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爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏(或演唱)贏得了廣大聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭,經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士,而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。

爵士樂就是一種將重點放在即興演奏上的帶來布魯斯感覺的音樂。

1 爵士樂 -爵士樂概述

爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏(或演唱)贏得了廣大聽眾的喜愛,同

爵士樂爵士樂
時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭,經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士,而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。

2 爵士樂 -起源

雖然第一張爵士樂在1917年錄製,但是爵士樂這種音樂形式在當時卻已經存在了20年。爵士樂是在古典音樂、進行曲、勞動號子、拉格泰姆(Ragtime)、布魯斯以及流行音樂的綜合影響下產生的。從誕生的那一刻,它就以其獨立的音樂形式見諸於人。

最早的爵士樂是由新奧爾良那些銅管樂隊演奏的。他們通常受雇於遊行、出殯、群眾聚會或者舞會等活動。這些音樂家們不會僅僅只是重複簡單的旋律了事,他們在演奏完一小段旋律后就開始各不相同的即興演奏——但他們動機很單純:只是為了使他們的表演顯得更有趣。他們也從不閱譜,因為他們並沒有受過嚴格的學院式教育。

爵士樂The Bolden Band in 1905


自從巴迪·伯登(Buddy Bolden)在1895年組建他的樂隊以來(他被認為是第一位成名的爵士音樂家),人們就把這一年看作是爵士樂誕生的年份。接下來的20年,這種沒有被文獻資料詳細記載的音樂以自己的速度緩慢地發展著。伯登在1906年由於日益惡化的精神病而自殺。他的後繼者是新奧爾良的頂級短號手費雷·迪科帕德(Freddie Keppard),而之後的金·奧利弗(King Oliver)則超越了科帕德。儘管有一些新奧爾良音樂家去了北方,但直到第一次世界大戰前爵士樂仍嚴格地保持著它的地域特徵。

3 爵士樂 -20年代的爵士樂

1920年,瑪米·史密斯(Mamie Smith)錄製了第一首布魯斯歌曲《瘋狂的布魯斯》(Crazy blues》,它在短時間內掀起了布魯斯狂潮,並搶去了爵士樂的風頭。儘管如此,爵士樂仍然沒有停止前進的步伐。

新奧爾良節奏之王(New Orleans Rhythm Kings)是最早在樂曲中加入短小獨奏的樂隊之一。他們在1922年作出的音樂聽上去已經領先於「正宗迪克西蘭爵士樂隊」很多了。

1923年是爵士樂史上關鍵的一年。因為在這一年金·奧利弗「克利奧爾人爵士樂隊」(Creole Jazz Band

爵士樂路易斯·阿姆斯特朗  強尼·多斯
)『當時的陣容中包括了後來的大師:路易斯·阿姆斯特朗和強尼·多斯。他倆分別任短號手和單簧管手』布魯斯歌手貝茜·史密斯、鋼琴手兼作曲家傑里·羅爾莫頓都出了他們的處女專輯。金·奧利弗的樂隊被看作新奧爾良樂隊的引路者。而路易斯·阿姆斯特朗則在不遠的未來永遠的改變了爵士樂。

20年代成為了眾所周知的爵士時代(它所反映的自由主義等社會層面的精神同樣為人樂道)。爵士樂開始大範圍地影響伴舞樂隊,甚至連當時最商業的樂團也開始學著使用切分節奏和加入短小獨奏。

20年代後期,更大規模的爵士管弦樂隊變得流行起來。迪克西蘭時期的集體進行演奏開始過時。在大蕭條來臨之後。迪克西蘭更是在其重創下銷聲匿跡近十年之久。大眾們似乎不願再回憶20年代那段無憂無慮的歲月。於是民謠和跳舞樂隊成了爵士樂短暫的替代品。

4 爵士樂 -30-40年代

1935年本尼·古德曼突然成為大眾歡迎的對象,新的一代還是向人們展示了他們樂觀的一面:他們能夠忘掉大蕭條,並可以在搖擺樂隊的伴奏下用舞蹈享受生活。

1935-1946年是大型管弦樂隊佔據流行音樂排行榜的「大樂隊」時代。在這十年裡,爵士樂成為流行音樂很重要的一部分。而不是像從前那樣只是在背後發揮著影響力。

在那些年頭裡。爵士樂以不同的方式向前延伸著自己的道路。新的獨奏音樂家開創了諸多另類風格,大樂隊的編曲也更加複雜。迪克西蘭趁勢再度復興,爵士樂第一次被看作了美國文化的重要部分。由於爵士樂的繼續嚴禁。它不可避免的走上了超越普通流行音樂聽眾口味的道路。。

40年代早期,許多更年輕的音樂家開始向「搖擺爵士」之外的風格發展,而且他們形成了自己的演奏概念。中音薩克斯手

爵士樂The Washington Concerts
查理·帕克和小號手吉爾斯比創造了新的爵士風格波普。波普音樂家獨奏時會很快地將樂曲的主題丟到一邊,隨機在更高級的和聲里進行即興演奏調性與節奏都比原來複雜了許多。這種風格似乎已經不再為舞者們服務。

1942-1944爵士樂再次遭受雙重打擊:政府徵收的娛樂稅導致了大量舞場的關張,流行歌手的日益受寵則宣告了大樂隊的衰敗。不過這樣也促使了爵士由過去的伴舞音樂向嚴格意義上的聽覺音樂轉變。在被上升到藝術音樂的範疇之後。爵士樂與流行音樂世界幾乎完全隔離開了,它的聽眾數量驟減,這時其他更簡單的音樂趁機佔領了爵士樂讓出的市場。

5 爵士樂 -50-60年代

波普一度被視為過於激進的音樂,但它卻在50年代成為主流爵士樂的重要部分。

50年代中期比較流行的「酷爵士」將重點放在了更溫暖的音調和編曲上;從波普派生出來的硬波普則帶來了更多的靈魂元素,並繼承了原來的波普樂迷。但先鋒爵士讓爵士樂向前邁進的步伐最大,它把更多聽眾甩在了後面。

1959年,奧耐特·科爾曼與他的四重奏在紐約「五點」俱樂部表演時。快速地演奏完樂曲主題后就開始了非常自由的即興演奏,他們甚至根本不用和弦。而同一時期的約翰·柯川則將波普發展到了極致。他在名曲《巨人腳步》中用了數不清的和聲,在簡單的重複性伴奏中進行著無限熱情的即興演奏。埃里克杜菲的間歇性演奏讓人無法預料。先鋒爵士的時代來到了。

六十年代中期,先鋒爵士已經充滿了經理旺盛的機型演奏著。他們在聲音上的探索同在音符上的探索一樣多。芝加哥藝術合奏團與安東尼布萊克斯頓在短時間內迅速崛起,他們在音樂里更加充分地利用樂句的間隔。

6 爵士樂 -70年代

70年代,很多先鋒爵士音樂家把精力用在了將即興演奏與複雜的曲式結構相結合之上。音樂的形式雖然不再自由,但音樂家在獨奏時卻可以擁有完全的自由,無論他們製造出的聲音與原曲多麼不搭調。

70年代的融合爵士給人留下了深刻記憶。當時有很多音樂家都努力將搖滾樂、R&B和流行音樂引入爵士樂。邁爾斯·戴維斯曾經是波普、酷爵士、硬波普的革新者。這次他又成了融合爵士的革新者。他錄製的《在一條寂靜的路上》成了這種風格的標誌性專輯。樂隊們開始將爵士樂中的即興感、音樂性和搖滾樂節奏所產生的力量兩相結合。

75年,這次融合運動開始逐漸失掉其起初所具備的藝術氣息。轉而淪為賺錢的工具。

7 爵士樂 -80年代-如今

1920-1975是爵士突飛猛進的時代,新的風格總是在5-10年間被創造出來。到了80年代,爵士樂突然開始了尋根現象,音樂家似乎都願意從波普以前的爵士樂中尋找靈感並獲得啟發。迪克西蘭在沉浸了10多年後又開始重新活躍起來。

幾乎所有的爵士風格在90年代保持活力。迪克西蘭、經典爵士、主流爵士、波普、硬波普、后波普、前衛爵士以及不同形式的融合爵士呈百花齊放的態勢。

不過。現如今,在爵士樂在越來越國際化的同時,放緩了前進的步調

8 爵士樂 -第一張爵士唱片

1917年1月30日,一支白人樂隊大言不慚地將自己的樂隊命名為「正宗迪克西蘭爵士樂隊」,他們為哥倫比亞唱片錄製了

爵士樂馬廄布魯斯
《黑人趾高氣昂者的舞會》和《印第安納》兩首曲子。但他們騷動的音樂被認為太過激進而導致這兩首作品在當時無法發行。於是他們又在2月26日轉投Victor唱片公司並錄製了《馬廄布魯斯》和《正宗迪克西蘭一步》,這次他們的作品被很快發行。其中有用號模仿動物發聲的《馬廄布魯斯》成為暢銷曲目。

9 爵士樂 -風格

拉格泰姆新奧爾良爵士經典爵士
經典女性布魯斯鋼琴布魯斯搖擺爵士
波普迪克蘭西主流爵士
節奏布魯斯酷爵士硬波普
靈魂爵士波薩諾瓦拉丁爵士
先鋒爵士自由爵士融合爵士
酸爵士爵士搖滾古巴爵士

 

 

 

 

 

10 爵士樂 -爵士音樂廠牌

VERVE
「VERVE」一詞的意思即是「神韻」。這家老牌美國唱片公司公認的創辦時間是1944年7月,創辦人是前米高梅影業公司

爵士樂VERVE
的電影剪輯師諾爾曼·格蘭茲(NORMAN GRANZ,已於去年11月底在瑞士日內瓦去世,享年83歲),實際上在1956年之前唱片界還沒有「VERVE」這個名字,但還在20世紀30年代末期的時候諾爾曼·格蘭茲就已經邀請爵士樂手錄過唱片。1944年7月2日這一天,諾爾曼·格蘭茲成功地在洛杉磯策劃舉辦了JATP也就是「爵士樂走進洛杉磯愛樂大會堂」(JAZZ AT THE PHILHARMONIC)系列音樂會,反響空前,全國性的電台轉播使諾爾曼·格蘭茲本人和JATP一起譽滿全美,而作為當時一種極具冒險性的嘗試,諾爾曼·格蘭茲在系列音樂會現場錄下了爵士大師們演出的實況,並在1946年開始發行這種LIVE版唱片。這種在唱片史上具有開創性的LIVE版唱片問世后很受大眾歡迎,而在1956年,傑出的爵士女歌手、後來被譽為「爵士第一夫人」的艾拉·費茨傑拉德(ELLA FITZGERALD)的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。
經過近60年的發展變遷,如今隸屬於環球音樂集團的VERVE已經成為世界上歷史最悠久、聲名最卓著、簽約音樂家陣容最強大、出品最豐富、附屬子廠牌最多、影響最大的爵士樂唱片公司之一,艾拉·費茨傑拉德、「公爵」艾靈頓(DUKE ELLINGTON)、斯坦·蓋茨(STAN GETZ)、約翰尼·霍吉斯(JOHNNY HODGES)、查理·帕克(CHARLIE PARKER)、吉爾·伊文斯(GIL EVANS)、比爾·伊文斯(Bill Evans)、班·威伯斯特(BEN WEBSTER)、威斯·蒙哥馬利(WES MONTGOMERY)、肯尼·巴瑞爾(KENNY BURRELL)、安東尼奧·卡洛斯·喬賓(ANTONIO CARLOS JOBIM)、吉爾伯托夫婦、雪莉·霍恩(SHIRLEY HORN)、艾比·林肯(Abbey Lincoln)、喬·亨德森(JOE HENDERSON)、路易斯·阿姆斯壯(LOUIS ARMSTRONG)、「加農炮」艾德利(CANNONBALL Adderley)、切特·貝克(Chet Baker)、迪茲·吉爾斯皮(DIZZY GILLESPIE)、李斯特·楊(LESTER YOUNG)、阿特·波特(ART PORTER)、貝蒂·卡特(BETTY CARTER)、奧尼特·柯爾曼(ORNETTE COLEMAN)、比莉·哈樂黛(BILLY HOLIDAY)、薩拉·沃恩(Sarah Vaughan)、迪·迪·布里奇沃特(DEE DEE BRIDGEWATER)等等爵士音樂史上或健在或已故的最傑出的大師們都在VERVE留下了經典珍貴的錄音,而經過一系列的購併運作,JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士樂廠牌如今也都齊聚在VERVE音樂集團(VERVE MUSIC GROUP)旗下,鼎盛之勢無與倫比。
VERVE唱片本牌的出品風格也經歷了從單純傳統爵士樂派到現代與傳統各種爵士流派相融合的風格演變過程,如今的VERVE唱片,從新奧爾良爵士、搖擺樂、波普爵士、清涼爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士應有盡有,而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的錄音專輯。而且,近年來,VERVE出版了一些CD系列,如「MASTER EDITION大師名版」系列(高級紙卡環保包裝)、「VERVE成立50周年名演」 系列、「JAZZ MASTERS爵士大師」系列、「《重拍》雜誌評選五星」系列、「THE SOUL JAZZ靈魂爵士」系列、「ULTIMATE極品」系列、「SONGBOOK歌本」系列、「MINHA HISTORIA巴西風情」系列、「VEE精銳」系列、「JAZZ 』ROUND MIDNIGHT午夜爵士」系列等,精心策劃,定位靈活,針對不同口味的爵士樂迷甚至初入門者推出。不管您是哪個爵士樂派、哪個爵士音樂家的擁護者,也許都能從VERVE唱片中找到您所需要的東西。

GRP

爵士樂GRP


全稱為「GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS 」,意即「格魯辛與羅森製作公司」,1982年由著名爵士鋼琴家、作曲家、音樂製作人戴夫·格魯辛(DAVE GRUSIN)和爵士鼓手拉里·羅森(LARRY ROSEN)共同創立。GRP原隸屬於美國MCA集團,「環球」與「寶麗金」兩大集團合併成立環球音樂集團后,GRP被劃歸環球音樂集團下屬的VERVE音樂集團,成為VERVE的一個子廠牌。
 GRP素以製作出版現代融合爵士樂唱片而著名,走的是Smooth Jazz路線,偶爾也有一些傳統爵士樂(如搖擺樂)唱片問世,而戴夫·格魯辛自己創作和演錄的不少個人專輯以及電影音樂唱片都稱得上是GRP出品中的上上之選。與GRP合作過的爵士音樂家除了戴夫·格魯辛自己,還有齊克·柯里、李·里特納(LEE RITENOUR)、拉里·卡頓(LARRY CARLTON)、湯姆·斯科特(TOM SCOTT)、邁克爾·布瑞克(MICHAEL BRECKER)、蓋瑞·伯頓(GARY BURTON)和「紐約之聲」(NEW YORK VOICES)樂團、「黃夾克」(YELLOW JACKETS)樂團等。

BLUE NOTE

爵士樂blue note
      

「BLUE NOTE」即「藍色音符」之意。由阿爾弗雷德·萊昂(ALFRED LION)創立於1939年的美國BLUE NOTE唱片公司無疑比VERVE要更「年長」一些,以錄製出版爵士樂唱片為主,同時也出版一些藍調布魯斯唱片,現在隸屬於EMI國際唱片集團旗下的CAPITAL唱片公司。
1953年,錄音高手魯迪·馮·格爾德(RUDY VAN GELDER)的加盟使BLUE NOTE在上個世紀五六十年代留下了大量優秀的錄音,而1956年優秀封面設計師瑞德·邁爾斯(REID MILES)的加入使得BLUE NOTE的唱片在好聽的同時還非常好看,幾乎每一張唱片的封套都稱得上是精美的藝術品。毫無疑問,在那個時代錄製出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年歷史上最可寶貴的財富,「公爵」艾靈頓、路易斯·阿姆斯特朗、「加農炮」艾德利、切特·貝克、「伯爵」貝西(Count Basie)、阿特·布萊基(Art Blakey)、肯尼·巴瑞爾、唐納德·伯德(DONALD BYRD)、約翰·柯川(JOHN COLTRANE)、巴德·鮑威爾(BUD POWELL)、比爾·伊文斯、奈特·金·科爾(NAT KING COLE)、齊克·柯里(CHICK COREA)、貝蒂·卡特、郎恩·卡特(Ron Carter)、保羅·錢伯斯(PAUL CHAMBERS)、邁爾斯·戴維斯(MILES DAVIS)、埃里克·多爾菲(ERIC DORPHY)、吉姆·霍爾(JIM HALL)、艾拉·費茨傑拉德、約翰尼·格里芬(Johnny Griffin)、本尼·古德曼(Benny Goodman)、迪克斯特·戈登(DEXTER GORDON)、赫比·漢柯克(HERBIE HANCOCK)、米爾特·傑克遜(MILT JACKSON)、佩姬·李(PEGGY LEE)、塞洛尼斯·孟克(THELONIOUS MONK)、查理·帕克、桑尼·羅林斯(Sonny Rollins)等等青史留名的爵士樂大師在BLUE NOTE留下的錄音一直是爵士樂迷們孜孜以求的寶貝。現在的BLUE NOTE依然保持著旺盛的活力,出品種類繁多,但在定位上與VERVE略有不同,對於融合爵士、酸性爵士甚至瘋克爵士,它要比VERVE更重視一些。
 另外,還有一點與VERVE不同的是,BLUE NOTE擁有自己的爵士樂演出場地,那就是1981年創建、位於紐約格林威治村的BLUE NOTE爵士俱樂部。20多年來,在BLUE NOTE俱樂部演出過的爵士樂大師不勝枚舉,那兒已經成為享譽世界的爵士樂勝境。       

FANTASY 

爵士樂FANTASY

FANTASY也是一個歷史超過半個世紀的老牌爵士樂唱片公司,1949年由威斯(WEISS)兄弟創立於美國加利福尼亞州的柏克利。在創立之後的頭十幾年,雖然FANTASY也陸陸續續地推出了不少的爵士樂唱片,但是因為威斯兄弟並沒有把心思都放在爵士樂上面,所以FANTASY並沒有馬上成為爵士樂的顯赫廠牌,反而倒是培養出了一支在搖滾音樂史上有著重要地位的樂團——C.C.R.即「清水復興」。到了1964年,索爾·羅恩茨(SAUL ROENTZ)從威斯兄弟手中買下FANTASY,並且從70年代開始陸續併購了幾個在爵士音樂史上具有重要地位的唱片廠牌,從而發展成為一個規模很大的爵士樂唱片集團。美國最權威的爵士樂雜誌《重拍》(「DOWN BEAT」)曾經給FANTASY下了一個定義,那就是「FANTASY——一個爵士樂的傳奇廠牌」(「FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ」),可見FANTASY的口碑實在不錯!

PRESTIGE  

爵士樂RPESTIGE
    

1949年由鮑勃·韋恩斯托克(BOB WEINSTOCK)創立於紐約,從公司成立一直到1971年被FANTASY收購為止,22年的時間裡,PRESTIGE積累了數量極為驚人的爵士樂錄音,堪稱是爵士音樂史上的經典瑰寶。它的錄音涵蓋了主流爵士、清涼爵士和硬波普爵士三大樂派,完整記錄了50年代到70年代爵士樂如狂飆突進般的發展過程,當時像邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·羅林斯這樣活躍在爵士樂壇的重要人物都在PRESTIGE留下了許多寶貴的經典錄音。


RIVERSIDE      

1953年由小比爾·格勞爾(BILL GRAUER JR.)和歐林·基普紐斯(ORRIN KEEPNEWS)創立於紐約,最初是通過購買其它公司的母帶翻制出版唱片,1954年開始自行錄音,是當時最重要的爵士唱片廠牌之一,塞洛尼斯·孟克、約翰尼·格里芬、比爾·伊文斯、威斯·蒙哥馬利、「加農炮」艾德利和巴瑞·哈里斯(BARRY HARRIS)都在RIVERSIDE留下過極佳的錄音。RIVERSIDE於1964年倒閉,它的很多珍貴的歷史錄音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。
      

MILESTONE      

1966年由前RIVERSIDE的老闆之一歐林·基普紐斯創立於紐約。李·柯尼茲(LEE KONITZ)、麥考伊·泰勒(MCCOY TYNER)和桑尼·羅林斯等人曾為它錄音。


CONTEMPORARY      

早年是美國西海岸最活躍的爵士唱片廠牌之一,1951年由李斯特·柯尼格(LESTER KOENIG)創立,出版的爵士樂豐富多樣,現代爵士是它的出版重點。


PABLO      

1973年由VERVE的老闆諾爾曼·格蘭茲創立於洛杉磯,由西班牙畫家畢加索(PABLO PICCASO)的名字而得名。PABLO的運作一直沿襲VERVE的模式,奧斯卡·彼得森(OSCAR PETERSON)、「伯爵」貝西、喬·帕斯(JOE PASS)和艾拉·費茨傑拉德的錄音佔了PABLO唱片的大部分,到上個世紀80年代末期,PABLO和它的附屬廠牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共發行了數百張專輯,雖然大部分是全新錄音,但仍有許多唱片獲得了廣泛好評。1987年,移居瑞士的諾爾曼·格蘭茲把PABLO賣給了FANTASY。


 COLUMBIA JAZZ      

 美國哥倫比亞廣播網(CBS)是20世紀美國與世界歷史的見證人,而原在其旗下的哥倫比亞唱片公司所製作出版的大量唱片也是20世紀美國與世界音樂的一個縮影,即使僅就爵士樂而言,哥倫比亞唱片公司所擁有的經典錄音數量之多也可以用「汗牛充棟」來形容!從20年代到40年代末,搖擺樂和「大樂團」的起起落落都被「哥倫比亞」忠實記錄,錄音之多之精無與倫比;從「公爵」艾靈頓到「伯爵」貝西,從塞洛尼斯·孟克到邁爾斯·戴維斯,許許多多爵士宗師都在「哥倫比亞」留下了寶貴的早期聲音。80年代初哥倫比亞唱片公司被日本索尼公司購併后,又以「CBS」為商標出版了包括爵士樂在內的大量唱片,而近年來更是力推「COLUMBIA JAZZ」廠牌,頻頻以多碟套裝精選的方式出版自己擁有的爵士大師經典錄音,如邁爾斯·戴維斯套裝精選CD,就將邁爾斯在「哥倫比亞」的經典錄音盡收無遺,成為爵士樂迷們的收藏佳選。      

TELARC JAZZ      

是美國TELARC唱片公司的一個子廠牌。TELARC於1973年由傑克·雷納(JACK REINER)和羅伯特·伍茲(ROBERT WOODS)創立於美國俄亥俄州克利夫蘭市,早年一直以錄製出版古典音樂、美國現代作品和發燒音效唱片為主,後來才推出了專門的爵士樂子廠牌「TELARC JAZZ」和藍調布魯斯子廠牌「TELARC BLUES」,受到廣大爵士與藍調樂迷的歡迎,而它本身最為人稱道的高超錄音水準以及在數字音頻科技方面的前瞻性又使它出品的爵士樂唱片有著不同於VERVE、BLUE NOTE等歷史比它久得多的爵士唱片老牌的鮮明特色。雷·布朗、奧斯卡·彼得森、約翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、蒙蒂·亞歷山大(MONTY ALEXANDER)、本尼·格林(BENNY GREEN)等老、中、青3代爵士名家都在TELARC錄製過唱片。 目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD,還有不少SACD和DVD-AUDIO這樣的高格式唱片,甚至很多品種同時推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO這3種版本供消費者挑選。現在同屬於TELARC旗下的爵士廠牌還有去年剛剛被TELARC購併的HEADS UP。


HEADS UP      

美國的HEADS UP雖然是個很小的獨立唱片公司,卻一直堅持著現代爵士路線,在爵士樂迷中有著很好的口碑,著名黑人爵士鍵盤手兼歌手喬·麥克布萊德(JOE MCBRIDE)名噪一時的靚碟《獻給明天的禮物》(「A GIFT FOR TOMORROW」,編號HUCD 3025)和《開啟你心靈的鑰匙》(「KEYS TO YOUR HEART」,編號HUCD 3035)即是HEADS UP錄製的。目前HEADS UP的簽約音樂家有喬·麥克布萊德、爵士電貝司手傑拉德·衛斯理(GERALD VEASLEY)、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士樂團「加勒比計劃」(THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT)、南非爵士樂團SMOOTH AFRICA等,製作出版的唱片絕大部分是採取ENHANCED CD格式,也就是說這些CD的內容分為兩個部分,主要部分自然就是CD通用的PCM音頻信息(即樂曲錄音),而次要部分則相當於一張CD-ROM,將相關音樂家或樂團的簡介、音樂錄影、訪談錄影、照片甚至樂譜等資料囊括其中,CD的擁有者可以藉此了解音樂家和樂曲的大致情況,得到自己感興趣的資料。

ENJA      

1971年由德國爵士樂迷馬提亞斯·溫克爾曼(MATTHIAS WINCKELMANN)和霍爾斯特·威伯(HORST WEBER)創立於慕尼黑,是歐洲爵士唱片廠牌中最有代表性的一個。31年來,ENJA既延續精緻的美國爵士樂傳統,又秉承國際化的音樂理念,在當代爵士新人的發掘、亞歐爵士音樂家的交流以及多種民族音樂色彩的融合等方面做了很多工作,出品從傳統到現代涵蓋了很多爵士樂派,品位獨特,眼光獨到。       1931年中,ENJA已出版包括吉爾·伊文斯、切特·貝克、齊克·柯里、麥考伊·泰勒、克拉克·泰瑞(CLARK TERRY)、塞瑟·泰勒(Cecil Taylor)、阿瑟·泰勒(ARTHUR TAYLOR)、查爾斯·明格斯(Charles Mingus)、艾比·林肯、李·柯尼茲、戴夫·荷蘭(DAVE HOLLAND)、喬·亨德森、柯爾曼·霍金斯(Coleman Hawkins)、迪茲·吉爾斯皮、湯米·弗拉納根(TOMMY FLANAGAN)和埃里克·多爾菲等一流爵士音樂家的錄音在內的近600種爵士樂唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德國製作,找的都是巡演到德國的美國樂隊,而近年來ENJA已經把它的錄音基地遷移到了美國紐約。不過,在根本意義上ENJA仍然是一個歐洲廠牌,而且是一個相當繁盛的爵士廠牌。


ECM      

全稱為「EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC」(意即「當代音樂版」),1969年由曼弗雷德·艾瑟爾(MANFRED EICHER)創立於德國。ECM並不是一個純粹的爵士廠牌,它以錄製出版實驗性較強的爵士樂為主,甚至還出版現代音樂唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音樂元素,錄音樂手都是曼弗雷德·艾瑟爾親自走訪世界各地而尋找到的。在唱片的錄製環節,ECM有個做法很獨特,那就是它的大部分唱片都在挪威首都奧斯陸錄製,因為曼弗雷德認為「寒冷能促進音樂的純凈澄明」。ECM不僅為北歐音樂家提供了舞台,也為美國樂手提供了在歐洲自由表達的園地。先後與ECM簽約的音樂家有凱斯·加瑞特(KEITH JARRETT)、讓·加巴瑞克(JAN GARBAREK)、保羅·馬田(PAUL MOTIAN)、派特·麥西尼(Pat Metheny)、斯蒂夫·斯瓦洛(STEVE SWALLOW)等,其中以凱斯·加瑞特在ECM演錄的唱片最多,名碟迭出,令人矚目。       ECM的藝術品位和錄音品質一直為人讚賞,目前在出版CD的同時仍用心製作推出LP黑膠碟。

TBM      

全稱為「THREE BLIND MICE」,意即「三盲鼠」,1970年由藤井武延與神成芳彥(錄音師)創立於日本,以為日本爵士音樂家錄製音質優異的爵士樂唱片著稱,曾為山本剛、鈴木勛、細川綾子等錄製過不少專輯,其出品在爵士樂迷和「發燒友」中都頗有口碑。近年來,TBM大量採用JVC開發的XRCD系列技術,所有出品皆為XRCD製品,深受樂迷歡迎。

GML      

全稱為「GOLD MASTAFON LABO」,是著名的日本爵士廠牌,由日本爵士名家、鐵琴手兼薩克斯手增田一郎創立,既出版日本爵士音樂家的專輯,又自行錄製或者翻制再版北美爵士名家的唱片。與GML合作過的美國爵士名家有米爾特·傑克遜、雷·布朗、約翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、安妮塔·奧黛(ANITA 』O DAY)、鮑勃·克蘭肖(BOB CRANSHAW)、本尼·格林(BENNY GREEN)等人。GML是個獨立小公司,每年出品量很少,早年完全以24K純金鍍膜壓碟,近幾年也加入XRCD陣營,出品幾乎都是XRCD製品。無論從音樂價值、演繹水準還是製作質量來說,GML的出品都是相當值得重視的。

11 爵士樂 -參考資料

《爵士聖經》(2003年10月新世紀出版社出版 作者:李宏傑)

廠牌介紹部分來源於網路。

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