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一般而言,是指在構思上以「旋律」或者是「旋律層」為依據,在創作的過程中以「二維空間」(平面式)到「三維空間」(立體)或「多維空間」的處理方式,所形成複雜的多聲部主調音樂作品稱之為「編曲」。

1 編曲 -定義

       一般而言,是指在構思上以「旋律」或者是「旋律層」為依據,在創作的過程中以「二維空間」(平面式)到「三維空間」(立體)或「多維空間」的處理方式,所形成複雜的多聲部主調音樂作品稱之為「編曲」;而把研究音樂作品編曲的規律的學科稱之為「編曲學」。

       在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的,因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜,規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝,曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法,這時候就出現了編曲,就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。
       在現代音樂中,特別是流行音樂中,作曲和編曲往往是兩個人,因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感,而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說,作曲者是給了骨架,而編曲者則是給了血肉。

2 編曲 -編曲的領域及歌曲的特色價值

 編曲的領域簡單來說,是如何決定一首歌的精神風格,它的味道及樂器搭配的種類。換句話說,我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲,還是慢板的舒情歌曲,或是兒歌,這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時,就已經安排好的,這些原素也是早就被決定好的,也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時,就需要一個編曲者來設想安排,設計出適合他們曲子的風範。  
假設一個不會編曲的人,是一個不會說故事的人,他嘗試著告訴我們他發生的事情,但他不懂講話技話沒有組織能力,就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者,我們就形容他是個會說故事的人,他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題,讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂,換成音樂的角度,他就是一個成功的編曲者,因為他有他的敏感度,及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾,是很容易被埋沒的,一首毫無特色的歌曲,也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生,在老歌新唱里,我們就會發現這樣的例子。  
一首歌的特色價值又該如何來認定呢?音樂和藝術是一樣的,繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美,在感情的收與放都拿捏的很好,讓聽者產生共鳴,就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。  
  

3 編曲 -由流行歌曲看編曲

現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍,為什麼針對流行歌曲?大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行,大家演唱起來似乎都很有共鳴,我附帶提到一點,為什麼我們要學編曲?第一步我們拿到歌曲后,必先反覆聆聽,試著從歌曲中找尋所俱備的元素,從旋律當中找,從歌詞當中抓,也就是說你能否把重點找出來,找到重點后,就能知道它的類型,構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些,如果是古典風格,當然是以弦樂為主角,如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主,如果是名歌,那麼吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點,那一首歌的特色也就被我們掌握住了。   

4 編曲 -編曲者的工作

現在我只是在編曲的外圍與大家介紹,真正接觸一個歌曲的核心問題,就是我們平常要做的功課了,例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外,我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏,一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼,是對比、是落差,還是相互呼應的感覺,樂器之間相互協調,段落與段落之間的處理,至於一首歌的高潮點,通常在2/3的地方,處理的方式恰當嗎?反覆的副歌是否重複太多次,這些大大小小的事項,決定歌曲的style,安排樂器的種類,樂器間的協調,主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何,這些都是編曲者的工作

5 編曲 -編曲者需具備的能力

說道編曲,在音樂學院里舊叫配器,實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾,說來容易,但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題,因為,編曲實際上是音樂的二度創作,是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的升華。如何為一首歌曲進行較好的編配,需要音樂理論和樂器性能以及音響學等的多方面的知識的支持,各方因素缺一不可。然而,理論上的東西我們可以從書本中獲得,但樂器性能方面的知識,只有你通過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反覆才能逐步加深對各種樂器的了解。我們很多朋友處於對音樂的熱愛與追求,非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響,但是由於缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器性能的了解,單憑一股熱情盲目上馬,結果是費了半天勁,作出來的東西不但別人不滿意,就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現在業餘音樂人的身上,就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的,雖然他們不象我們經常出「廢品」,但是,他們在給別人交活之前也是要經過反覆視聽、反覆修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂作品的編配也不盡相同,所使用的樂器也不一樣,另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理,比如說嚴肅音樂(管弦樂)要適當重一點,聲部要厚實一些,而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些,以使歌手的聲音更加突出,這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說,不同情況不同處理。編曲工作複雜而且辛苦,我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識,要想編好曲必須要掌握一定的專業知識,不管你是進學校拜師還是業餘學習,都要從學習歌曲做法開始,然後學一些和聲學、一些復調音樂基礎,然後是樂器法等等,都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。

6 編曲 -如何為歌曲進行編配

一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌準備對其進行編配時,首先要了解歌詞所要表達的內容,深入細緻地了解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。音樂藍圖自創建以來,有很多朋友在誠徵編曲時,由於缺乏對於編曲的了解,光把旋律貼到了網上,而沒有刊登歌詞,這是非常錯誤的,因為沒有歌詞,編曲人就很難了解歌曲的中心內容,光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞,了解歌詞內容,然後反覆哼唱旋律,了解音樂風格,在確定上述情況后,才可以設計編配方案。
二、確定風格,配製樂器
在我們熟讀了歌譜,並且對歌曲的內容有了一定程度的了解后,便可以開始確定歌曲的風格,是進行曲體、還是頌歌體,是民歌,還是流行歌曲,確定歌曲的風格對於整首歌的編配十分重要,因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之後,才可能選擇用什麼樣的伴奏方式,用什麼樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。比如說,進行曲體裁的歌曲,我們一般採用小型樂隊或者管弦樂隊來伴奏,尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用,打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓,假如是進行曲體裁的話,使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說新民歌的編配,則應該以輕音樂隊為主,並且使用一兩件民族樂器,以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話,那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編製,因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊,這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。
歌曲的風格多種多樣,確定歌曲的風格將有助於我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。
四、電聲樂隊的結構分析
我們大家都有一個共同的感覺,現在大多數音樂作品的伴奏都採用了電聲樂隊伴奏,為什麼呢?原因是多種多樣的,首先,由於電子琴、合成器的問世,使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中,由於受到音區和音域的限制,某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的,由於電聲樂器的問世,解決了這一難題,我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區,同時還可以用非常規的演奏速度來演奏,所以說,電子樂器的出現,使我們擴展了常規樂器的音域和演奏法,為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。其次,電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少於傳統樂隊,但是由於他藉助了現代的電聲技術,使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。然後,由於電聲樂隊的樂器雖然數量之少,但是個性突出,而且功能豐富,下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目了然。
一個流行樂隊的最小編製是,一個鍵盤,一個吉他,一個貝司和一套打擊樂,他們在歌曲的伴奏中扮演什麼角色呢?請看,吉他可以既演奏旋律聲部,也可以演奏節奏聲部,鍵盤即可以演奏旋律,也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用,但是並不能說他不能演奏旋律,在一些特定的樂段里,為了更好地烘托音樂氣氛,貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了,一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和鑔,有低音也有高音,既能夠表現比較嚴肅的場面(大鼓加軍鼓),也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用(通通鼓和鑔)。
這就是電聲樂隊的最基本的配製,在此基礎上還可以自由擴展,比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴展,但是他的基本配製就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配製樂器時,一定要從實際出發,夠用就得,不要盲目整一大堆樂器,到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI,這個問題還不是很明顯,但是,如果你改用了真人的電聲樂隊后,你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是,用多少人要給人家多少錢,你願意掏嗎?
我們在為某一首歌配製樂器時,一定要根據歌曲的實際情況配製樂器,既不能多,也不能少,一定要恰倒好處,剩下的就是你的配器水平了。
電聲樂隊雖然人數不多,但是麻雀雖小、卻有「五臟具全」的功能,所以現在的樂隊大都採用電聲樂隊。了解電聲樂隊的特性以後,我們就能夠很好地使用和駕御他,為音樂創作服務。

7 編曲 -相關著作

圖書信息

書名:流行音樂編曲教程
外文書名: Popular Music Arrangement Course 
平裝: 334頁 
語種: 簡體中文   
開本: 32 
ISBN: 9787535454584
出版社: 長江文藝出版社; 第1版 (2012年3月1日)

圖書簡介

《流行音樂編曲教程》共分為九章,內容涉及與編曲學有關的復調織體、與編曲學有關的主調織體、與編曲學有關的混合織體、關於編曲學中的旋律層、關於編曲學中的低音層、關於編曲學中的和聲層、微觀編曲學、中觀編曲學、宏觀編曲學等,供相關讀者閱讀參考。

圖書目錄

緒論
第一章 與編曲學有關的復調織體
第一節 復調織體及有關問題的概述
第二節 關於復調織體的類型之一
第三節 關於復調織體的類型之二
習題一

第二章 與編曲學有關的主調織體
第一節 主調織體及有關問題的概述
第二節 主調織體的類型之一
第三節 主調織體的類型之二
習題二

第三章 與編曲學有關的混合織體
第一節 混合織體及有關問題的概述
第二節 關於同質性綜合織體
第三節 關於異質性混合織體
習題三

第四章 關於編曲學中的旋律層
第一節旋律層及有關問題的概述
第二節 關於旋律層的分析
第三節 與旋律層有關的引入
習題四

第五章 關於編曲學中的低音層
第一節 關於低音層及其有關問題的概述
第二節 關於低音層的層次性
第三節 關於BASS的二重性 
習題五

第六章 關於編曲學中的和聲層
第一節 和聲層及其有關問題的概述
第二節 關於和聲層的多態一致性
第三節 關於和聲層的對題性
第四節 關於和聲層的音層涵量
習題六

第七章 微觀編曲學
第一節 微觀編曲學及有關問題的概述
第二節 與微觀編曲學有關的作品分析——以William Wu的《琴簫合奏曲》為例
第三節 關於小型打擊樂器的隱伏節奏
習題七

第八章 中觀編曲學
第一節 中觀編曲學及有關問題的概述
第二節 關於中觀編曲學的旋律層——以趙季平的《遠情》為例
第三節 關於中觀編曲學的組織邏輯
習題八


第九章 宏觀編曲學
第一節 宏觀編曲學及有關問題的概述
第二節 與宏觀編曲學有關的作品分析——以顧嘉輝的《上海灘》為例
第三節 關於宏觀編曲學中的TLC原理
第四節 關於音響的宏觀布局——以胡偉立的《雪千尋》為例
習題九 


8 編曲 -其他相關領域

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