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色彩還原指彩色膠片經過拍攝和洗印加工,彩色攝影畫面的色彩大體上和原景物的色彩相一致。是早期彩色電影攝影追求的目標。影響色彩還原的因素有膠片的性能,攝影鏡頭的質量,光線的色溫、洗印條件、印片光號等。如果一幅作品的色彩接近於原物.其真實、自然的效果會給人一種舒適感.這在攝影中稱色彩還原準確。當人們談起「好的色彩還原」時.常常對色彩的把握、控制和校正津津樂道.這帶給人極強的神秘感和誘惑力,使人樂此不疲。

1色彩還原

方式
在數碼時代.對「色彩還原」調控的手段很多,相機上可以設定白平衡;Photoshop對色彩平衡有很多種調整辦法、列印或擴印輸出也可以調整色彩。那麼多的調整手段與辦法我們該如何面對?
(把顏色還原)

2色彩比較

「色彩還原」沒有絕對的準確.它只是相對地存在.一切都在與攝影者腦中那個色彩觀念進行比較。這個色彩觀念就是攝影者在長期的攝影實踐中色彩感知的積累.這是一種對色彩鑒別的意識積澱。攝影者之間雖然對一些優秀片子有共識、會產生共鳴.但他們因水平、個性和攝影經歷的差異對作品細節的鑒別往往存在著很大的差異。攝影者腦中的色彩觀念也不是精確量化的.實踐中的細微比較總得有參照物.平時擴印、放大中的打樣就是參照物。因此.色彩比較是相對而言的。
隨著現代科技的發展.數碼的色彩已經非常豐富了。目前常用的為8 位色彩.對RGB每一種色進行編碼.2 的8 次方,就得到256 級具有不同層次灰度的色彩.如果對RGB三原色不同灰度進行疊合.就得到2 的24 次方.等於16777216種色彩.但它只能在0 至255 級灰度之間調整.這就是它的限度。雖然它能模擬我們肉眼所見的自然環
境的色彩.但它的局限性使其遠遠無法比擬大自然瞬息萬變、無窮無盡的色彩。我們現在是用有限的色彩去描繪無的色彩.相對的比較手法彌補了對自然界色彩表現的不足.相對的比較成了作品中新的色彩平衡.
色彩比較絕不是簡單的比較.從最廣泛的意義上來講.色彩比較有色相之間、明暗之間、冷暖之間、補色之間、色度之間、色彩的面積大小之間、以及透明度之間等等的比較。它既要有整體上的比較.又要進行局部的比較.既要抓住片子「色彩還原」中的主要矛盾進行比較.又要照顧到次要的、局部的層次變化。有比較才會有鑒別.色彩比較是一個在比較中調整、在比較中鑒別的複雜過程.是一個比較,再比較、反覆.再反覆的過程.

3適應性

人的視覺神經總是設法在眼中改變、調節著色彩.調節著對某個環境的視覺平衡。瞳孔就像光圈.可根據環境的光線來調節大小.當我們進入黑洞洞的暗房.什麼也看不見.但一會兒眼睛就適應了:當我們進入鎢絲燈布光的影棚.馬上感覺到環境被低色溫的黃色光籠罩.一會兒眼睛就適應了.能夠辨別出白色以及各種各樣的色彩。你是否遇到過這樣的情況.當擴印員打出一張極度偏品的片子.你不滿意.於是又打出一張校正偏品的片子給你.在現場你反覆比較.你覺得達到了要求.可回家觀看.還是有點兒品。,有時一張稍微偏品的片子.你剛開始覺得有點品.看的時間長了.這種感覺就不強烈了。正是這種適應.在「色彩還原」的調整中影響著準確性。
有經驗的攝影者會重視色彩比較的第一感覺.這是與腦子裡的色彩觀念進行比較的最初的、最敏銳的感覺。這是一種沒有受到外界參照物影響的色彩判斷.是攝影者長期練就的鑒別能力。當對色彩的辨別處於模糊和猶豫不決的狀態時.就要想想色彩比較的第一感覺。
色彩比較中.視覺疲勞決不能忽視.特別是對細微的色彩籌異.視覺疲勞狀態下.難以進行色彩判斷,,你如果閉口休息一會兒.待恢復后再進行色彩比較.效果會更好。
日光光源最適合人的視覺.這種光源是檢驗作品「色彩還原」的一種標準光源..當在室內的模擬日光光源下.對色彩難以辨別、比較時,不妨將照片拿到室外自然光F.一定會做出正確的判斷。

4個性傾向

在攝影藝術創作中.個體審美在感知、記憶、想象、思維、表達這一整體活動過程中都會受到個人心理素質的直接影響.呈現出具有鮮明傾向性的取含與篩選.被攝對象一旦被攝影人所感知、感悟.便受到了個人的心理素質影響.作品上的被攝對象就會與原型形成差距.攝影實質上就是一個極為個性化的行為過程。
色彩的選擇、比較、鑒別也是這樣。由於受到先天的固有素質、後天的攝影踐以及個人色彩知識的影響.攝影者對色彩選擇的傾向與偏好呈現出強烈的個性化..我們常常看到一些作品的色彩拉開了與現實的距離.但又覺得合理.更有一些優秀作品的色彩被攝影者有意強化.使作品的內涵得到了升華,
藝術提倡個性化.個性化的發展.帶來了藝術的繁榮。當然.在對個性化的崇尚和追求的同時.也會造成某些人固守個性的缺陷。
對色彩的認識和鑒別有水平上的高低、有經驗貧富的差別.並不是每個人的個性化色彩處理都是符合色彩規律的.如果固執己見、孤芳自賞.個性的發展未免會成為個性的失落。「色彩還原」中,色彩個人化傾向和偏好的影響不可忽視。它既為色彩還原增添藝術的風采.又可能陷入孤陋的個人色彩偏好。
亞當斯曾講過「用心靈的眼睛看出最後照片上將要表現出來的意義.」心靈的眼睛為藝術的創造力打開了思想的閘門.「色彩還原」的最終效果體現在能動的思維活動之中。因此.對作品色彩的最後確定.應圍繞題材、內容的需要和作者內心的感受來進行.這是一種內容與形式緊密結合的處理過程。

5色彩把握

色彩意境
色彩在創作中表達某種意境與情調時.主要的還是取決於攝影者對被攝體的感受、想象和創造.取決於因景而情的作品內涵。攝影者將因這種感受而進發的激情融人作品.讓心景聚合.會產生情景交融的濃厚情調.因此.色彩情調依賴的不是色彩本身.任何離開作品的需要和人的感受去隨意增添、調整和改變色彩.失去的只能是作品應有的情調。
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