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即ballet costume,是芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲,女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。15~16世紀,初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀,男演員穿的有金屬絲箍的 「拖涅利」短裙,女演員穿的「魯尼耶」鯨骨裙,都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧,歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新,逐步使之完善。

1革新

芭蕾舞演出用服裝。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。
①、芭蕾舞鞋:18世紀初,M.卡馬爾戈發明用柔軟材料製成的無跟鞋。1790年在無跟鞋的鞋頭部位加入特殊的襯墊,以便於演員使用腳尖舞蹈。
②、芭蕾舞裙:1832年,M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙,稱浪漫主義芭蕾舞裙。這種舞裙有緊貼的上衣身,下接過膝的鐘形褶裙,裙部以數層白色薄紗裁製,配淺紅連襪褲,便於演員展現大跳、打腳等舞姿。1880年芭蕾舞裙縮短 ,裸露大腿,稱芭蕾短裙(tutu),成為芭蕾舞標準裙。其裙部由4~5層絲綢縐褶構成 ,上連在相應尺寸的背心上。
20世紀以來,現代芭蕾舞劇多採用藝術化的生活服裝。
芭蕾服裝
不同的服飾能說明人們的不同身份。話劇演員要受服飾的限制和支配,下意識地扮演各種姿態及動作,舞蹈演員也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的緊身上衣會使人覺得女芭蕾舞演員的上身長。這種感覺有利於防止產生女芭蕾舞演員的腰部弱不禁風的錯覺,女演員由於雙腿完全裸露且因穿著短裙而增添了嫵媚,膝蓋和腳也就自然則然地繃緊。若穿著垂盪的長裙,女演員的線條自然也就變得更加多姿,腰部可以隨意扭動,還可採用更多的屈膝動作。因為利用了長裙的姿態完美的飄動而令人產生飄逸的感覺。由此可見,服飾有意或無意地確實影響著舞蹈演員的扮相及動作。

2要求

膝蓋部位不起皺紋的,筆挺的緊身褲能使雙腿有一種莊重的,挺拔的感覺;針織質量良好的,美觀的緊身短長衣,高領長袖緊身衣或襯衫會使舞蹈演員看起來好象已打扮定妥,準備好起舞了。衣服領子的形狀甚至會使脖子看起來縮短了,或拉長。例如,馬球衫的領子會使得那些雙肩高高的,或寬寬的人顯得格外難看,會使得穿這種球衫的人感到是在從事業餘舞蹈活動而心神不定。裁成圓形的短裙對豐滿的臀部來說也是件災難性的服裝,質量差的褶邊應遭到譴責。最理想的情況是,沒有任何東西損害著舞蹈演員身體的線條,既沒選錯顏色也沒穿上肥大的袖子或裙子。應當記住,甚至連腰帶束得過緊也會使橫隔膜在腰上端,胯在腰下部凸出,從而損害了軀幹的修長感和原來形狀;還要記住,在受訓或排練時,不要攜帶手錶、手鐲、耳環以及別的小裝飾品,因為這些東西只能起妨礙作用,會令人產生不愉快的感覺。我並不提倡只要外表象個舞蹈演員,一切問題就解決了,而僅僅是想說明,演員的服飾一露面就令人產生「絢麗而不俗,不亂搞標新立異」的感覺未嘗不是個優點。
有些舞蹈演員事先已準備好會碰到很多困難和煩惱,但卻懷著不會順利通過的情緒進行工作。有些真的負了傷的或不可避免地負了點小傷的學生,他們在踝骨上穿著羊毛短統襪子,雙臂及腰緊緊地套著運動衣,他們在踝骨上穿著羊毛短襪子,雙臂用腰緊緊地套著運動衣,「發疼」的咽喉繞著圍巾。結果真象畫了一幅雜七雜八的針織品亂堆在一起的寫生圖。這些學生從精神狀態來看是病態的,或是自我憐惜,或更象是採取這麼一種態度:你們應當替我難過,因為我在上這一課時,肉體極端痛苦,但因我的身體素質剛強而頂下來了。真的受傷是應該得到治療和包紮(以包紮踝骨為例,包紮方法有正確的也有不正確的)。進行訓練時,身體當然應該保持暖和,但絕不應該處於賣弄力氣或效率很差的狀態。有時候這種不得體的穿戴完全由於懶惰的緣故,造成學生在上課時外表窩窩囊囊,好象是穿著從拍賣行購買來的舊衣服一親。學生如果感覺不敏銳,看不到他們打扮成一個多麼滑稽可笑的形象的話,阻止他們如此裝扮的最好的辦法也許是教師在他們童年時代受訓期間內,堅持學生的服飾要整齊劃一,嚴格執行服飾整潔的規章。這樣做,可能會妨礙和限制學生的個性的發展,因此,最好的方法當然是早點對他們灌輸一些審美觀,然後才可以聽任學生自己去選擇服飾的顏色和式樣,並希望他們不會拋棄先前培養起來的情趣。
緊身衫褲:從我個人來說,我是強烈反對黑色緊身衫褲的,因為穿上它,就會使腿部的陰影失去了立體感,而教師從這種立體感才能更好地觀察學生的肌肉活動。許多女演員認為穿上黑色緊身衫褲會使身體顯得苗條,這可說服不了我。即使真的是這樣的話,女學生或女演員穿著這種顏色的緊身衫褲在教室大鏡子里或在舞蹈台上為自己造型時,因體形不真實也不能從中獲得多大的好處。我認為,最好是適其道而反——每天在教室里受訓時不因裝飾而失去立體感,在舞台演出時務求造型真實。
用羊毛緊身褲或護腿長襪,套在彈性尼龍緊身衫褲外面時,舞蹈演員一定不會真正覺得暖和。進行扶把練習時可穿上這些東西,在排練中略作休息時也呆以穿,但總會覺得身上羊毛之類的東西太多。過於依賴外來的東西取得舒適感會錯認這些東西是取暖的必需品而忽視肌肉本身在做課前預習時的發熱。一般說來,皮膚表面冷卻時,血液在周身循環比較快並以自然的,正常的方式輸送營養給筋肉,舞蹈演員本人對這一點最有判斷能力。他們在做完扶把練習后開始做中間練習之前脫掉護腿長襪時,如果發現雙腿突然發冷與乏力,那麼他們就知道他們所做的扶把練習等於白費,換句話說,等於一點也沒有練過功。
假如為了容易出汗以便減輕體重而穿上厚厚的緊身衫褲時,必須注意不要過多地採用這種不可靠的方法。橡膠的或尼龍的內褲危害性特別大,因為穿了這種內褲,皮膚難以透氣,雖大量出汗但肌肉卻不會產生熱,出現了這種情況非但增加舞蹈演員受傷的危險,而且還會使演員身體衰化,體力受到嚴重摧殘。流汗本來是自然的,正常的生理現象,等於在演員身上塗了一層油,使他們表演時更快,但過份依靠大量出汗使身體苗條的方法收效是非常緩慢的,因為經過激烈練功后喝了一杯水,剛才排泄掉的液體又回到身體內部來。我也不主張穿田徑運動服,不僅因為練功時在這些肥大寬鬆的褲腿底下,各種拖泥帶水的習慣動作會人不知鬼不覺地悄悄溜進去,還因為這種褲子不象緊身褲穿起來服貼,這種服裝總是礙手礙。不管它們尺寸多大,也不管這種衣料彈性多足,做屈膝動作時,膝部會受壓,踢腿時,大腿肌肉也會受壓。這種運動服只能在排練間歇休息時穿,但千萬別穿上濕轆轆的運動服。
高領長袖緊身衣:女演員可根據自己的愛好選穿這種緊身衣。淺顏色最動人,最適合舞蹈專業。在舞蹈表演,當然需穿粉紅色緊身褲和淺色的,整潔的上衣。在黑色帷幕前表演時,穿這種顏色的服裝尤其重要。若穿了黑色的,觀眾就難以辨認出她。同樣的道理男演員也應避免穿黑色的或深色的練功衣,他們身邊一定要具備有許多乾淨的白背心,襯衫與短統襪子以便在一天練功中頻繁地更換。
芭蕾服裝
絕大多數女演員在緊身衫褲底下不再穿別的東西,因為她們欲顯露高領緊身衣下端的肉體的話,在緊身下端的肉體的話,在緊身褲底下再穿襯褲會損害腿部線條的美;上身只有在胸部需加以襯托時才穿上胸罩。很多女演員的胸部相當扁平,這是因為她們的胸部位置生來較高,所以總是設法不讓胸部高聳;或者是因為她們做了大量的跳躍動作引起胸部收縮?
男演員需穿織得很好的下體護身,從受訓開始就應向專門出售舞蹈用品的商店購買這種東西。有些女演員也穿彈性的下體護身(有時候被稱為腹帶)。穿下體護身的習慣雖已逐漸消逝,但我個人覺得在做非常消耗體力的托舉時,一般指的是雙人舞,這種護身是下腹的一種支撐物,值得推薦。婦演員初次束著腹帶時所以常常會產生受壓抑的感覺這是因為她們沒有正確地運用骨盆力量的緣故。因此,穿著這些重量輕,彈性足的下體護身,從表演技能的角度來看是有好處的。
別的規章是:絕不用別針當修補工具別在衣服上,因為別針一脫離頂部向外伸張時會刺傷舞伴;不許用能擦傷別人的腰帶或扣子;女演員不可束有伸縮性的腰帶,因為它會從腰部滑到肋骨,男演員挺舉她時會找不到可緊握她的地方;要勤洗鍊功服,確保個人衛生,不攜帶零零碎碎的,尖狀的裝飾品。做到上述各節規定,一切就會進行得很順利。
頭髮的處理:女演員上課或排練時,梳頭髮的方法是隨著流行的髮型不同而互異,這樣處理是正確的。髮型美觀與在思想上跟上在芭蕾練功房這塊小天地的外面正在發生的變化是重要的。唯一不變的規則是,頭髮無論梳成什麼式樣,一定要保證不會鬆散。那就是要求髮夾、髮針一定要牢牢固定住,保證不會給甩掉,如甩進舞伴的眼睛里。束住頭髮的發箍或手帕必須扎得穩穩妥妥。現在已很少人使用髮網了,因為大多數女演員都留有長發,可以把頭髮絡在後面扎個結。當今男人的頭髮也留得較長,所以他尋找扎頭髮的器具以免在旋轉或跳躍時,頭髮不致蓋住臉部,今天很多男演員通常選用一條狹長的帶子沿著眉毛綁住以防頭髮散落,看上去非常像奧林匹斯山美麗的神像。
舞蹈演員參加舞團之前應學會怎樣根據舞台需要將自己頭髮梳成各種不同的髮型。在大型歌劇院內設有理髮師,但也不總是這樣的,在巡迴演出中當然不會有理髮師跟著。不會獨自處理自己的頭髮,假髮或頭飾的女演員不能算是舞蹈界的行家。幾乎一切有經驗的女演員都知道,由別人往自己的頭髮插髮針是無濟於事的,因為她們在做第一次立腳尖動作后,沒有夾緊的髮夾非但會掉落,而且頭部還會失去和原以為插得很緊的髮夾保持著很牢固的接觸的感覺。人們在跳舞時是不戴上帽子或套上假髮的,所以髮夾應成為頭部的一個組成部份。
軟底鞋:舞蹈演員身上所穿戴的最重要的莫過於舞鞋,因為舞鞋若不完全適合他的腳,穿起來不舒服的話,演出時該受罪了。軟底鞋一定要合適得象是第二層皮膚。為了達到練好功的目的,最好的軟底鞋應當用質地優良,柔軟的皮革製成,這種皮革比男演員在演出時常穿的那種過於柔軟的鹿皮更耐用。男演員穿的軟底鞋用帆布製造的,又輕又易彎曲令人愉快得很,但在西方國家裡,這種軟底鞋已不再廣泛地生產了。鞋的號碼是否合適很重要,因為穿號碼過大的鞋顯得窩窩囊囊,易出事故;鞋太小會軋痛腳。
腳尖鞋:每個女演員必須試著穿一些腳尖鞋直到找到最合適的。再講一遍。這種舞鞋必須完全適足,不能容許有空隙可塞進棉花或者橡膠。它必須能穩固地承受得住腳趾與大腳趾關節的壓力,而不會使趾關節彎曲。經驗豐富的舞蹈演員的腳不會起泡,新演員只有穿上太大的腳尖鞋時才會起泡。因為鞋太大,腳趾與鞋不斷發生上下磨擦的緣故(也就是立腳尖時腳趾沖前站在鞋的頂端,雙腳平站時,腳跟則後退貼在鞋後跟)。尼龍緊身褲也會造成人體不適,引起人體某些部位的疼痛,尤其會引起容易出汗的腳的疼痛。應採取預防措施以避免起泡,預防總比醫治有效得多。
芭蕾服裝
鞋質地太硬也會損人,因為這種鞋會阻礙腳做柔軟動作。我主張穿上腳尖鞋時的感覺應與套上手套時的感覺一樣伸張自如,但需有足夠的硬度以免腳趾變形。人們難以期待僵硬地穿上不好彎曲的腳尖鞋裡的腳能做精確的,靈敏的動作。事情遠非到此為止,當觀眾看到演員扮演身輕如燕的形象越過舞台時,因她穿著很硬的腳尖鞋而聽到咯吱咯吱的響聲,猶如另一個樂隊在演奏,整體形象給徹底毀了。
在鞋後跟縫上彈性的東西以防止鞋後跟脫落是危險的,因為這樣做會限制腳踵肌腱正常的機能。如果腳跟要求特別安全的話,可用樹脂黏貼。鞋內端的鍛帶應比鞋外端的鍛帶縫得稍為前頭些、長些以便更容易在準確的位置上打結。結不能直接打在腳踝後面的位置上,在這個地方打結會擦傷阿基里斯腱,結應打在這個肌腱和腳踝內骨之間的凹處。在這個骨溝打的結還應往下掖,一直掖到別的鍛帶的底下,完全看不到為止。這些鍛帶絕不許皺成一團,應保持平貼地繞著踝骨。保持鍛帶燙平的方法是拉緊鍛帶繞在發亮的電燈泡上端。看到帶子損害腳和腿的線條會令人生厭,因此,已不再選用閃閃發亮的鍛帶而採用質地牢固的,和舞蹈演員的緊身褲的顏色一樣的,不易為人覺察的尼龍帶。
在鞋的頂部縫些東西是可取的。輕而易舉的,實際可行的方法是用圓形的氈塊縫上去並選用粗的棉紗線縫。要做到在氈塊上縫滿了棉紗線,最後在上面塗一層膠使氈塊表層耐磨。除了保護好鞋面,防止裂開或從腳趾處豁開往上卷,舞蹈演員應花點時間來熟悉她的鞋,保管好鞋。這種好習慣在歐洲一直流行到五十年代,現在極少數演員與學生肯在鞋上花費這麼多時間。但是鞋的主人挑剔成性當然不會減弱,對不合適的鞋造成疼痛而發出埋怨聲並沒有減少,實際上腳尖鞋的命運正如衣服那樣,今天買來剛穿上,隔不了多少時候又會毫不留戀地給扔掉。一個主要演員在某上演出的三幕芭蕾舞劇中穿壞三雙腳尖鞋並不反常。當今製造腳尖鞋不是為了耐穿;許多演員也忘記了只要穿得稍為當心點並交替著穿,鞋壽命可以延長。腳尖鞋由於腳出汗給弄得有點潮濕時很快就會發軟,可用舊報紙塞進去,要保持鞋樣不變,過了幾天後就能再次有將地支撐腳。所有的演員都該藏有幾雙鞋(舊的與新的)以便在排練時能替換使用。
芭蕾服裝
下列情況似乎具有某種重要意義:從1939年到1946年這段期間里,腳尖鞋極難買到,而當時正在受芭蕾訓練及從事芭蕾專業的人卻長著令人難以置信的肥腳。因為沒有新的腳尖鞋的補充,舊的腳尖鞋因不斷地使用而發軟變形,這當然意味著腳的肌肉會畸形地發達到沒有腳尖鞋的支撐也能對付身體重量。在大多數情況下,這種現象是個不利因素。當然可採用一切可能的辦法來使腳尖鞋變硬,如用蟲膠或「草帽染料」等。不管能否使其變硬,我們所採用的使腳尖鞋變硬的方法事實上都免不了在跳舞時穿破鞋尖,而露出腳趾。在那個年代里有趣的是:女演員雖長著肥腳,但她們的腳尖比當今芭蕾舞團的一般女演員的腳尖走得快,跳得好。從古典芭蕾的要求來看,那個年代的女演員的腳是不美的,當然會有例外的情況,並非個個都有肥腳。有一點是肯定的:既便是腳背漂亮且有力度的纖長的腳,若不穿上能很好地支撐腳的「腳尖鞋」就無法運用腳功。因此,是環境也是時尚決定著每一代成長起來的舞蹈演員的不同的類型 。
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