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米羅[西班牙藝術大師]

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米羅(Joan Miró,1893年4月20日 --- 1983年12月25日),西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家,超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

1 米羅[西班牙藝術大師] -簡介

Joan Miro米羅   Joan Miro

 米羅(Joan Miró,1893年4月20日 --- 1983年12月25日),西班牙畫家,是二十世紀繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。

米羅1893年出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑,是產生羅馬風格的搖籃,深受義大利文藝復興的影響,又是最先接受現代藝術的地方,是誕生畢加索和達利的國家。

米羅藝術的卓越之處,並不在於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。

2 米羅[西班牙藝術大師] -生平經歷

早年生活

1893年4月20日,米羅出生於西班牙的巴塞羅那,父親是一位鐘錶匠和銀匠。體弱多病的小米羅並不喜歡讀書,唯獨對繪畫表現出興趣。但父親並不支持米羅年少時的畫家夢。

米羅在工作米羅在工作

1907年,父親送他進入巴塞羅那商業學校就讀經營與會計。出於對家庭的責任,米羅17歲時當上一名商業職員。職員的職業讓他抑鬱不樂,加上工作勞累,第二年他患了重病。身體復元后,米羅回到巴塞羅那,他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期,米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員「新藝術」建築師安托尼·戈蒂在建築上的傑出創造性,激發了年輕的學生米羅的熱情,給予米羅很深遠的影響。在這個藝術團體,米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯,他和他們終生保持往來。這個時候,米羅開始了繪畫創作。

美術生涯

1919年他終於離開家鄉,首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家薈萃,美術館和博物館珍品如雲。但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家,他的畫在異國無法賣出,在巴黎他幾乎天天挨餓。但首次的巴黎之行給他的最大收穫是認識了許多藝術界朋友,特別是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像,這幅自畫像一直被珍藏著。(todayonhistory.com)經過畢加索的介紹,米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家。

在巴黎,米羅還與以記者身份旅居巴黎的美國作家海明威相處甚歡。他們常去同一個拳擊館練習拳擊。生活拮据的海明威,為了幫助困難之中的米羅,湊了5000法郎買下了他的早期重要作品《農場》,這幅油畫現藏於美國華盛頓國立美術館。

1921年米羅舉辦首次個展,卻一幅畫也沒賣出。但米羅沒有氣餒,他曾留下這樣的感想:「那次個展雖然沒有引起太多反響,但那些少數鼓勵我的人,卻讓我懷抱了更大的希望,並且讓我相信自己一定會成功。」

1925年,米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後,米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。

從1930年起,米羅的作品定期在紐約等城市展出,他作為超現實主義領袖人物,在美國有很大影響。在世界畫壇上,他的名望僅次子畢加索。米羅的超常感受力使他能用象徵手法傳達信息,用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。

第二次世界大戰爆發后,米羅不能回到他的故土西班牙。他離開巴黎,在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裡的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他,畫家完成了《星座》組畫。

作品《加泰隆風景》作品《加泰隆風景》

1941年,紐約近代美術館舉辦了盛大的米羅回顧展,終於令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也於幾年後在紐約的畫廊發表,帶給美國前衛藝術界極大衝擊。

二戰終於結束,米羅結束了與世隔絕的日子,在1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月,1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久,人們為米羅舉辦了作品展覽會,但他的作品賣出很少。一個畫商買了米羅一批作品,其妻卻懊悔痛哭,說「誰會來買這玩意,我們要破產了。」她沒有想到,幾年之後米羅的作品價格扶搖直上,若干倍數地增長。

晚年生活

1956年,63歲的米羅終於有了能夠安穩作畫的空間。

1958年,米羅為聯合國教科文組織創作了著名的陶壁作品——《太陽和月亮之壁》,這成為他的代表作。 

1983年12月25日,米羅因心臟病突發,永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜,為了紀念這位傑出的藝術大師,歐洲文化藝術界把1993年定為「米羅」年,舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。

3 米羅[西班牙藝術大師] -家庭婚姻

米羅的父親是個金首飾藝人,接受祖業,開了一家首飾店。米羅的母親出身於細木匠家庭。

1929年10月,米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身於一個古老家族,米羅一生都忠實於她。婚後,他們回到巴黎,住進一個小公寓。當時正值經濟蕭條,藝術家也都十分拮据,米羅只有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後,在畫家38歲時,女兒多蘿娜在巴塞羅那出世,這是他們唯一的孩子。

4 米羅[西班牙藝術大師] -繪畫風格

作品《哈里昆的狂歡》作品《哈里昆的狂歡》

米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格:簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。家鄉地方獨特的傳統文化,米羅一直引以為傲。

1937年米羅畫了幅反弗朗哥專政的大壁畫《收割者》,在巴黎世界博覽會西班牙館展出,正好與畢加索的《格爾尼卡》相呼應。米羅畫中的人物就是一位加泰隆尼亞的農夫,強悍有力的線條,表現出整個民族的反叛、痛苦和頑抗不屈的意志。 米羅從加泰隆尼亞地方的色彩,躍進到超現實主義的國際藝術風格,成為國際藝術大師,說明他沒有被本土的事物阻礙與限制,反而從本土藝術發展出清新自由。

米羅認為,情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象,是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷,可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中,米羅不沾女色,他一生只愛過兩個女人:他的妻子和他的女兒。

5 米羅[西班牙藝術大師] -作品賞析

《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫:在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會,只有人類是悲哀的,那人帶有頗為風雅的鬍子,叼著長桿的煙斗,憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物,全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義,畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

《加泰隆風景》中的幻想,雖然神秘但很生動。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面,相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

作品《靜物和舊鞋》 ,顯示了這位非政治的藝術家,為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的,有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果,還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里,色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵,而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期,米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇,反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象,標誌著他繼承了自己的早期風格。

6 米羅[西班牙藝術大師] -人物評價

作品《靜物和舊鞋》作品《靜物和舊鞋》

米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動,或具有立體主義的作風。在1920年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困難的一些方面,從《哈里昆的狂歡》的複雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。

米羅在一些繪畫中一再重複表現他很中意的母題,如有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。米羅藝術的卓越之處,並不在於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素,因此,他和克利、阿普以及稍後的考爾德都是現代的大師。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。 

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