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複音音樂,是一種「多聲部音樂」,是指作品中含有兩條以上(含)獨立旋律,通過技術性處理,和諧地結合在一起。

  複音音樂是一種「多聲部音樂」,作品中含有兩條以上(含)獨立旋律,通過技術性處理,和諧地結合在一起,這樣的音樂就叫做複音音樂。


  複音音樂擁有漫長的歷史,在中世紀的教會聖詠中,就有了最早的複音音樂,僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛(Guillaume Dufay,1400-1474)在創立了「四部和聲」的寫作技巧。為後來的對位法理論開闢出完善的道路。


  複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期,巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表,因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。


  複音音樂主要的三種形式:


  ●對位曲,即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。


  ●卡農以模仿的手法來處理不同的聲部旋律,形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家,管風琴大師帕赫貝爾(Johann Pachelbel,1653-1706)膾炙人口的《D大調卡農》,


  ●賦格,一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的複音音樂。當時流傳下來的作品中,最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》,這套作品可以稱為賦格曲的聖經。


  隨著主音音樂在17-18世紀的發展,純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘,但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。


  複音音樂第一個「音」字表示音調,大陸音樂界習慣將「複音音樂」稱為「復調音樂」,主要是著眼於曲調一詞,但「復調音樂」與二十世紀的復調性音樂容易混洧。


  其實巴赫在世時只是一個地方小教堂的樂師,尚未成就其音樂中的地位,因此其作品不宜做為巴洛克時期之代表性音樂。

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