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記譜法是指用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法。它所產生的記錄即稱為樂譜。記譜法因國家、民族、時代的不同而有很大差異。樂譜中所記錄的音樂各種要素,包括音的絕對或相對高度,音的持續長度,音的強弱,音的裝飾法,樂器的演奏方法及表情記號等。

1 記譜法 -簡介

記譜法記譜法圖解

一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿中國來說,古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代,衛靈公手下的音樂師叫師涓的,就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載,中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用),宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變,至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜,尤其以使用簡譜的人最多。從世界範圍來看,使用最普遍的是五線譜。在歷史發展過程中,由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,

記譜法古代記譜法

為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善,到21世紀世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義。

2 記譜法 -歷史沿革

記譜法記譜法實文

世界上出現過的記譜法很多,其重要的有文字譜,用文字、數字等表示每個音的音高,用其他輔助手段來表示節奏的記譜法。這是古代出現的一種記譜法,古希臘音樂就是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利聖詠、拜占庭聖詠及早期的復調音樂也使用文字譜。現在世界上仍可見到的文字譜,主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母簡譜。東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜,后兩種至今仍在民間通用。音位譜根據固定的線條,以不同的位置來記錄音位的高低,始見於古希臘。當時在歌詞上方用符號來表示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用于格列高利聖詠等。這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音的固定音高,而用高、低於該線的符號表示不同音高的紐姆記譜法。後來又演變發展為有量記譜法,到17世紀逐步定型為五線譜,成為國際上通用的記譜法。中國元代的余載在《九德之歌音圖一》中所用的方格譜也屬於這一類。

奏法譜是用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法,不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法,具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以後,少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便於演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大戰前,德國的按紐式手風琴,還曾使用十線譜的奏法譜。中國的樂器也常使用各自的奏法譜,如古琴譜,箏的二四譜等,琵琶譜則是在工尺譜以外加註手法譜。在日本,琵琶、笛、尺八及三味線也各有自己的奏法譜。圖像譜利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜,它不表示具體的一個一個音,而是表示構成音樂的基本旋律型或動機,例如中世紀的亞美尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。20世紀中葉以來,西方一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜,往往自行發明或創造一些新的記譜法,有的是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記,再用文字說明;有的利用圖像來記譜,如具體音樂、偶然音樂及電子音樂,均使用圖像譜。

3 記譜法 -類別

記譜法記譜法教材

中國傳統的記譜法基本有十三種,分別是:工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經 。中國漢字記譜主要是用宮、商、角、清角(和)、徵、羽、變宮(變)分別來表示do、re、mi、fa、sol、la、si,而在工尺譜中,則表示為上、尺、工、合、六、五、一。而在漢字下方畫斜線和在漢字旁家部首(例如加「亻」等)來表現音高。琴譜是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字,多用於記錄燕樂,故得名。弦索譜是一種指位譜,原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳。管色譜是一種音位譜,最初可能是管樂器指法符號的演變。俗字譜即工尺譜的前身。律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。中國曾用此記錄雅樂。仍廣泛用與日本和韓國。方格譜是太簇律由低到高列出十二律,在音圖最右邊一行注律呂字樣,每格代表一個半音,自左而右每格代表一個相對等長時值單位。雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式。曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。 央移譜是藏傳佛教使用的曲譜,是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。查巴譜是一種在方格中划曲線的曲譜。鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。

五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上,那麼,這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器,把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。在總譜中,獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話,左邊只畫一條起線,而不加括線。為了標記過高或過低的音,在五線譜的上面或下面還要加上許多短線,這些短線叫做加線,在五線譜上面的叫上加線,下面的叫下加線。由於加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是:上加線和上加間,由下向上計算,下加線和下加間由上向下計算。

簡譜

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂,在記譜、讀譜上有很大的方便,因此在中國廣泛流傳。簡譜有它的優點,但也有它的缺點。例如記合奏合唱,它就不象五線譜在視覺上那麼清楚,而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學,因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用,那是錯誤的。應該承認:簡譜對音樂的普及和推廣,作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內,簡譜將會繼續發揮它的積極作用,為社會主義文化事業服務。簡譜的創造和發展過程,因為缺乏有關的材料,還不能作準確的介紹。法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864);英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880),在簡譜體系方面,都曾作過研究和整理。中國的簡譜是由傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系,八分音符和十六分音符的短線,都加在音符的上方。然而的簡譜到了中國,特別是解放后十年來,又起了許多變化和發展,現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。在簡譜體系中,音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關係,除3 4、7 i 半音外,其他全為全音。

4 記譜法 -差異

記譜法因國家、民族、時代的不同而有很大的差異。樂譜中所記錄的音樂各種要素,包括音的絕對或相對高度,音的持續長度,音的強弱,音的裝飾法 ,樂器的演奏方法及表情記號等。在世界範圍內出現的各種記譜法中,主要有:①文字譜。用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段來表示節奏的記譜法,古代即已出現。如古希臘音樂是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀初出現的數字簡譜和字母簡譜。亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。②奏法譜。用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法,不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法。中國古琴的減字譜和箏的二四譜,日本的琵琶、笛、尺八、三味線所用記譜法等都具有奏法譜的性質特徵。③音位譜。根據固定的線條,以不同的位置來記錄音位的高低。古希臘音樂和格列高利聖詠曾應用此種音位符號譜。至7世紀時出現用一根線表示F音的固定音高,而用高、低於該線的符號表示不同音高的紐姆記譜法。後來又演變發展為有量記譜法,到17世紀逐步定型為五線譜,成為國際上通用的記譜法。④圖像譜。利用圖像、記號以及文字記譜的方法。如20世紀中期以後,西方一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜,在他們自行發明或創造的一些新的記譜法中,即有使用圖像譜的事例。

5 記譜法 -參考資料

[1] 中華網 http://fun.china.com/zh_cn/music/baodian/11033167/20050607/12380196.html
[2] 新浪網 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a350063010006al.html
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