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素描(sketch)有廣義和狹義之分。廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描同時是一種造型藝術,他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

1 素描 -素描簡介


1. 用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。 是造型藝術的基礎。 魯迅《書信集·致曹白》:「因為木刻究竟是繪畫,所以先要學好素描。」 丁玲《韋護》第一章:「 韋護 不覺在心上,將這美的線條,作了一次素描,他願意這女人沒有睡著。」   2.   文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》:「﹝ 杜甫《石壕吏》﹞詩,完全是素描。」 蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》:「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,藝術加工主要是在剪裁上。」   3·   素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫,運用線條將塊面鋪出,再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面,這就是素描的特徵。   4·畫法上,要從整體入手,先勾畫出對象的外形比例,塗上大體的明暗,再詳細的刻畫局部,最後,再調整明暗的調整。   5.從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感(空間感)、光感的繪畫形式,是所有造型藝術的基礎。來源於西方繪畫,一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。   6.從描繪內容上來劃分,可以分為:石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。   按照繪畫方法不同,還可分為全因素素描(也叫光影素描)、結構素描、超寫實素描和設計素描等。   7.繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆,如10B--B,H--8H,炭精條,碳鉛,可塑橡皮,各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。

歌曲《素描》素描   

詞曲:向麗


 

素描素描
以表描表現的目的而言,素描一般用作學生提高造型能力的基本功練習,或作為創作前的局部草稿練習、素材的搜集方法,並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前,便先有繪畫雛型出來,而這個簡單幾筆的雛型畫,便是素描,素描很少用來製作成品畫,但也有畫家使用這種方式製作,而這樣的成品畫和畫稿有所出入,因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外,再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言,素描有別於水彩、油畫的,便是重於線條表現方式,以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺,並且不須顧盧物體細節的色調色值,畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題,但是也由於失去了彩度的考量,素描在明暗的階調上,分層的很詳細,在不同的微細的明暗變化中,都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義油畫家觀點不同,認為色彩的作用不是主要的,因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」,也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇(LeonardoDaVinci)1452-1519;米開朗基羅·波納羅蒂(MichelangeloBuonarroti)1475-1564;拉菲爾·桑喬(RafaelloSanzio)1483-1520;中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術,他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

2 素描 -分類

鉛筆素描

鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆,鉛筆標誌B表示質地軟,前面標誌的數字越大,質地越軟,可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬,前面標誌的數字越大,質地越硬。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙,如150磅或200磅的模造紙,以軟質橡皮為佳。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

木炭素描
木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射后,可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

3 素描 -概念

廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣

素描素描
的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。

美術的基礎是造型,藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態,更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。

掌握藝術造型的方法,需要恢復人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為「造型藝術的基礎」。

4 素描 -材料

由木炭,鉛筆, 鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。

5 素描 -結構素描的畫法

素描素描
素描素描

6 素描 -虛擬的物象再造

虛擬的物象再造是創意形態造型的重要訓練課題,在這裡,物象的造型、三維空間的描繪是基於對自然世界多元的多層次的本質認識然而卻不同於自然造物法的配置,而獲得的富於創意的圖形表現。

7 素描 -大觀

 素描不僅是學習繪畫的基礎,一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它

素描素描

使用的工具較為簡便,又是在較短的時間內完成的,因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情,捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中,能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。

西方美術史上的很多繪畫大師,曾留下大量的素描作品,如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少,象提香、委拉斯茲,由於他們長於直接在畫布上起稿,所以沒有留下多少素描稿;但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

8 素描 -設計素描

素描素描
設計素描—現代設計藝術前沿基礎課程,是造型表現能力和創意思維能力的基本訓練方法。 設計素描—現代設計的繪畫表現能力,是表達設計創意、收集設計素材、交流設計方案的手段和語言,是設計師必備的專業設計表現技能。

9 素描 -創新

創新是一種源於對自然物象的深刻理解和對原形潛在變異的把握,通過造型的演變創造出新的具有物象本質特徵的抽象形象。如:從物象結構的各種性質中引出意象的變化。

10 素描 -素描繪畫技巧

(1)畫面太「空」或太」滿」。這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中,就會造成畫面的「空」;而物體太大太散,畫面就會「滿」,甚至有時畫面會「盛不開」物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找准,按照構圖的要求做好定位輔助線,在進一步深入的時候,不要輕易改動構圖的定位線,否則,就會破壞構圖的初衷。
(2)形體畫得「歪」。這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心,在它的中心垂直線位置,垂直線畫不垂直,就會使物體重心不穩,產生「歪」的錯誤。畫「歪」的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時,左右兩邊要同時起草,不要等到起完一邊,再起另一邊。
(3)輪廓線過「虛」。這是因為畫者錯誤地認為:越是立體的物體,它的輪廓越虛;越是後面的物體,它的形體越虛。解決的辦法是:依靠觀察,依靠感受,了解視覺的「雙眼視差」現象,學習造型的「線面」轉換關係,不受 「主觀」影響,客觀地表現對象。
(4)輪廓線太「粗」。這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念,不懂得物體的輪廓是由「面」的轉折形成的,不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是:加強觀察感受,排除非素描習慣的干擾,將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
(5)透視面過「大」。初學者常常把物體的側面畫大,這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少,主觀地認為,原來「那個面」沒有那麼小,沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明,生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:認真學習透視規律,嚴格掌握比例關係,客觀地表現對象。
(6)畫面太「灰」。灰的直接原因是物體亮部畫重了,這是由於明暗對比觀察不足造成的,應該在調整時加重明暗交界線,提高亮部的明度。
(7)畫面太「碎」、太「平」、太「板」。造成這三種錯誤的主要原因是,表現物體主次不清。其中「碎」的原因是,物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。「板」的原因是,物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察,整體表現,主次技術掌握不夠。解決的辦法是:在素描步驟的熟悉造型階段,就應該綜合整理出靜物的

學習

素描素描

在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關係,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀查力。另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。

 

 

 

 

 

 

 

11 素描 -素描工具

素描工具
鉛筆

  素描
在鉛筆素描中,通常要備齊以下幾種工具:鉛筆(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮兩種)、炭筆、擦布(紙)以及紙張。了解這些材料的

性能,掌握使用它們的技巧,能提高作畫效率,取得良好的畫面效果。現介紹如下:鉛筆:從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調子時

,能輕鬆快捷地拉開亮暗部色調差別和營造畫面色調氛圍。它宜用於描繪深色及暗部,但由於它的筆灰附著力差,易弄髒畫面硬鉛在處理畫

面肌理,勾勒變化豐富的線條以及表現亮調子的細微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時用力過度,易損傷紙面,破壞畫面效

果。畫素描時,單一地使用軟鉛,易將暗部畫悶、畫膩;單一地使用硬鉛,深調子無法暗下去,重複遍數多了,又容易畫膩及傷紙.兩者結

合起來使用時,就可揚長避短,發揮各自的優點。使用時,通常以軟鉛鋪調「打底」畫深色,以硬鉛深入,壓肌理畫淺色,遵循先軟后硬的

順序,如果順序顛倒,軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入.天陰雨時,紙張軟,宜多用軟鉛畫;天晴朗時,紙張硬挺.2B的鉛筆就能畫

出很深的調子。橡皮

  常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種,主要起清除誤筆的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮強;在同種橡皮里.軟質的橡皮要比硬質

橡皮清潔能力強。對於有些深且發膩的調子若要清除的話,必須先用可塑橡皮提去表層發亮的「膩子」,再用白橡皮清除。此外,白橡皮用

刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細節,還可在灰底上像排線條那樣,拉出一組漂亮的白色肌理:可塑橡皮還可用來

吸去大面積畫過頭的調子,調整調子花的部分,使調子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調子,還可使局部的灰調子變深。

素描作品(14張)擦布(紙):
  布(質地要軟、乾燥)可用來撣淡過頭的深調;用來揉擦深調可以去膩,並使之豐富柔和;用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔

和;如用來擦拭灰調,可以使灰調變深,運用得當還能產生豐富的效果。鋪完大調子后,再布擦--遍,能怏捷地使色調變深.變豐富,拉開

色調差,加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子,再用布擦一遍,兩者反覆交替進行.能快速地營造出畫面效果擦灰調時,通過控

制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的現象,可以用可塑橡皮和鉛筆來調整,擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿

和鋪大面積的深調子(圖6用布蘸炭粉畫的素描)。素描紙

  可以甩來畫素描的紙張很多,國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙.鉛畫紙表面顆粒粗,紙質松,易上鉛,宜於畫短期作業。雙面白

卡紙表面顆粒細微,較光滑,能顯示豐富的色調變化,加上紙質密實硬挺,經得起反覆修改、刻畫,適合用來畫中、長期作業,水彩畫紙表

面有網狀紋路,適合用來製作一些特殊的畫面效果。

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