1概念

視唱練耳大體分為視唱和聽覺訓練兩大部分。
通俗的說,「視唱」就是拿到一份樂譜看譜即唱的技能,一般分為簡譜視唱和五線譜視唱兩種,需熟練掌握各種譜號,區別不同音之間音高的不同,以及不同音符所代表的長短時值,認識各種升、降記號,判斷各種調式與調性等等,演唱時要求達到音準、節奏准、有表現力地完整唱出來。
練耳是聽覺的訓練,通常是對鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨,訓練孩子靠聽覺分辨音程、和弦、節奏,能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來,還要能夠聽辨和弦,分析和弦的性質、功能,相應地能構唱音程與和弦等等。聽覺訓練還包括對音色的辨別能力。各種樂器都有不同的音色,同一樂器也有不同的音色。樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色,音色千變萬化,均可是通過訓練讓學生分辨出來。
視唱練耳是學音樂中必須掌握的技能,不管學聲樂還是器樂,它都是提高音樂素質所不可或缺的。
視唱練耳是學習音樂過程中非常實用且必要的基本技能。
視唱練耳主要就是由視唱和聽音所組成。
其中聽音部分大致可分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面。其中各項均可細分。
視唱部分則又可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。其中亦可細分。視唱與聽音有密切聯繫,相互統一。
音樂學習者可結合自身特點做出有選擇的練習。例如將視唱作為聽音的基礎,就是先通過視唱來熟悉音樂中的各種關係,包括對音程與和弦的構唱、節奏與旋律的視唱等等,進而促進聽音方面的提高。這是由表及裡的學習方法。反之亦可。即先通過對各種音樂素材的熟悉,加深理解,從而達到促進視唱方面的要求。
視唱還包括對音樂表情的闡述。除音準、節奏之外,還有一項不可缺少的因素就是音樂表情,即對作品的處理方法。這一點亦是不可或缺的。
對於視唱練耳的學習,可以加強音樂學習者對其音樂專業的實踐能力,對他們學習其他的基礎課程以及自身專業的學習及發展具有重要意義。
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2圖書

《視唱練耳》
視唱練耳
定 價:¥30.40
作 者:許敬行,孫虹編著
出 版 社:高等教育出版社
出版時間:2000-5-1
開 本:16開
I S B N:9 7 8 7 0 4 0 0 7 8 1 4 5
包 裝:平裝
目錄
第一章 識譜、無升降號的自然大小調和其他調式音程、基本音符、休止符和節拍
第一課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第二章 一個升號的大小調及五聲調式
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課

3重要性

視唱練耳包含兩大項內容,即視譜即唱和聽覺訓練,它是視唱與練耳的總稱。視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力,並加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。「視唱練耳」用更形象、更直觀的語言文字來概括,就是「唱」和「聽」。視唱練耳是音樂教育的基礎課,對於一切從事音樂工作的音樂人,無論是學還是教,無論是聲樂學習、表達,還是器樂練習、演奏,它都是必須掌握的,是基礎中之基礎。聲樂教學擔負著培養學生素質,發掘他們的音樂潛能,使他們熟練掌握音樂各類音響元素特徵、音樂表現要素和表現規律的任務,同時,有效率的聲樂教學也肩負增強學生的樂感與表現力,提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。筆者從事音樂教學多年,在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是歌唱的基礎。更為重要的是,重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。
一、視唱練耳的作用貫穿於聲樂教學即發聲練習與作品視唱的全過程
一堂聲樂教學課可以粗略地劃分為發聲練習與作品視唱兩個部分,在這兩部分教學中,視唱練耳都發揮著重要的作用。發聲練習就是利用一定的母音、輔音表達出音高。它是聲樂教學的基礎部分,要解決的主要問題是聲樂的技巧,比如音色、音域、發聲的位置、換聲點等。如果沒有良好的視唱練耳基礎,那表達音高就無從談起,聲樂技巧就更是無本之木、無源之水。在國內外聲樂教學中,每個教師的發聲練習曲不盡相同,有的很簡單,有的則很複雜。複雜的發聲練習曲唱起來難度大,篇幅也很大,這就對學生的視唱練耳能力提出了更高的要求。
作品視唱是聲樂教學的重要組成部分,它包括對歌詞和旋律兩部分的處理,其中,對一部全新完整作品的旋律處理實質上就相當於視唱若干個樂句,而聽老師示範唱或他人對作品的演繹,需要良好的練耳訓練作為基礎。在視唱練耳訓練中,學生要學會處理眾多的表現記號,這能夠極大地幫助他們演繹完整的聲樂作品。二、視唱練耳訓練有助於改善學生的節奏感、音準和音樂感知力
視唱練耳的主要任務是發展聽覺,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍和調式調性,以增強他們的音樂記憶力,訓練學生的讀譜能力,使他們在接觸豐富的音樂語彙時,培養其節奏感、音高感和音樂感知力。
節奏是音樂的靈魂,是骨架,是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有極重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏,節奏訓練有著不可低估的作用。音準與節奏一樣,是聲樂演唱的最基本要求,是學生學好音樂的首要條件,是音樂的基礎。作為音樂教育中具有基礎意義的視唱練耳課,以大量藝術音響為依據,並通過聽、唱、記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力。這種感受能力除了包括對音高、節奏、和聲、調式等方面的感受外,還應包括對音色、音強、速度、曲式乃至於更深入人心的內在情感的感受,也即對音樂藝術的感受。音樂直接依賴於聲音和聽覺,聲音的發生雖是物理現象,但感知聲音卻是生理和心理的活動。音樂感知就是音樂的聲音通過聽覺器官在人腦中的直接反映;感知音樂的能力是指對音的高度、強度、長度、音色的感覺及辨別能力,以及對音樂的節拍、曲調、調性和結構的複合感覺和辨別能力。敏捷的音樂感知力,要以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎,並經過後天學習、訓練、影響等多方面的培養,才能逐步獲得,兩者缺一不可。
二、視唱練耳訓練有助於提高學生的音樂表現力與創造力
聲樂作品是以樂譜的形式記錄下來的,這種聲音符號本身並不能使人獲得審美體驗,必須通過表演這個中間環節,聲樂作品才能傳達給受眾。而將譜面上的音符變為富有生命的實際音響,是一個必須有表現力與創造力參與的過程。聲樂表演往往被稱為二度創造,因此,培養學生的表現力與創造力是聲樂教學的一項重要任務,而視唱練耳訓練正有助於提高學生的音樂表現力與創造力。
音樂表現力就是善於精確地表現自己對音樂作品的理解,它以高超的演唱技巧為前提,以出眾的表演才能為基礎,以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證。音樂表現的依據是對音樂的解釋,也可以說是「識譜」的問題,主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。這方面的能力可以在視唱練耳訓練中逐漸獲得。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂辭彙,擴大音樂視野,同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面,也能夠獲得較多的感受和較深的理解,音樂的鑒賞力就自然隨之提高。不同的音樂作品,或者某一個音樂主題都能激發起人們內心的音樂表現力,喚起人的一種內在的音樂感受能力,使人思維活躍起來,激發其創作的慾望。這種感受對於一個從事音樂的人來說很有意義。學生的這種音樂感覺慾望要充分表現出來,誠然要有一定的音樂天賦,而所有的天賦都必須通過後天系統的訓練,才能挖掘出一個音樂人停留在隱蔽的潛意識中的音樂創作能力。視唱練耳中的許多著名小品、優秀民歌以及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以其清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感,而這種美感,正是日後他們從事聲樂表演時再創造的靈感來源。
綜上所述,視唱練耳的作用貫穿於聲樂教學即發聲練習與作品視唱的全過程。良好的視唱練耳訓練有助於改善學生的節奏感、音準和音樂表現力,有助於提高他們的音樂記憶力和創造力。作為同時承擔聲樂與視唱練耳兩門音樂課程的教師,還應在今後的實踐教學中繼續探索如何通過視唱練耳訓練提高學生聲樂水平。
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