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美國動畫片是指美國出產的動畫或具有卡通風格的動畫。基本上來講,美國動畫具備抽象化的視覺效果和歌舞劇的成分。美國動畫電影也被視為是電影藝術的一種,奧斯卡獎也會給美國動畫頒獎。有時,一些情節較簡單的美式動畫也被稱為「卡通」(cartoon)。以整體而言,美國動畫向來具有喜劇和幽默要素,也有些是偏向於英雄主義。美國動畫向來將兒童視為主要觀眾群,所以常考量到電影分級制度,因此會避免色情和意識型態的成分,不過亦有作品是完全為成年人設計的。

1 美國動畫片 -特點

(圖)美國動畫常見的壞人形象美國動畫常見的壞人形象

美國動畫片經過長期的發展,形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位,它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一, 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二, 善於塑造典型,推齣動畫明星;
第三 大團圓結局,悲劇很少,迎合觀眾心理需求;
第四, 注重細節刻畫,雅俗共賞,迎合觀眾審美口味;
第五, 動物形象誇張,成為被廣泛借鑒的卡通模式;
第六, 人物造型設計規範,與原形差別不大,形象優美;
第七, 數字技術與電影技術結合,使畫面達到完美的效果;
第八, 以劇情片為主,情節曲折,生動有趣,人物性格鮮明,音樂優美動聽;

2 美國動畫片 -發展史

美國第一部動畫片出現於1907年,至2002年為止,經歷了5個發展階段。

開創階段

1907~1937年是開創階段。1907年,第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成,美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右,用於正式電影前的加演,製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人,他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起,1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》,1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展

(圖)美國佛州迪士尼樂園美國佛州迪士尼樂園

1937~1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年,迪士尼公司推出了《白雪公主》,片長達74分鐘,這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉,繼而推出《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發后,迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝,直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

繁榮

1950~1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期,迪士尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片,如《仙履奇緣》、《愛麗斯夢遊仙境》、《小姐與流氓》、《睡美人》,等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業,迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏

1967~1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日,偉大的華·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美國動畫業也進入蕭條時期。此時,電視動畫逐漸發展起來,漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物,他們創作了電視系列片《貓和老鼠》、《辛普森一家》等。整個70年代,只有數部動畫片,質量也平平。80年代初,老一代的動畫家都到了退休的年紀,迪斯尼公司努力培養新人,處於新舊結合時期,拍出了頗有爭議的動畫電影,如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期,迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫,1986年的《妙妙探》,第一次用電腦動畫製作了倫敦鐘樓的場面。同時,公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次進入繁榮

1989年,迪士尼公司推出了《小美人魚》,獲得了極大成功,標誌著美國動畫片又一次進入繁榮時期,一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多,如創造了票房奇迹的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》,等等。20世紀90年代末期,各個大製片公司紛紛涉足動畫界,使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

3 美國動畫片 -代表作

迪士尼

(圖)白雪公主和七個小矮人白雪公主和七個小矮人

汽船威利號 - 世界第一部有聲動畫 注,米老鼠主演
花與樹 - 世界第一部彩色動畫片,高飛狗首次出現
白雪公主 - 世界第一部長片動畫電影
幻想曲 - 藝術欣賞片
小飛象
小鹿斑比
伊老師與小蟾蜍大冒險

皮克斯
玩具總動員 - 世界第一部全3D動畫電影
蟲蟲危機 - 電腦三維動畫電影
玩具總動員2
怪獸電力公司
海底總動員 - 迪士尼最賣座動畫電影
超人特攻隊
汽車總動員 - 迪士尼和皮克斯舊有合約下的最後一部電影

(圖)大力水手大力水手

King Features Syndicate
大力水手
貝蒂
菲力貓

夢工廠

史瑞克
史瑞克2
史瑞克三世
小蟻雄兵
鯊魚黑幫
馬達加斯加
馬達加斯加2
蜂電影
功夫熊貓
怪獸大戰外星人

真人電影改編
星際大戰
摩登大聖
阿獃與阿瓜
王牌威龍
野蠻遊戲
星際戰警
魔鬼剋星
成龍小子

4 美國動畫片 -美國動畫家

動畫家主要有:

溫莎·麥克凱,代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918);

弗萊舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代);

(圖)華特·迪士尼華特·迪士尼

華特·迪士尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片;

漢納·芭芭拉,代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《杰特森一家》(20世紀60年代);

凱利·艾西貝瑞,代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

5 美國動畫片 -美國動畫工作室

(圖)迪士尼迪士尼

迪士尼公司,成立於1923年,一直由華特·迪斯尼掌門,1967年華特去世后,由他的哥哥羅伊掌管,后交給華特的女婿米勒,在80年代雇傭職業經理人艾斯納接管,使得迪斯尼公司重獲新生;

華納兄弟公司,成立於20世紀20年代,20世紀30、40年代開始製作動畫短片,1962年關閉了動畫部門,直到20世紀90年代,又開始重新製作動畫片;

夢工廠,成立於1994年,由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建,從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片,欲與迪斯尼公司分庭抗禮,2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

6 美國動畫片 -卡通帝國

(圖)貓和老鼠貓和老鼠

在二十世紀上半葉,美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是,這種領先是全方位的。

早在1840年,波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報,這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後,隨著歐洲移民的不斷湧入,原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。

1880年,美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊,並在其中增加了卡通專欄。此後不久,另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜誌》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用,已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入,無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑,自此美國卡通的發展駛進了快車道。

1895年,著名漫畫家奧特考特(R.F.Outcault)創作的系列漫畫《黃孩子》(Yellow Kid)開始在普利策創辦的《紐約世界》(New York World)上發表。但不久之後,奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜誌》(New York Journal)。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」,故事的主人公是一個年紀在六、七歲,身著臟睡衣大腦袋,名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實,這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年,由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色,Dugan也就此換上了黃衣。後來,奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白,使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心,精明的商人們便以這個形象為基礎,開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品,其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。儘管「黃孩子」也經歷了許多的波折,但是在它首次面世后的第七年,即1902年,《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是,《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展,而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。

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