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理查·斯特勞斯

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理查·斯特勞斯(Richard Strauss,1864—1949年),德國作曲家、指揮家。斯特勞斯的父親是一名篤信古典音樂的圓號手,對斯特勞斯的音樂啟蒙有著直接的影響。

1 理查·斯特勞斯 -人物簡介

理查·斯特勞斯

  (Richard Strauss ,1864-1949)

  德國作曲家、指揮家。1864年6月11日生於慕尼黑一個樂師家庭,自幼受到良好的音樂教育,4歲時開始彈鋼琴,不滿10歲時就寫出了《節日進行曲》、《木管小夜曲》。1882年,進慕尼黑大學學習。1885年,中斷了慕尼黑大學的學習,去邁寧根樂隊擔任著名音樂指揮馮·彪羅的副指揮,不久接任正指揮。在邁寧根受音樂哲學家裡特的影響,開始研究李斯特、瓦格納的音樂,寫出一系列交響詩和描繪性交響曲,獲得成功。1900年後他在歌劇方面獲得成功。

  他一生中就任過許多世界一流交響樂團和歌劇院的指揮,如柏林愛樂樂團,維也納歌劇院等等。斯特勞斯的創作重點在交響樂曲和歌劇方面,他創作了以《麥克白》、《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的生涯》為代表的一系列標題交響詩以及《家庭交響曲》等,這些作品對晚期浪漫派交響曲是極大的豐富。歌劇方面《莎士美》、《厄勒克特拉》、三幕喜歌劇《玫瑰騎士》是現在經常上演的曲目。此外藝術歌曲《黃昏之夢》也深受世人喜愛。斯特勞斯的音樂以其華麗的色彩,新穎的配器技巧和生動的音樂形象而著稱。他的創作豐富了浪漫派的音樂辭彙,提高了管弦樂的表現手法,因而在晚期浪漫派音樂發展史上佔有重要地位。

2 理查·斯特勞斯 -生平與創作

  1864年6月11日,德國慕尼黑宮廷樂隊首席圓號手弗朗茨·約瑟夫·斯特勞斯的家裡,一個嬰兒呱呱墮地,他就是後來在德 奧以至世界樂壇聞名遐爾的理查·斯特勞斯。理查·斯特勞斯從小就顯

理查·斯特勞斯

示出音樂才能,四歲就跟父親的一個朋友學鋼琴,八歲又 跟表兄學小提琴,十一歲起,跟隨宮廷樂隊的助理指揮F·W·梅耶爾學習作曲理論。理查·斯特勞斯的父親音樂趣味十分保 守,他信奉的音樂上帝是莫扎特,貝多芬等古典大師,對瓦格納 及其學說深惡痛絕,也不讓孩子聽十九世紀後半葉的音樂作品。 因此,小理查在家裡接受到的音樂教育十分有限。

  1874年,理查·斯特勞斯念完了小學,在城裡的路德維奇中 學讀書。他在學校里聽了瓦格納的作品,觀看了《湯豪瑟》、《齊 格弗里德》和《羅恩格林》的演出,他的心被這偉大的藝術所震 撼。他曾寫道:「儘管父親反對,我邁進了這魔術艘的藝術世 界──《尼柏龍根的指環》、《特里斯坦與伊索爾德》等等。我還記 得十七歲第一次讀《特里斯坦與伊索爾德》總譜時自己那出神人 化、急不可耐的情形。」(引自理查·斯特勞斯:《回憶錄》(1949年))理查·斯特勞斯音樂風格正是在那時 逐漸成型。他少年時代的作品有A大調弦樂四重奏、降E大調節 日進行曲、b小調鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品數首。

  1882年冬,理查·斯特勞斯在慕尼黑大學攻讀哲學、美學和藝術史等課程,他始終沒有機會進入音樂學院系統地學習音樂。 1883年,他離開大學,專心從事音樂創作。在大學期間他創作的 d小調交響曲、d小調小提琴協奏曲、F大調大提琴奏鳴曲、 降E大調小夜曲分別在維也納、德累斯頓演出,受到公眾歡迎。

  1884年,他首訪柏林,結識了著名指揮家漢斯·馮·彪洛。 彪洛當時德高望重,很看中這位年輕人,稱他為「迄今為止、勃 拉姆斯之後最有個性的作曲家」,請他為美因根宮廷樂隊寫了降B 大調組曲,並親自指揮首演。

  這個時期他的作品,有F大調圓號協奏曲、f小調交響曲、 鋼琴音畫、c小調鋼琴弦樂四重奏、九首為格林詩寫的藝術歌曲 以及根據歌德詩《流浪者的衝鋒歌曲》寫的聲樂合唱套曲等等。這 些作品先後在德國演出。彪洛親切的稱他「理查三世」,致使理查·斯特勞斯很快成名。

  1885年,理查·斯特勞斯被任命為美因根宮廷樂隊副指揮, 在彪洛的面授下學習指揮。不久他就登台獻藝,指揮演出自己的 f小調交響曲和莫扎特c小調鋼琴協奏曲(K.491),並自任獨奏 部分。勃拉姆斯──這位萊比錫樂派的泰斗在美因根聽了理查· 斯特勞斯作品后,評論道:「音樂很迷人,但很多地方主題離題。」 不久,彪洛辭職。薩克森──這位美因根公爵要任命理查·斯特 勞斯為繼任樂隊隊長,同時也要削減樂隊人數。理查·斯特勞斯 深為不滿,沒有接受這個職務,離開了美因根。以後他同慕尼黑 歌劇院簽訂了任第三指揮的三年合同。

  在美因根宮廷樂隊工作期間,理查·斯特勞斯與樂隊第一小 提琴手阿歷克山·里特結下了深厚的友誼。里特的妻子是瓦格 納的一個侄女,同時,里特也是瓦格納和李斯特藝術的虞誠追隨 者,他的這種藝術傾向影響了理查·斯特勞斯。里特勸理查·斯 特勞斯放棄古典主義傾向,讀瓦格納的文論,讀叔本華的書,跟 隨柏遼茲、李斯特、瓦格納的浪漫路線。在美因根理查·斯特勞 斯完成了自己藝術思想的轉變。他寫道:「新的(藝術)觀念必 須有新的(藝術)形式──這就是李斯特交響詩的原則,決定創作的真正因素是詩歌的意念──這成為我後來寫交響詩的指導原 則。」(引自理查·斯特勞斯:(回憶錄)。)真正作為理查·斯特勞斯藝術思想轉變的標誌,則是他在 此期間創作的交響幻想曲《義大利》,這表明他從無標題器樂創作 轉為寫標題音樂,音樂風格從追隨門德爾松轉為追隨李斯特。對 這首轉折性作品的評價,人們褒貶不一。也許,公眾需要一段時 間來熟悉並適應這「新」的理查·斯特勞斯風格。

  在慕尼黑歌劇院的三年期間,理查·斯特勞斯除了指揮了幾 場莫扎特相威爾第的歌劇作品之外,很少有機會參加重要作品的 演出。1887年,在萊比錫當客串指揮時,他認識了奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒,很快成功一個熱衷於馬勒藝術的人。這年夏 天,他開始創作音詩作品《麥克白斯》、《唐·璜》和《死與凈化》。 他愛上了女高音歌手保琳娜·德·安娜。在以後的幾年裡,他同 安娜合作演出了幾部著名歌劇(包括瓦格納的《特里斯坦與伊索 爾德》、莫扎特的《女人心》──這是理查·斯特勞斯最喜愛的兩 部名劇)。1894年,他倆終成眷屬。他送給她的結婚禮物是四首 藝術歌曲(Op.27),分別題為《早晨》、《開西麗》、《安靜吧,我 的靈魂》和《秘密的請求》。

  1889年以後,他的音詩《唐·磺》、《死與凈化》等相繼演出,獲 得巨大成功。理查·斯特勞斯也被評論界公認為瓦格納死後最重 要的德國作曲家。同年,他結束了在慕尼黑歌劇院的任職。1891 年,理查·斯特勞斯到拜羅特劇院(拜羅特劇院是瓦格納作品的演出場所,曾轟動一時,有「拜羅特胡聖地」之 稱.)當合唱指揮,深受瓦格納遺 孀科西瑪的賞識。1893年8月,他在拜羅特劇院指揮演出《湯豪 瑟》盛況空前;在慕尼黑指揮演出《後宮誘逃》、《女人心》、《唐·磺》和《特里斯坦與伊索爾德》等名劇時,也大受歡迎。但是, 在排練他自己的歌劇《貢特朗》時卻遇到了麻煩。歌手們拒絕演 唱,這使斯特勞斯痛苦不已。在以後數年內,他不得不放棄歌 劇創作,專門從事音詩創作。《梯爾·歐倫史皮格爾的惡作劇》 (1895年)、《查拉圖斯特拉如是說》(1896年)、《唐·吉坷德》 (1897年)和《英雄的生涯》(1898年)等作品一個接一個脫穎而出, 都受到了歡迎和好評。

  1896一1898年,理查·斯特勞斯的指揮生涯達到了頂峰。他 擔任柏林皇家歌劇院首席指揮,在八個月的演出季節里,他指揮 了71場音樂會,25部歌劇(包括兩次《尼柏龍根的指環》四部劇 的全套演出)。在魏瑪他發掘、演出了李斯特的《浮土德》等作 品,在柏林演出了格里格、馬勒、西貝柳斯和艾爾加等人的作 品。理查·斯特勞斯作為指揮家的才能與聲望是不可忽略的。他同馬勒、魏因加特納一起左右了1890~1910年間的德奧音樂演出活動,並不時去歐洲各地旅行演出。

  理查·斯特勞斯並未因第一部歌劇《貢特朗》的寫作失敗而 氣餒,仍不斷在探索寫新的歌劇。1901年,他完成了歌劇《火荒》 的音樂創作。這是根據中世紀佛蘭德傳奇而寫的喜劇作品,在德累斯頓首演,大獲成功,賣座持續了好一陣子。這給了理查·斯 特勞斯極大的鼓舞。

  1903年理查·斯特勞斯完成了歌劇《莎樂美》的創作,1905 年底在德累斯頓首演。這部作品的唯美傾向及對變態情慾的描 寫,曾招來各國檢查機關的麻煩,但在音樂上卻是理查·斯特勞斯歌劇作品的巔峰之作。音樂的誇張手法同劇本中露骨描寫異曲 同工。

  1904年,理查·斯特勞斯完成交響樂《家庭交響曲》,在紐約 公演,作者親往指揮。

  1908年,理查·斯特勞斯認識了奧地利詩人、戲劇家雨果·馮·霍夫曼史塔爾,開始同他合作。他們合作的第一部作品就是 《艾萊克特拉》──一部比《莎樂美》更為外在、但音樂上略遜一 籌的歌劇。1910年,他們又合作完成了三幕喜歌劇《玫瑰騎士》。 1911年,在德累斯頓公演受到歌劇界的普遍讚賞,成為理查·斯 特勞斯歌劇作品中的保留劇目。

  1913年,理查·斯特勞斯完成合唱歌曲《德意志經文歌》,管 弦樂《節日前奏曲》等作品。

  1914年5月,牛津大學授予理查·斯特勞斯音樂博士學位, 慶賀他五十歲壽辰。同年,他開始創作歌劇《無影夫人》。第一次世 界大戰爆發后,他寫了《阿爾卑斯交響樂》,1915年10月在柏林首 演。1916年,霍夫曼史塔爾推薦赫爾曼·巴爾作理查·斯特勞斯 腳本的作者。理查·斯特勞斯用自己同夫人保琳娜婚姻的一段插 曲,構思了歌劇《間奏曲》,直到1924年才完成。

  1910~1918年間,理查·斯特勞斯一直是柏林皇家歌劇院常 任指揮。從1919年起,他移居維也納,任當地國立歌劇院指揮。 這期間,他創作較少,除歌劇《間奏曲》之外,還有芭蕾舞劇《摜 奶油》。

  1923年,他與霍夫曼史塔爾再度合作,創作了歌劇《埃及的 海倫娜》,五年後首演失敗。被評論家一致認為它是表明理查·斯特勞斯創作力已衰竭的代表作品。1928~1932年寫的歌劇《阿 拉貝拉》也缺乏新意,與之早期作品風格雷同。

  1933年,當理查·斯特勞斯著手寫一部新的歌劇作品《沉默 的婦人》時,以希特勒為首的國家社會黨掌權了。作為音樂家的 理查·斯特勞斯,幾十年來一直不問政治,他看不起許多政治 家,只專心從事藝術。但在這年的拜羅特音樂節上,著名指揮家托斯卡尼尼因抗議納粹黨人迫害猶太人,拒絕參加演出。而理查·斯特勞斯為挽救藝術節和出於對瓦格納藝術的尊敬,當時出任代替托斯卡尼尼指揮了這場有納粹黨要人參加的盛大演出。鑒於理 查·斯特勞斯當時的聲譽,納粹黨很需要這樣一位文化要人起宣傳作用。因此,他們大肆渲染理查·斯特勞斯的這個舉動,把他 指揮這場演出視為支持納粹黨的證據。這年11月,宣傳部長戈培 爾組建納粹「國家音樂局」時,未經本人同意就任命理查·斯特 勞斯為局長,理查·斯特勞斯就這樣展開了自己歷史上不光彩的 一頁。

  理查·斯特勞斯缺乏政治意識,或者說,他具有德國庸人的劣根性。在當國家音樂局局長期間,他甚至沒有發現當時與他合 作創作歌劇的腳本作者是幾年前認識的猶太人史蒂芬·茨威格。 為此,納粹在電台廣播中指責理查·斯特勞斯。茨威格去蘇黎世 避難,推舉別人為理查·斯特勞斯寫劇本。理查·斯特勞斯不願 正視現實,還堅持在海報和節目單上寫上已被撤下的茨威格的名 字。他的這一要求做到了,但曾許諾出席歌劇《沉默的婦人》首 演式的希特勒、戈培爾等人卻沒有來。四天之後,納粹宣布禁演 這部歌劇,並命令理查·斯特勞斯以健康原因辭去國家音樂局局 長跑職務。於是,理查·斯特勞斯委曲求全,給希特勒寫了一封卑躬屈膝的信。雖然,他這樣做保住了職位,但是,法西斯頭目 們再也沒對他及他的家庭施捨過特殊的寵信。

  1938年,由理查·斯特勞斯作曲、J·格里戈作詞的歌劇《自由節》首演。這是部歌頌和平的戲。但出於不可告人的政治、軍 事目的,納粹當局對它表現了不同尋常的熱情,讓它連續演了一 百場,給人造成歌舞昇平的假象。自然,理查·斯特勞斯的創作 成為這個非正義事業的宣傳品,不能不說是對他的一個極大諷 刺。接著,他們倆人又合作了一部歌劇《黛安娜的愛》,這是理 查·斯特勞斯最後的歌劇作品。

  1939年,戰爭爆發了,對納粹來說,理查·斯特勞斯此時已 經沒有什麼意義了。在加米施,他拒絕讓德軍的散兵游勇住到家 里來。於是,他的猶太籍媳婦愛麗絲及其子女們被驅逐出德國。 1941年,理查·斯特勞斯全家被允許在維也納定居。他在那裡寫 了第二圓號協奏曲,風格似乎回到了年輕時代的同類作品的模 式。在維也納他同納粹黨魁B·馮·西拉赫來往頻繁,籍以保護 自己。1944年6月,儘管官方不鼓勵搞為理查·斯特勞斯八十壽 辰慶賀,西拉赫等人還是以私人身份搞了活動。理查·斯特勞斯 曾表示不在戰爭結束前首演《黛安娜的愛》但在友人克勞斯的勸 說下,八月在薩爾茨堡音樂節上演出。

  1945年春,理查·斯特勞 斯為23件弦樂器寫的《變形》似乎是對自己半個世紀以來音樂生 涯的一種回顧。 1945年戰爭結束后,理查·斯特勞斯夫婦自我流放到瑞士。 由於他的不光彩歷史,他的名字被列在肅清納粹分子裁判所的名 單上。這期間,他寫了雙簧管協奏曲及其他一些木管樂曲。1947 年,英國舉辦了一個理查·斯特勞斯音樂節,請他來倫敦住了一 個月,並指揮演出他自己的作品,非正式地部分恢復了他的名譽。1948年,肅清納粹分子裁判所正式宣告,允許他回到德國。 1949年5月,理查·斯特勞斯拖著病體回國接受了大手術,隨身 帶著剛完成的《最後的四首藝術歌曲》。他趕上了6月里為他的八 十五壽辰所舉行的慶祝儀式;8月,心臟出了毛病。1949年9月 8日,他毫無痛苦地離開了人世。臨死前,他對兒媳喃喃自語道:「死亡就是這樣,同我寫的《死與凈化》一模一樣……。」

  理查·斯特勞斯的一生富於戲劇色彩,而他的藝術卻像南歐 和煦的陽光那樣,充滿了水氣雲霧般的純清、歡愉。正如尼采所 崇拜的音樂家那樣,似乎「聽到了耳邊鳴響著一種更深遽、更強烈的前奏曲,一種更為不羈、更玄妙的音樂,一種超德意志的音樂。它在這幽藍、奔騰的海邊、在明朗的海空下不會消逝、不會 蒼白,更不會朦朧。」

  理查·斯特勞斯的音樂出現在兩個世紀之交,既寫了上一個世紀人的痛苦、掙扎,也寫了下一個世紀人的歡悅、迷惘。十九世紀 的浪漫主義與二十世紀的通俗主義,在理查·斯特勞斯的音樂里給出了果實──一株甜蜜滲透著苦澀的、脆弱單薄的藝術之花。

  理查·斯特勞斯的作品大都是歌劇或音詩。他的歌劇音樂不 如歌劇劇詞、情節那樣吸引人,顯得有些蒼白、聲嘶力竭。浪漫 主義和通俗主義藝術觀,似乎沒有在他的歌劇形式中找到一個理 想的接合點。然而,他的音詩作品無論從藝術效果或藝術質量來 說,都不亞於李斯特交響詩之後的其它同類樂曲。他發展了自己 標題音樂中的「音樂中的詩意,音樂中的表現」,形成了自己真 正的風格。

  理查·斯特勞斯的音詩,是十九世紀末大管弦樂隊豐富的音 色、音響同激發起作者創作靈感的詩歌、傳奇乃至哲言妥切地結合,造就了一個新的藝術奇境。在他的作品里,我們似乎聽到了 一位用活生生的音樂語言來說話、作詩、繪畫的天才的聲音。
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