徹底平復。

4 無與倫比的美麗 -獲獎記錄

  第八屆華語傳媒音樂大獎:蘇打綠樂隊拿下五項提名,並一舉攬得年度國語專輯、最佳樂隊、最佳製作人、最佳編曲人四項大獎。
  

5 無與倫比的美麗 -專輯歌詞

  遊樂
  你現在應該清楚了嗎
  你現在應該清楚了嗎
  歲月時分喜悅都是一樣
  手舞足蹈嘴角瘋癲的笑哈哈哈
  哪裡都遊樂
  所有思想玩味恣意地亂追
  哪裡都遊樂
  倘若感到疲憊倒頭就入睡
  哪裡都遊樂
  繽紛黑暗光明渾沌的吹灰
  哪裡都遊樂
  鳥泅泳魚在飛貓咪疊成堆
  四季狂想
  太陽下早已沒有新鮮事
  空著腦子等歡愉啃蝕
  才說過節制卻想著電視
  口袋的雙手又眷戀不誠實
  太過放肆
  秋天推翻了潛意識
  和夏天誤導的地址
  所有不和協的位置
  都放下了矜持
  春風吹散落的宣紙
  還留著凍結的墨漬
  虛構世界里的影子
  而在你眼裡只是
  nothing to lose
  nothing to lose
  撕裂的矜持最後都成就你的光鮮
  尊嚴像一片是非
  說了又吠錯了又愧
  雖然眼前是沒有降落點的拋物線
  我不管明年四季的更迭
  僅扣著現在的圈點瘋狂地肆虐
  走過冬夜的沉潛
  春雨灌溉你的臉
  就像秋風摘落葉
  夏艷一樣會妝點
  太過放肆
  nothing to lose
  nothing to lose
  nothing to
  這天
  夠深刻了嗎來躺下吧
  讓我輕撫你安慰傷害我后的疲累
  夠尖銳了嗎看我的疤
  用溫柔包覆勇敢給喘息的你笑臉
  生命從來不覺得自己對誰該負責任
  太多虛偽情節的表面模糊陌生的眼
  請讓我在你身邊一起穿越這條街
  請讓我在你身邊一起紀念
  夠痛快了嗎我知道啊
  躲在你利刃之內驕傲的自卑作祟
  夠鮮艷了嗎血染的花
  被你刺滿的雙手此刻擦乾你眼淚
  生命從來不覺得自己對誰該負責任
  我們看了編造的謊言就如此輕易
  將彼此劃成碎片
  太多虛偽情節的表面模糊陌生的眼
  請讓我在你身邊一起穿越這條街
  請讓我在你身邊一起紀念這一天
  總有一天我們都死去
  丟掉名字的回憶再沒有意義
  總有一天我們都忘記
  曾為了一個越演越爛的故事傷心
  總有一天我們都嘆息
  笑著緬懷有過的愚蠢的美麗
  就讓現在過去
  讓我握你的手讓你握我的手
  徹底了解顫抖你會知道我
  讓我握你的手讓你握我的手
  徹底了解顫抖你會知道我
  讓我握你的手你會知道我
  讓我在你身邊一起穿越這條街
  請讓我在你身邊一起紀念這一天
  透過我的眼淚看你的臉
  自由是我們需要的特權
  你笑了我笑了笑了這一天
  城市
  這座城市一般
  讓你在夢中不停地衰老
  人像落葉一般
  冬天的空中冰冷的容貌
  城市面目猙獰駕著光速奔跑
  我們是沉默機器對照著時間表
  我們就像溫室的花朵
  麻木的心刷白的瞳孔
  彩色的臉混亂的慾望顫抖
  現在是謠言侵略事實的時代
  必須偷看哪個誰是不是在偷看
  這座城市一般
  享受著奢侈卻莫名失落
  人像稀釋一般
  在鬧區列車上逐漸沉默
  我們囚禁在格林威治的規則里
  在數位的銀色浪花中喘不過氣
  我們就像溫室的花朵
  麻木的心刷白的瞳孔
  彩色的臉混亂的慾望顫抖
  現在是現在侵略過去的時代
  必須悲哀快樂所帶來的更悲哀
  這座城市裡面
  試著讓自己沒有那麼糟
  人像落葉迎面
  在一座孤獨島中間我微笑
  白日出沒的月球
  我要的只是自在的露水
  在夜想走的時候不要扯他後腿
  我要的只是適度的嗎啡
  在病人該醒時候不要繼續麻醉
  我要的只是脆弱的蝴蝶
  在山崩地裂時候不要逼我面對
  我要的只是堅固的堡壘
  在我該躲的時候不要繼續侵略
  肉眼看不見的宇宙白夜黑晝一樣走
  夜晚抬頭髮現月球比找到星星的多
  而太陽當道時候光芒徹底遮過月球
  月球儘管做得再多一樣是沒什麼用
  我要的只是時機的正確
  你的自大自以為只是我的輕蔑
  我要的只是累贅的瓦解
  你所有真知灼見只是我的可悲
  我要的不是爭個錯與對
  在我崩潰的時候麻煩請你閉嘴
  我要的不是討個是與非
  在我無言的時候拜託離開我的視線
  肉眼看到的宇宙迷惑於發光的星球
  觀賞的人沒有錯不能察覺的太薄弱
  你照你的方向走只是不能讓我感受
  你認知的理所當然不適合套用在我
  我要的不是敷衍的安慰
  用錯的對待反而讓我心情脫軌
  我要的不是膚淺的讚美
  看不見你心裡是否真的這張嘴臉
  沒錯你說的全都沒錯
  別顧哪個誰怎麼說
  你就活在自己的井中
  別看哪個風怎快活
  誰怎麼說誰怎麼說
  沒錯你說的全都沒錯
  別顧哪個誰怎麼說
  你就照自己愚蠢過活
  這樣走下去絕對不會錯
  我想要看見你說的草原
  而不是一片遍布荊棘的荒野
  我想要看見你種的薔薇
  而不是一束枯萎殆盡的花蕊
  我想要看見你說的藍天
  而不是一道沒有雨水的閃電
  我想要看見你落的白雪
  而不是一滴融化成血的眼淚
  肉眼看不見的宇宙白夜黑晝一樣走
  夜晚抬頭髮現月球比找到星星的多
  而太陽當道時候光芒徹底遮過月球
  月球儘管做得再多一樣是沒什麼用
  不要拿你的宇宙一味套在我的地球
  我的地球怎麼運走不見得跟著宇宙
  總躲在太陽背後怎能看見你的臉孔
  總是選在白日出沒誰曉得注意月球
  相信
  我會永遠相信最後一片落葉
  無論什麼世界東風藏在眉心
  我會永遠相信扎入心的水滴
  在另一個世界晴空布幔拉起
  總是得到很多多到麻木自我
  竟然差一點就忘記
  手掌里要有更多呼吸
  曾經失去很多多到放棄自我
  黃昏最後一盞燈亮起
  來得及撐開眼睛
  地球偶爾太大去練習
  沙灘上海浪留下痕迹
  剩下心和自己有時太安靜
  自己都不敢看自己
  我會永遠相信最後一片落葉
  無論什麼世界東風藏在眉心
  我會永遠相信扎入心的水滴
  在另一個世界晴空布幔拉起
  只帶著皮箱流浪
  裝著自己的靈魂
  背對著那個人怎麼想
  張開翅膀飛翔
  我會永遠相信開始掉下的淚
  你和我的世界痛褪去更清晰
  我會永遠相信不完美的完美
  不管什麼世界距離不是距離
  我會永遠相信最後一片落葉
  無論什麼世界東風藏在眉心
  我會永遠相信扎入心的水滴
  在另一個世界晴空布幔拉起
  我會永遠相信開始掉下的淚
  你和我的世界痛褪去更清晰
  我會永遠相信不完美的完美
  不管什麼世界距離不是距離
  花茶
  聽誰說我是誰我愛誰無所謂
  紅玫瑰無法永遠留守在曠野
  聽誰說我是誰我愛誰無所謂
  在最美的一瞥吆喝住才熱烈
  脆弱只剩新鮮時節
  褪色怎麼打出蝴蝶結
  深情泡成幻沫夏天
  等天空也不作美冒雨過街
  花一朵交織完美的花
  變成半開枯萎的花怎麼插
  花凋謝換來一臉尷尬
  不如趁早泡成一杯杏仁茶
  聽誰說我是誰我愛誰無所謂
  紅玫瑰無法永遠留守在曠野
  聽誰說我是誰我愛誰無所謂
  在最美的一瞥吆喝住才熱烈
  脆弱只剩新鮮時節
  褪色怎麼打出蝴蝶結
  深情泡成幻沫夏天
  等天空也不作美冒雨過街
  花一朵交織完美的花
  變成半開枯萎的花怎麼插
  花凋謝換來一臉尷尬
  不如趁早泡成一杯杏仁茶
  怕怕怕怕怕怕怕怕
  給你給你給你給你
  給你給你給你給你
  給你給你給你給你
  給你給你給你給你
  花一朵交織完美的花
  變成半開枯萎的花怎麼插
  花凋謝換來一臉尷尬
  不如趁早泡成一杯杏仁茶
  花一朵交織完美的花
  變成半開枯萎的花怎麼插
  花凋謝換來一臉尷尬
  不如趁早泡成一杯杏仁茶
  簡單生活
  或許天堂也常日落
  或許所有拒絕現實的鑼
  悄悄穿透我的耳膜
  收音機里的萬花筒
  鎖不住那正要開始的夢
  想要清醒又太脆弱
  走過閃躲的念頭
  昨天的愧疚又沾了衣袖
  思念放空的氣球
  想要掙脫虛假承諾
  會感動我過一種生活
  簡單到沒有奢侈的輕鬆
  過一種生活在你的王國
  過一種生活簡單地揮霍創意輪廓
  聽你大聲說簡單生活
  走過閃躲的念頭
  昨天的愧疚又沾了衣袖
  思念放空的氣球
  想要掙脫虛假承諾
  會感動我過一種生活
  簡單到沒有奢侈的輕鬆
  過一種生活在你的王國
  過一種生活簡單地揮霍創意輪廓
  聽你大聲說簡單生活
  而我在你右手的花火
  輕輕地落放了我
  世界以不同的面孔在穿梭
  我過一種生活
  簡單到沒有奢侈的輕鬆
  過一種生活在你的王國
  過一種生活簡單地揮霍創意輪廓
  聽你大聲說簡單生活
  簡單生活簡單生活簡單生活
  簡單生活簡單生活簡單生活左邊
  收拾好舊時光的傷口
  投靠了陌生的河流
  時間往前沖衝散了你和我
  衝散心跳脈搏回憶寄放窗口
  粉刷好舊屋檐的巷口
  掩埋了淚眼的斑駁
  在轉角之後扣上故事門鎖
  請你張開雙手讓我死在懷中
  握你的左手
  散落在我手中的是溫柔
  曾經給你太多
  傷心過後總會寬闊
  握你的溫柔
  散落在我心中的是錯過
  我需要寂寞來撫摸
  雨季中百花凋落過後的沉默
  握你的左手
  散落在我手中的是溫柔
  曾經給你太多
  傷心過後總會寬闊
  握你的溫柔
  散落在我心中的是錯過
  我需要寂寞來撫摸
  雨季中百花凋落過後的沉默
  也許就逐漸忘了有多久
  無與倫比的美麗
  天上風箏在天上飛
  地上人兒在地上追
  你若擔心你不能飛
  你有我的蝴蝶
  天上風箏在天上飛
  地上人兒在地上追
  我若擔心我不能飛
  我有你的草原
  你形容我是這個世界上
  無與倫比的美麗
  我知道你才是這世界上
  無與倫比的美麗
  天上風箏在天上飛
  地上人兒在地上追
  你若擔心你不能飛
  你有我的蝴蝶
  你形容我是這個世界上
  無與倫比的美麗
  我知道你才是這世界上
  無與倫比的美麗
  你知道當你需要個夏天
  我會拼了命努力
  我知道你會做我的掩護
  當我是個逃兵
  你形容我是這個世界上
  無與倫比的美麗
  我知道你才是這世界上
  無與倫比的美麗
  天上風箏在天上飛
  地上人兒在地上追
  你若擔心你不能飛
  你有我的蝴蝶
  我若擔心我不能飛
  我有你的草原

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