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威廉·理查德·瓦格納(德語:Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統,後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流,理查德·施特勞斯緊隨其後。同時,因為他在政治、宗教方面思想的複雜性,成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。

1 瓦格納 -簡介

瓦格納瓦格納

瓦格納(Richard Wagner,1813–1883年),德國歌劇作曲家。他同時還是一位詩人,把詩歌和音樂有機結合,形成一種他自稱為音樂戲劇的藝術形式。他的歌劇採用德國民間傳說,19世紀德國浪漫主義歌劇在他手中達到最高水平。

瓦格納是管弦樂作曲大師,許多歌劇選段如今是音樂會標準演出曲目。他的音樂深深影響了一些浪漫主義作曲家的創作,比如理查德·斯特勞斯就借鑒了他的創作手法。

瓦格納為人自私冷酷,他有忠誠的朋友,也有勢不兩立的仇人。他的音樂和人生哲學使他成為備受爭議的人物。他寫了很多文章,大談理想的劇院、猶太音樂家在社會中的作用之類的諸多話題。他的反猶主義、國家主義觀點深受納粹黨推崇。

瓦格納富於戰鬥精神,一生克服了重重困境。他在拜羅伊特創辦劇院上演自己那些偉大的音樂劇,有生之年目睹自己的歌劇在全歐洲上演。

2 瓦格納 -生平

瓦格納瓦格納

1813年5月22日理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛好藝術的警官家裡。出生后不到半年父親就去世。第二年夏天母親就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希·蓋雅爾,全家遷往德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時期,瓦格納可以自由出人劇院,並經常陶醉在戲劇舞台之中。天長日久,在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作的火種。

1831年瓦格納進入萊比錫大學,跟隨西奧多·魏因利格學習過半年時間的作曲。他一生所受的正規音樂訓練差不多就只有這點。他把大部分時間都用來研習貝多芬的樂譜。1833—1837年瓦格納在唱詩班和小型歌劇院擔任指揮,從中獲得了音樂的實踐經驗。1836年他與女演員敏娜·普拉納結婚,次年攜妻前往裡加,自己在那裡指揮德國歌劇。

瓦格納經常入不敷出,1839年不得不離開里加。為了歌劇《黎恩濟》的上演,他在巴黎奔走三年,但最終未能如願。後來德累斯頓的劇院接受該劇,1842年首演時獲得極大好評。瓦格納遂成為當地宮廷指揮。《漂泊的荷蘭人》和《湯豪塞》這兩部歌劇的反響則不如《黎恩濟》。

1849年瓦格納參與一場起義,事後為了躲避抓捕逃出德國,在瑞士蘇黎世住下。1850年瓦格納的朋友弗朗茲·李斯特在魏瑪上演了瓦格納的《羅恩格林》。在蘇黎世的這段時間,瓦格納為《尼伯龍根的指環》創作了劇本。1853年他開始為劇本譜曲,最後於1874年完成。有好幾次他都失望地把這部巨作拋在一邊,生怕完成了也不會有上演的機會。在此期間他創作了《特利斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》。

瓦格納1864年瓦格納前往慕尼黑,這時政府已不再追究他在1849年起義中的責任。他在慕尼黑開始與李斯特的女兒即指揮家好友漢斯·馮·布洛的妻子柯西瑪·馮·布洛有染。《特利斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑首演時由馮·布洛指揮。1866年敏娜離世當年,柯西瑪與瓦格納移居瑞士盧塞恩近郊特裡布森,1870年柯西瑪與馮·布洛離婚後不久便與瓦格納成婚。

1872年瓦格納一家移居拜羅伊特時,他自己的劇院已完成奠基。1876劇院竣工時,全套《指環》組劇(包括《萊茵河的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》四部)上演了四個晚上。1882年瓦格納親自指揮《帕西發爾》的上演。1883年瓦格納辭世。

3 瓦格納 -主要影響

瓦格納瓦格納

很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想,當然音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響,但是過分重視他的思想對於欣賞他的作品來講卻是一種遺憾。

據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品,當時他感動得流淚,恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。納粹歪曲了瓦格納作品中的一些思想來美化自己的罪行,但這不能作為指責瓦格納音樂的理由。

瓦格納的青年時期,其思想主要傾向於「德意志」,他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響,寫過許多狂熱激進的文章,甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後,瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論說等思想,以及後來戈比諾的日耳曼血統論。

晚年的時候,瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關係很好的朋友,他們的友誼維持了十年,當瓦格納改變其音樂風格之後,尼采與他決裂,稱他是一個狡猾的人,稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日,瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采,尼采寫了最後一封信給瓦格納,並回贈自己的新書《人性,太人性的》 ,1888年,尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。瓦格納的音樂手法與劇場觀念,深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。 值得一提的是,以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因,一直有一非正式的禁令,以色列國內從不上演瓦格納的作品。

4 瓦格納 -音樂成就

《婚禮進行曲》
瓦格納瓦格納歌劇《羅恩格林》之《婚禮進行曲》譜

瓦格納歌劇《羅恩格林》之《婚禮進行曲》 《羅恩格林》是瓦格納所作的三幕歌劇,1850年初演。劇情取自古代史詩,並由作者自撰腳本。瓦格納在這部歌劇中把羅恩格林和愛爾莎的命運看做是處於資本主義世界的一個真正的藝術家的命運,他對人們訴說正義和理想。因此,歌劇《羅恩格林》也可以說是作者的一部自傳體作品。第三幕中的混聲四部合唱《婚禮大合唱》是當貴婦人們引導著愛爾莎,國王和貴族們引導著羅恩格林進入新房時所唱,音樂莊嚴而抒情,樂隊重複著合唱的聲部(片段1)。這就是歐美各國幾乎家喻戶曉,因常用做婚禮音樂而得名的《婚禮進行曲》。

《女武神》

《女武神》, 又稱《英雄傳喚使》 ,三幕歌劇,是歌劇四部曲《尼伯龍根的指環》的第二部(其它三部分別為《萊茵河的黃金》、《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》),作於1854-1856年間。整套歌劇初演於1876年,其中的四部作品均為作者自撰腳本,以德國史詩和神話為題材。這裡選用的是歌劇第三章中一段著名的音樂《女武神的飛行》 ,又稱「女武神之騎」,表現了女武神們騎著帶翅膀的駿馬在雲霄之間馳騁的形象,她們的武器在閃電中閃爍,她們怪異的笑聲與雷鳴混成了一片……在這段音樂中,瓦格納充分發揮了以長號、小號為主的銅管樂器的音色,在樂隊的伴奏下,輝煌的金屬聲音表現了女武神在空中飛行時的飄逸和瀟洒,具有濃厚的神話色彩和宇宙空間的感覺。這段音樂也是最能體現瓦格納音樂風格的作品之一。

《唐豪塞》

歌劇《唐豪塞》的全名叫做《唐豪塞和瓦特堡唱歌比賽會》,《唐豪塞》表現了所謂感官的愛情和純潔的愛情之間的衝突,同時貫串著"贖罪"的思想。這個角色雖然來自古老的傳說,但在歌劇中他卻是瓦格納創造出來的--唐豪塞雖然處處表現出沉溺於享樂,但他在維納斯犯罪的山洞裡或者在朝聖者的行列中都沒有得到滿足。歌劇《唐豪塞》體現的就是當時德國知識界的這一思想感情和他們為追求感情的自由而進行的鬥爭。這部歌劇的序曲一直是音樂會中膾炙人口的作品。它以音樂敘述出全部故事梗概,李斯特把它稱為「根據歌劇劇情而寫的交響詩」。這個序曲以巡禮者大合唱的曲調開始,由弱變強,具有讚美歌和進行曲的體裁特點,旋律悠緩莊重,充滿了虔誠、崇高的情緒,描繪了緩緩而行的羅馬朝聖者的行列。

5 瓦格納 -代表作品一覽

瓦格納《瓦格納:女武神》

1)《仙女》 (Die Feen 1833-34, première 1888)
2)《禁戀》 (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36, première 1836)
3)《黎恩濟》 (Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40, première 1842)
4)《漂泊的荷蘭人》(Der Fliegende Holländer,1843)
5)《湯豪舍》(Tannhāeuser,1845)
6)《羅恩格林》(Lohengrin,1850)
7)《特里斯坦與伊索爾德》(Tristan und Isolde,1865)
8)《紐倫堡的名歌手》(Die Meistersinger Von Nürnberg,1868) 《漂泊的荷蘭人》
9)《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen,1876)
10)《萊茵的黃金》(Das Rheingold,1854)
11)《女武神》(Die Walküre,1856)
12)《齊格弗里德》(Siegfried,1871)
13)《諸神的黃昏》(Götterdämmerung,1874)
14)《帕西法爾》(Parsifal,1882)

6 瓦格納 -逝世

瓦格納瓦格納墓

1881年春,瓦格納赴柏林參加《諸神的黃昏》的公演, 在一片喝彩聲中他突然臉色蒼白,急忙退入休息室。那次瓦格納頑強地活下來了,但從此健康狀況日益下降。1882年,瓦格納重返拜雷特,在那裡參加了《帕西法爾》的首演,在最後一場演出中他還親臨指揮。隨後,瓦格納又回到威尼斯休養,終因心臟病複發,醫治無效,於1883年2月13日死於威尼斯。葬於巴伐利亞州 Bayern 拜羅伊特。

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