評論(0

盧米埃爾兄弟

標籤: 暫無標籤

盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas,1862-1954; Louis Jean,1864-1948),是法國的一對兄弟,是電影和電影放映機的發明人。

1 盧米埃爾兄弟 -簡介

盧米埃爾兄弟盧米埃爾兄弟

盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas,1862-1954; Louis Jean,1864-1948),是法國的一對兄弟,是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」,將其活動影像能夠藉由投影而放大,讓更多人能夠同時觀賞。

2 盧米埃爾兄弟 -主要成就

盧米埃爾兄弟童年的盧米埃爾兄弟

發明活動電影機

路易·盧米埃爾是一位化學家和大企業主,同時也是一位優秀的攝影師。1895年2月13日他們兄弟倆獲得了電影專利證書。這包括了電影攝影機、放映機和電影銀幕。

在研製放映機時, 盧米埃爾兄弟從縫紉機得到啟示, 採用抓片爪抓膠片, 以兩個扇形瓣組成圓盤遮片裝置,巧妙地解決了膠片間歇通過片門的問題;他們還設計了每秒鐘16個畫格的放映速度, 解決了放映畫面的清晰度問題。這樣,活動電影機就宣告誕生了。

世界電影的誕生日

12月28日上午, 盧米埃爾兄弟倆劃時代的放映活動在他們父親的幫助下實現了。老盧米埃爾是位畫家、攝影師兼商人,他有極好的商業眼光,在與巴黎卡普辛路大咖啡館老闆談妥承租地下印度廳的條件后, 便用活動放映機做了首次公開售票放映, 票價是每人1法郎,一部影片約17米長,10部影片只需放映10多分鐘。他們就每隔30分鐘重新放映一遍。這樣, 1895年12月28日就被確定為世界電影的誕生日了。

盧米埃爾兄弟還用電影攝影機拍攝了法國納維爾市攝影師大會代表離船登岸的場面——《代表們的登陸》,並在大會上放映, 影片中有天文學家強遜和省長羅納的發言,盧米埃爾兄弟就請兩位當事人親自為他們的銀幕形象配音,被稱為是有聲電影的第一次天真的嘗試。

1903年他們發明了第一代彩色膠片;1937年他們又研製出了立體電影。

3 盧米埃爾兄弟 -電影作品

盧米埃爾兄弟盧米埃爾兄弟攝像機

盧米埃爾兄弟親自編導的影片有60部, 而監製的則有2000部,主要是紀實性影片,多數完成於1895年。

路易·盧米埃爾的攝影技術很精湛,他用那人類第一台攝影機拍攝了許多很有魅力的短片。比如在《盧米埃爾的工廠大門》中出現的頭戴羽毛帽、腰系圍裙的女工、推自行車的男工,兩匹馬拉著的馬車,司閽把工廠的大門關上等等場景和人物, 都拍得很生動、樸素.據電影史家考證, 這是兄弟倆讓百餘名工人排練了4個多月才開拍的.拍攝時他們又把攝影機安放在大門對面的房間里偷拍,整部影片才如此的生動自然。

盧米埃爾兄弟最有名的作品是《水澆園丁》和《火車到站》,在《火車到站》中,他先讓人們看到空無一人的車站,然後一個搬運工人推著行李車出現在月台上,緊接著在地平線上有一個黑點在飛速變大,原來是火車頭,只見火車頭迅速向著觀眾衝來。這樣的電影手法讓當時的觀眾驚恐不已,紛紛嚇得離開座位。《水澆園丁》則被稱為是早期的喜劇短片。這也是最早用影片來講故事的成功作品。

由奧古斯特和克萊芒·莫斯主演的名為《攝影師》短片,描寫了一個莽撞的人把攝影機碰倒的情景,而《膝行人》描寫了一個假裝用膝蓋行走的人,當警察抓他時卻站起來飛快地逃跑了,這便成為以後追逐片、警匪片的先河。

盧米埃爾兄弟用來拍攝影片的那第一台攝影機在今天看來跟照相機差不多。在拍攝時,攝影師要用手搖把柄,每秒鐘搖兩圈,每圈膠片走8格;拍攝節奏要根據一個特定的曲子走;拍前要先選好場景,測准焦距, 定好演員、物體的位置, 然後就拍。一旦開拍,攝影機就不能移動了。而且從攝影機上看景全是倒像。但就是利用這樣的工具,盧米埃爾兄弟獻給了人類一份厚禮。

4 盧米埃爾兄弟 -紀錄影像世界

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中,學會了照相技術,並在後來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時,研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟,對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現在對於「放映術」的發明、對於電影機器設備的改進,而是更突出地表現在他們的電影作品中,所存在的根本的時空觀念的差別,根本的美學差異上。

作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製,為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀,則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而,愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上,卻存在著很大的局限。

首先,愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片,大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上,他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面,觀賞者的「窺視」不過是一次次地重複著攝影師的「窺視」。

其次,由狄克遜最先完成的50部左右的作品:《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理髮師》、《布發羅·皮爾》等等,其內容大都是簡單地表現跳舞、拳擊、變戲法、作遊戲等等娛樂性場景。影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的,如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。

與此相反,盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了:照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛,邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容,也是更為努力的去表現和複製現實生活中實際存在的事情和生活,而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。比如,由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片:《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等,就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、划船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。在這些作品中,盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景,使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如,喬治·薩杜爾所說:從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到,電影可以是「一種重現生活的機器」,而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣,僅僅是一種製造動作的機器」。

5 盧米埃爾兄弟 -作品題材和風格

題材和內容大致可以區分為四個方面:

勞動和工作的生活場景

被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》,是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景,拍攝下來的工人下班的景象。當工廠的大門打開,系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說有笑地從工廠里出來,隨後,廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠,大門又重新關上。平凡的形象,活動的人群初次出現在銀幕上,令人們感到萬分驚奇。而那自然、樸實的工人們的日常生活的景象,即使是今天的人們看上去,也會被其樸素的藝術魅力所感染。在以後的作品中,盧米埃爾更是以那些普通的勞動者作為拍攝對象,熱情地表現了他們的生活。比如:《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》(四部)等等。

家庭生活情趣的記錄

以自己最為熟悉的家庭生活為題材拍攝出來的影片,無疑是電影早期製作的最好的選擇。在這一類的影片中:《嬰兒的午餐》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣魚》、《金魚缸》、《貓的午餐》、《兒童吵架》、《家庭聚餐》、《恬靜的家庭生活》等等,是最具有代表意義的作品。

薩杜爾曾對這些影片做出過這樣的評價:「這些影片既象一本家庭的照相冊,同時又象無意中拍攝下來的——部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景,使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活,或者他們所嚮往的生活」。這些富有情調和詩意的影片,洋溢著家庭生活的情趣,同時充滿了資產階級的鬧情逸致。

政治、文化、新聞實錄

盧米埃爾和他所培養的攝影師們,還將攝影機鏡頭對準了那些具有社會政治、宗教文化、實事新聞等方面的內容和狀態進行拍攝,表現出了他們開闊視野和廣泛興趣。比如:《耶路薩冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內宅》、《代表們登陸》、《一艘新的船下水》等等。這些影先以不同的景別、角度,準確地拍攝出那個時代異國政治、文化的色彩與特徵。同時,就今天而言,這些作品也』是我們了解、認識上世紀末的最直觀、最真實可信的例作。

自然風光和街頭實景的拍攝

戶外實景拍攝是盧米埃爾作品的主要特徵。在這一部分作品中,盧米埃爾更出色地表現出了一個攝影師的才華和他對電影的思考。作品:《出港的船》、《火車進站》、《警察遊行》、《街景》、《騎兵表演》,以及由盧米埃爾的兩個攝影師分別拍攝的兩部影片《在美國拍攝的39個景象》和《威尼斯景象》等等,真實、自然地「抓住了生活實景」,記錄了人類所生存的富有魅力的自然空間和人們日常生活的行為狀態。在影片《出港的船》中,出海的人迎著沖向岸來的一次次波浪,艱難地把船劃出去。畫面右上角,站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子,迎著海風向划船人揮動著手帕,衣裙也隨風飄動。盧米埃爾使用逆光拍攝,使整個畫面詩意盎然。在這一部分影片中,攝影機位的安排和畫面構圖的處理上都十分的考究,盧米埃爾更多的運用景深、移動攝影等方式進行表現,使他不愧為贏得早期電影最出色的攝影師的美譽。

6 盧米埃爾兄弟 -評價

有人評價他們的功績,是把愛迪生關在「魔櫃」里的影像解放出來,投射在銀幕上,讓成百上千的人們同時觀看。也有人說,他們製造成功了動的幻覺。總之,「電影之父」的桂冠落在了盧米埃爾兄弟的頭上, 讓法國人驕傲不已。

上一篇[庫里肖夫]    下一篇 [卡爾·德萊葉]

相關評論

同義詞:暫無同義詞