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現實主義油畫

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現實主義油畫--是由「巴比松畫派」的風景畫家以柯羅為代表,「農民畫家」為稱號的米勒,以「現實主義畫家」自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家,特別是杜米埃的創作為代表所形成的。

 

1 現實主義油畫 -簡介

現實主義油畫

       繼法國 浪漫主義之後,出現了以讚美大自然,描寫現實普通人們生活的現實主義美術運動。現實主義繪畫是指表現生活真實的藝術,用忠實於對象的手法描寫自己眼界所及的事物,是透過現象反映事物的本質。現實主義繪畫是由「巴比松畫派」的風景畫家以柯羅為代表,「農民畫家」為稱號的米勒,以「現實主義畫家」自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家,特別是杜米埃的創作為代表所形成的。

     首先表現出現實主義精神的是巴比松畫派。這個畫派出現於19世紀30~40年代。他們的創作活動與成果標誌了歐洲風景畫發展的新階段。在距法國巴黎十幾里的楓丹白露森林附近有個叫巴比松的小村,在這裡群集了許多畫家,他們在此描繪原始荒涼的自然風貌,感受著逃離鬧市的愜意,這些畫家被稱為「巴比松畫派」。巴比松畫派的畫家是一人一個繪畫面貌,他們相互之間不把藝術上的主義或信條強加於他人,因而容納了種種傾向的畫家,而其中柯羅是今天最有名的一位。

2 現實主義油畫 -代表畫家


     柯羅(1796~1875),法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。他提出的「面向自然,對景寫生」的口號成為19世紀風景畫創作所遵循的方向。在他的風景畫中追求的是真摯、純潔的情趣。

     柯羅的風景畫結構嚴謹,調子輕鬆,用色巧妙,光與空氣表達得充分。他的藝術總是給人一種柔和、高雅的感覺。他能夠忠實地描繪大自然,同時又加入柔和的感情,產生出詩一樣的韻味。柯羅的風景畫極少表現被強烈的光照射下的風景,而大多表現傍晚、早晨、大自然物體帶有溫和情趣的風景。看他的作品,樹木好像在煙霧迷離之中,彷彿在半夢幻般的世界里。畫面上流露出一種詩意,使觀賞者產生對田園美景的愛。

      米勒(1814~1875)法國現實主義畫家,巴比松畫派的代表人物。米勒出生在一個農民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生畫了許多描寫田園風景和農民生活的作品,被譽為偉大的農民畫家。

      米勒的畫風質樸、凝重,所創造的形象嚴整、崇高,富有紀念性,有一種雕塑的感覺。為了尋求畫面的整體和諧統一,他極力追求渾然一體的效果。他的藝術語言十分平靜,造型單純、情調含蓄、旋律穩健。在油畫筆法上樸實沉著,色調處理上渾厚調和,充滿真摯的感人力量。欣賞他的作品常常能使人陶醉於一種蒼茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚鐘》《牧羊女》等。

      庫爾貝(1819~1877),19世紀法國現實主義美術運動中的重要畫家,曾擔任巴黎公社革命政府美術委員會主席。庫爾貝1819年生在法國東部奧爾良的一個富裕農民家庭。早年學習過法律,后又進美術學院學習繪畫。他一直都是一位具有民主思想的藝術家。在藝術上,他反對當時那種脫離社會生活的學院派風氣,而重視創作的社會意義,并力圖在自己作品中加以實現。

     庫爾貝在他的作品和宣言中確立了以生活真實為創作依據的原則。他曾宣布:「我要根據自己的判斷,如實地表現我所生活的時代的風俗和思想面貌。」在藝術上他倡導反映現實生活和勞動人民的藝術。《打石工》《篩麥的農婦》是體現他藝術主張的代表作品。庫爾貝的畫風力求寫實,造型明確,色彩沉著,用筆寬暢,不拘細節,畫面有莊重厚實感。另外,在油畫技法上,庫爾貝經常不用畫筆,而用調色刀,畫出帶有彩色大理石般肌理效果的表面。

     杜米埃(1808~1879),19世紀法國具有戰鬥精神的諷刺藝術的畫家,也是法國19世紀現實主義美術運動的重要代表人物之一。他不像米勒那樣避開敏感的政治問題和社會問題,而是積極地投身到社會之中,把握時代的脈搏,創作了大量的政治諷刺畫,嘲諷醜惡,揭露時弊。

     1808年杜米埃出生在馬賽的一個玻璃匠家庭,從少年時代開始他就做過許多雜活,從而鍛煉了他的生活能力和對生活的觀察能力,對他在藝術上的創作打下了生活基礎,並形成了在藝術創作上的特徵,用畫筆諷刺社會的黑暗面。藝術語言上使用強烈的色彩,形象塑造上生動而略顯誇張。他常常是提練出主題,並毫不遲疑地略去與主題無關的枝節,賦予那些最普通的題材以宏偉、壯觀和積極向上的思想。《三等車箱》是杜米埃的一幅代表作品,在昏暗、骯髒、擁擠的三等車箱中,前排座位上,坐著貧窮的一家人,他們相依在一起,看上去都很疲憊,整個畫面中的人看上去似乎是都各有生活的苦衷。

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