標籤:鋼琴喬治·格什溫

1924年美國作曲家喬治·格什溫發表了交響曲《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue),獲得巨大成功,使他成為世界級作曲家。藍色狂想曲玫瑰,2003年培養成功,來自美國。 目前未進入中國市場。

1曲目簡介

《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美國作曲家喬治·格什溫(George Gershwin)於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲,它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。
此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中,於1924年2月12日紐約風神音樂廳(Aeolian Hall),由保羅·懷特曼(Paul Whiteman)指揮他的樂團以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲(Ferde Grofé)所改編,它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲,藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。

2創作歷史

1924年美國作曲家喬治·格什溫發表了交響曲《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue),獲得巨大成功,使他成為世界級作曲家。
早在格什溫創作生涯的初期,他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。因此,當保羅·懷特曼為組織"現代音樂實驗"音樂會而邀請他寫一部"爵士協奏曲"時,格什溫很感興趣,他一直嚮往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊,而且他早就發布了格什溫將為這次音樂會作曲、並親自擔任鋼琴獨奏的消息。這樣,格什溫一點退路也沒有了。
據說格什溫是在去波士頓的旅途中創作本曲的,他事後曾這樣描述:"那是在火車上,可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裡,我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期,除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外,格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至於那幾個華彩樂段,他準備留到首演時作即興創作。
樂曲完成後,格什溫為作品的標題大傷腦筋,直到離初演只有幾天時才最後定名。因為藍色(blue)同作品中所採用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯(blues)曲調正好是同一個詞,故最終採用了"藍色狂想曲"(Rhapsody in Blue)之名。

3樂曲賞析

主題
樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始,這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時,作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來(bB大調)。接著,法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近,就像是這個主題的變形或延續,只是較前者更加強勁有力,而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小號再次奏出這個出題,將優美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后,又以變奏加入,並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在,主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中,明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調,音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。
中段
這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲(E大調),這是全曲的中心,也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷,有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。但特別的是,中段還出現了若隱若現的小鼓,表明不安寧的情緒仍在繼續。弦樂奏完后,鋼琴接著以變奏陳述。

尾聲

鋼琴以一個速度變化帶來了樂曲的尾聲,與樂隊再一次十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題后,就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。

4配器

未完成配器的原因
由於格什溫創作《藍色狂想曲》的時間十分緊迫,他對配器沒有把握,所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。後來格什溫又為這首曲子重新配器,這也就是現在演出的管弦樂隊版本。
樂隊編製
木管組
短笛(兼第三長笛)
2支長笛
3支雙簧管
3支大管
2支單簧管
1支高音單簧管
1支低音單簧管
2支中音薩克斯
1支次中音薩克斯
銅管組
4支圓號
3支小號
2支次中音長號
1支低音長號
1隻大號
打擊樂組
定音鼓
鈸(鈸片與吊鈸)
大鼓
大鑼
三角鐵
弦樂組
獨奏鋼琴
第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
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