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舒伯特,奧國作曲家。一七九七年一月三十一日生於維也納;一八二八年十一月十九日死於維也納。 舒伯特的創作生涯雖然很短暫,卻給後人留下了大量的音樂財富,600多首委婉動聽的藝術歌曲,為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝,在音樂史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《聖母頌》 、 《菩提樹》 、《鱒魚》 、 《小夜曲》 、聲樂套曲《美麗的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲,19首弦樂四重奏,22首鋼琴奏鳴曲,4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。

1 舒伯特 -個人概述

舒伯特舒伯特像

舒伯特,奧國作曲家。一七九七年一月三十一日生於維也納;一八二八年十一月十九日死於維也納。   舒伯特的創作生涯雖然很短暫,卻給後人留下了大量的音樂財富,600多首委婉動聽的藝術歌曲,為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝,在音樂史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《聖母頌》 、 《菩提樹》 、《鱒魚》 、 《小夜曲》 、聲樂套曲《美麗的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲,19首弦樂四重奏,22首鋼琴奏鳴曲,4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。
 

2 舒伯特 -職業生涯

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舒伯特的家境很貧窮,其父是摩拉維亞農民出身,曾在維也納郊區利西騰塔爾(Lichtenthal)任小學教師。而舒伯特最初的音樂印象是來自其父兄們的室內音樂課。他的一位兄長費迪南德(Ferdinand)後來以教堂音樂作曲家而甚為知名。舒伯特在家中接受他最初的音樂教育。

六歲時開始上鋼琴課;八歲上小提琴課,隨後舒伯特受教於教區唱詩班的指揮霍爾澤(Michael Holzer)學習唱歌與音樂理論,但更多時候霍爾澤根本教不了他;十一歲時便在教區教堂唱歌並演奏小提琴。

一八零八年十月,舒伯特被送往維也納一所附設於宮廷的寄宿學校康維特市學校,一方面學習其它的音樂課程;一方面充當唱詩班歌手。在這段期間舒伯特寫了若干作品,包括他的第一首歌曲《克拉斯格的悲歌》。

一八一三年,舒伯特十六七歲時,由於變聲無法繼續在唱詩班唱高音部而不得不離開康維特市學校。之後就讀師範學校,而後至其父教書的一所學校擔任教員。此時他開始利用閑暇時間狂熱地進行作曲。此時期他最著名的作品有《紡車旁的格雷琴》和《魔王》等。

一八一六年,經由一位名叫紹貝爾(Franz von Schober)的朋友的介紹,與男中音歌唱家福格爾(John Michael Vogl)結識。舒伯特的歌曲經由福格爾的演唱很快的傳遍整個維也納。

在一八一八年夏及一八二四年,舒伯特受雇於埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利鄉間別墅當音樂教師。舒伯特對匈牙利民間音樂和吉普賽曲調的熱忱自此開始。於是產生了《匈牙利姑娘嬉遊曲》。這段時期完成的作品還有著名的《鱒魚》和B小調第八號交響曲《未完成》。

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從一八二三年開始,舒伯特的健康每下愈況。而在一八二七年初舒伯特的偶像貝多芬逝世,使他遭受嚴重的打擊。在貝多芬去世的前一星期舒伯特曾面見貝多芬,但也是唯一的一次。雖然健康情形不佳且遭受打擊,但舒伯特的創造力卻很少受到疾病和貧困處境的影響。在他生命的最後一年仍寫出許多作品如:《天鵝之歌》C大調弦樂五重奏《米立安斯即興歌》等。

一八二八年十月,舒伯特得了傷寒,十一月逝世於維也納。遵其意葬於瓦林墓地貝多芬近旁。六十年後與貝多芬一起移葬於維也納中央墓地。

3 舒伯特 -魔王

《魔王》是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年,是舒伯特最著名的歌曲之一。 

 全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞,通過不同的旋律音調,配上不同的唱腔,以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音,表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜,父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳,黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫,兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展,但保持結構的統一和形式的完美。

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第一段:敘事者以口語化的朗誦調唱出。
第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區,以沉著、平衡的聲調,刻畫父親的關切和撫慰,父親慈愛地問。
第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的,顯得甜蜜、虛假、狡猾。 

 接著,父與子再次對話,魔王步步進逼,兒子心裡害怕,一次次呼喊父親,一次比一次驚惶,直到第五段,魔王軟硬兼施,威逼恐嚇。
最後一段,敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局:父親急馳到家,兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦,表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。

4 舒伯特 -聖母頌

舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式,曲調柔美委婉、純凈樸實,音樂表情細膩豐滿,表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力,後人將其改編成器樂曲演奏,又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。 

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歌曲開始的前奏,採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。 

歌曲旋律優美、舒展、動人,感情委婉、真摯、感人至深,歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙,恰到好處,使歌曲新穎不俗,獨具魅力。 
當歌曲唱到第八小節,出現了感情的高潮,然後逐漸平靜下來,輕聲呼喚聖母的名字。 
最後,全曲在寧靜的氣氛中結束。

5 舒伯特 -小夜曲

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舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首,由維也納音樂出版家哈斯林格題名,意借天鵝臨死才放喉歌唱之說,暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作,是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽,也被改編成器樂曲演奏,廣受人們喜愛。 

歌曲結構為二部曲式,大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉,情緒柔和明朗,模仿吉它的伴奏,表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。 
第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。 
第二段中部轉D大調,運用了變化音,調性的變化使感情變得激動,形成全曲高潮。 
 尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主,帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱,表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。

6 舒伯特 -搖籃曲

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從它寫出來那天起,直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時,還有這樣一段故事: 那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上,他沒有吃飯,餓著肚子在街上徘徊,希望能碰見一個熟人,借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前,他走了進去,在一張桌子前坐下,他忽然發現飯桌上有一張舊報紙,舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩:「睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽雙手輕輕搖著你,……」這首樸素、動人的詩,打動了作曲家的心靈,他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀,在那寧靜的夜晚,母親輕輕地拍著孩子,哼唱著搖籃曲,銀色的月光透過窗子照在母子的身上,這是多麼美好的生活呀……,舒伯特再也抑制不住自己,於是,他從口袋裡掏出一張紙,拿出一支鉛筆,一面哼唱著,一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好后,把歌曲交給了飯店的老闆,老闆雖然不懂音樂,但覺得這首曲子那麼好聽,那麼優美,便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中,以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲,這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了,而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式,而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來,就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲,把人生的哲理,未來的希望以及母親的愛,深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子,隨著孩子的成長,在他們的心靈中開花、結果,在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們,不要忽視一首短短的搖籃曲,它會影響你的孩子——祖國的花朵的未來的一生。

7 舒伯特 -風格

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舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統,但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。
舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記,它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中,舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的,沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果:用一兩個小節描繪出潺潺小溪,街頭藝人破舊的手搖風琴,或是"天堂門前"的雲雀。談到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論:"這種音樂把我們引入一種境地,使我們忘卻了以前曾有過的東西。"

舒伯特創作大量作品,顯示出上帝的光輝。

有人說舒伯特在音樂史上的定位是模稜兩可的,因為他身居古典音樂世界和浪漫音樂世界之間。然而,他可被視為最後一位偉大的古典時期作曲家。他的音樂是浪漫樣式的主觀情緒表現,以詩意構思而成,在音樂語言方面具革命性,不過卻以古典樂派形成的模子塑造出來。結果在20世紀逐漸明朗的是∶舒伯特真正更屬於海頓丶貝多芬丶莫扎特的時代,而非舒曼丶肖邦丶瓦格納的時代。

8 舒伯特 -軼事

貧窮而又富有的音樂家

維也納的冬天,從阿爾卑斯山上襲來的寒風鋒利如刀。
那一個夜晚,舒柏特(1797-1828)從小學校練完鋼琴回家。舒柏特很窮,家裡沒有鋼琴,每天只好到小學校練琴。走在寂靜的路上,只聽到風啊,只看見路燈閃爍,夜色籠罩的街上顯得有些凄清。
路過一家舊貨店的時候,舒柏特忽然看見一個小男孩,他跟自己學過音樂,和自己一樣,是個窮孩子,甚至比自己還要一貧如洗。夜這麼深了,小男孩沒有回家,還站在寒冷的街頭幹什麼?舒柏特一眼看見了小男孩手裡拿著什麼東西,那是一本書和一件舊衣服。舒柏特立刻明白了,小男孩是要賣掉這兩樣東西,可是站到現在還沒有賣出去。誰會買一件太破舊的衣服和一本沒什麼用的書呢?童年的舒柏特也有這樣的經歷和心境。他知道那是一種什麼滋味。 舒柏特望著這個小男孩。小男孩正抬起頭,那雙充滿憂鬱和無奈的目光和他的目光相撞,他看見孩子的眼睛里噙滿了淚水。枯寂的街頭,濃重的夜色和凄涼的寒風,把他們兩人吞沒了。 舒柏特彎腰將自己的衣兜掏了個遍,把所有的錢都掏了出來。可惜並沒有多少古爾盾。舒柏特是個貧窮的音樂家,他作的曲子賣步不了多少錢,只好靠教授音樂謀生。他自己甚至連一件外衣都沒有,只好和同伴合穿一件,誰外出辦事誰穿。有時候,連買紙的錢都沒有,他不止一次地說:「如果我有錢買紙,我就可以天天作曲了!」他確實窮得很出名。 舒柏特無可奈何地搖搖頭,將那些古爾盾交給小男孩,對孩子說:「那本書賣給老師吧!」說罷,他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的錢,他知道那本書值不了那麼多古爾盾。他又望望舒柏特,一時說不出話來。 舒柏特安慰孩子說:「會回家吧,夜已經很深了。」 孩子轉身就跑了,寒風撩起他的衣襟,象鳥兒撲扇著快樂的翅膀。他很快又回過頭沖舒柏特喊:「謝謝你,老師!」 舒柏特看著孩子邊跑邊不住地回頭沖自己揮手,一直到孩子的身影消失在夜霧漸起的小街深處。 舒柏特也要回家了,他邊走邊隨手看著那本舊書。忽然,他看到書中的一首詩,立刻被吸引住了,禁不住站在路燈下仔細讀起來,居然情不自禁地朗誦出聲兒——
少年看見紅玫瑰,
原野上的紅玫瑰,
多麼嬌嫩多麼美;
急急忙忙跑去看,
心中暗自讚美,
玫瑰,玫瑰,原野上的紅玫瑰。
少年說我擒你回去,
原野上的紅玫瑰。
玫瑰說我刺痛你,
使你永遠不忘記,
我決不能答應你!
玫瑰,玫瑰,原野上的紅玫瑰。
粗暴少年動手擒,
原野上的紅玫瑰。
玫瑰刺痛他的手,
悲傷嘆息美沒有用,
只得認他摧殘去。
玫瑰,玫瑰,原野上的紅玫瑰。

這是歌德的詩《野玫瑰》。不知怎麼搞的,驀然之間,寒冷的風和漆黑的夜,都不存在了,連周圍的世界都不存在了,舒柏特的眼前只有那盛開的野玫瑰。他似乎聞到了野玫瑰濃郁的芳香,看到了頑皮孩子的身影…… 一段清心而親切的旋律,就這樣從濃重的夜色中,從蒼茫的夜空中,從寒冷的夜風中飄來,在舒柏特的心裡泛起如花的漣漪。他的心中充滿芬芳和一天的星光燦爛。 舒柏特加快步伐,向家中走去,走著走著,被這旋律激動囊挾著,禁不住跑回家,立刻拿起筆和五線譜,把這段美妙的旋律寫了下來。 這就是一直傳唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年,舒柏特才18歲。

短暫的生命,永恆的音樂

18歲那年,一天午後,他拿起歌德的敘事詩《魔王》來讀,忽然心情激蕩,一小時后,膾炙人口的世界名曲《魔王》誕生了。這首名曲,立即轟動了維也納,使他從此走上音樂創作之路。舒柏特只活了33歲,但他一生卻寫了634首藝術歌曲。此外,他還寫了8部交響曲、一些重奏、奏鳴曲,即興曲和其他音樂作品,《小夜曲》以其深情、優美為世人所讚賞。舒伯特採用和聲上的色彩變化,用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動,富有大自然的和諧和生命力的氣息,他將瞬息間的遐想行之於樂譜,把感受到的一切化為音樂形象,構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他很崇拜貝多芬,1822年,舒柏特帶著新發表的作品去見貝多芬,恰好貝多芬出去了。後來貝多芬在病中發現這首曲子,說「這作品充滿了神奇的火花」。可是,當舒柏特再去拜見貝多芬時,貝多芬已病危不能說話了。舒柏特臨終時要求親友將他葬在貝多芬旁邊,現在他倆的銅像並立在維也納廣場上。

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