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美術片,一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞,在世界上統稱animation,是動畫片、 木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像(人動物或其他物體)來表現藝術家的創作意圖,是一門綜合藝術。美術電影有短片、長片和系列片多種,題材和形式廣泛多樣,在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視,為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。

1分類

木偶片
以木偶表現人物形象 、劇情的影片。製作木偶使用的材料,與影片的藝術風格關係密切。1982年,中國試用陶瓷制木偶 (瓷雕) ,創造了木偶片的新形式。中國大多數木偶片其實並不是「木偶」,而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同,木偶片以木頭、布料為主。
摺紙片
用摺疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新,但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的,即將一系列 (一般達幾萬張甚至幾十萬張 ) 相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上,然後以正常放映速度 (24格/秒) 放映出來,獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術,能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是:豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。

2發展概況

木偶片
木偶片是動畫電影產生后發展起來的一個片種,它在創作方法和藝術形式上與動畫片有著不可分割的聯繫。20世紀初,美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用動畫片「逐格攝影」的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置,拍成許多畫格,連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗,概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年,法國的動畫片先驅者E.科爾攝製了木偶片《小浮士德》。17世紀以後,木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初,他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年,捷克的K.特律姆爾博士攝製了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片,很有影響,第二次世界大戰後,捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表,他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早,1935年,A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起,攝製了《新格利佛遊記》,是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外,法國、德國、匈牙利、日本等,在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》(1956)、《孔雀公主》(1963)、《一隻鞋》(1959)、《誰唱得最好》(1958)和《阿凡提》(1979,與劉蕙儀合作)等木偶片,在創造木偶藝術風格方面,作出了重要貢獻。此外,尤磊導演的《半夜雞叫》(1964),章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》(1979),方潤南導演的《愚人買鞋》(1979),虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》(1962)等都是木偶片中的優秀作品。
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西,而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活,適合通過幻想形式來反映生活,有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類:一是傳統的幻想故事,即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事,即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事(或稱「現代童話」、「新童話」)。它使現實和幻想相結合,具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容,運用大幅度誇張的表現方法,這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括 3個內容:一是情節的概括性。美術片的故事情節,不論長片或短片(包括系列片),都要求緊湊簡練。真人表演的影片,可以有很多生活細節,而美術片不允許。複雜的生活在這裡必須加以簡化,達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多,情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言,它要求儘可能捨棄一切多餘的過程,而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情,不宜用大量對話(或旁白)來交代故事,因而有些短片不用對話,強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鐘的美術片,情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性,要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像,是在現實生活的基礎上,經過幻想式的虛構、高度的概括,創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一,形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯繫。美術片的主題,不論影片長短,都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理,應當是含蓄的,不是直露的,是深刻的,不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式,卻同樣可以表現深刻的主題。

3風格流派

世界美術電影藝術,在80多年的發展過程中,由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同,出現了許多風格流派。
美國動畫片
20世紀初,美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像,內容滑稽有趣:是一種能夠活動的漫畫故事,被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家,從1909年開始動畫創作,一共攝製了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪製的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品,在社會上很有影響。此外,弗休、貝特?格林、M.弗萊舍、P.沙利文等,都是攝製漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點,首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕,從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中,他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人,給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力,動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來,這是他的一個卓越貢獻,對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用,使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果,如短片《骷髏舞》中,幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞,這些骷髏把四肢脫下來,用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛,發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法,使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品,迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、 ..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想象豐富的舞蹈動作,創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想象力和出人意料的噱頭,如短片《唐老鴨和普盧托狗》中,鴨子吞食了一塊吸鐵石,結果遭到各種金屬的攻擊等,使他的動畫片獲得億萬觀眾。
抽象派動畫片
早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形,如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條,彼此化入化出。它沒有現實中的物像,種種圖案都是獨立存在,自成整體。通過各種形狀的動作和節奏,產生許多裝飾性的活動畫面,稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後,德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕,企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後,加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物,他的影片中表現的人的動作,給人以機械運動的感覺。50年代初,他攝製的《鄰居》等動畫片,逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機,攝製一些意念抽象的動畫片。

4社會功能

美術電影與其他片種一樣,是一種最有群眾性的藝術,是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代,又是電視屏幕里的重要內容,它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影,是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為,美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念,讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為,美術片與漫畫一樣,可以反映各種社會生活,尤其幽默諷刺的題材,更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果,完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點,拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家,他們專門攝製一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。
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