1基本信息

【類別】
中國名畫、國畫
【年代】
現代
【作者】
陳子奮
紙本,水墨,尺幅:58.5×38.2cm,收藏於中國美術館。

2名畫欣賞

在中國畫的種種技法中,線描的訓練最吃工夫、最枯燥,同時又是最難以顯現成效的。所以,有人曾說中國畫的線描訓練很有些像戲劇演員的「童子功」,它是決定藝術成功的基礎。
陳子奮白描水仙圖

  陳子奮白描水仙圖

陳子奮是一位傑出的畫家,以精於白描花卉著稱,同時又是一位造詣精深的金石家。他的篆刻從古璽金文入手,兼融皖浙二派之長,風格既古樸蒼重又婉轉輕靈。徐悲鴻對陳子奮的篆刻技藝十分青睞,先後請陳子奮為其治印八十餘方。所以,在陳子奮的白描作品中,充斥著一股濃郁的金石氣息,陳子奮的白描強化線條、摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上,這是相當難得可貴的。
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。畫中筆法純熟穩健,爽勁洒脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅,從容不迫。同樣是線條的勾勒,花梗挺拔堅硬,而花瓣卻是滋潤輕靈。勾線后的線條略施淡墨稍微暈染,使花卉更具有立體效果是他的創作特色,這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別緻。
俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價,他說:「他的線條既不是顧愷之,也不是李龍眠,是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格,成其所謂陳子奮的白描。」清末以後,金石學異軍突起,把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽,無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造,融金石筆意於工筆線描,正可謂「我於難處奪天工」。
該畫面上,一塊「瘦」、「漏」、「皺」、「透」兼備的太湖石以濃墨勾勒,再經過淡墨皴擦,挺拔的身姿古樸穩重,與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識:「陳子奮以宋人勾勒對花寫照。」這句話可以作為「繼承傳統,深入生活」的最好解釋。

3畫家簡介

陳子奮(1898—1976)以精於白描花卉著稱。原名起,號無寐,福建長樂人。他幼年識篆,臨摹傳統繪畫。1928年徐悲鴻到福州,對其繪畫、篆刻甚為欣賞,后又致信囑其「可專攻雙勾寫生」。陳子奮的白描強化線條,摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上。《白描水仙》為其成熟期作品,水仙筆法剛柔相濟,變化微妙,勾線后略施淡墨亦為其特色。石頭以濃墨勾勒,復施墨色皴染,筆意似鐵筋鋼骨、峭立古拙,與高雅清靈之水仙相映成趣。

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