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迷幻搖滾(Psychedelic Rock),迷幻搖滾是指搖滾藝人在服藥后的亢奮狀態中所作的音樂。樂手們在音樂中極力渲染如夢似幻的感覺,以非常規的方式造就了一批具有奇異美感的音樂。迷幻搖滾深受嬉皮文化的影響,它的聲勢在60年代末期達到鼎盛,英美兩地分別湧現出一大批極富特色的迷幻搖滾樂隊。迷幻搖滾對當時以及後來的搖滾樂隊都產生了深遠的影響,而且它的特色在不同地域及樂隊身上會有截然不同的體現。

1 迷幻搖滾 -基本信息


 曲風起源 藍調搖滾、民謠搖滾、具象音樂、拉加、車庫搖滾、藝術搖滾
 文化起源 文化起源 1960年代中期,美國與英國
 典型樂器電吉他、貝斯吉他、鼓、打擊樂器、電子琴、西塔爾琴、電子合成器、特雷門等
 普遍程度1960年代晚期達到巔峰
 延伸曲風前衛搖滾、新迷幻搖滾、即興樂團、德國搖滾、新時代、龐克搖滾、前龐克、車庫龐克、噪音搖滾、硬搖滾、
哥德搖滾、重金屬、幻舞、曼城狂熱、低頭派、夢幻流行、、交響搖滾

2 迷幻搖滾 -概述

迷幻搖滾迷幻的年代、迷幻的搖滾

迷幻搖滾(英文:Psychedelic rock)是一種搖滾樂流派,其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美,與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂,至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾,甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素,如印度音樂的拉加(ragas)與西塔爾琴(sitars)。

迷幻搖滾指受吸毒產生的幻覺體驗激發而創作的搖滾音樂,通常可以和「Psychedelic Rock)一詞通用。1966年,「第十三層電梯」(Thirteenth Floor Elevators)演唱組在奧斯丁出版了第一張專輯,舊金山的「傑弗遜飛機」(JEFFERSON AIRPLANE)樂隊緊隨其後,而「數五下」(Count Five)的《瘋子的反應》(psychotic Reaction)進入了排行榜前5名。電台DJ對此類音樂的大力宣傳使歌手們深受鼓舞,競相效尤,紛紛用大量模糊的電吉他聲、反饋噪音、電子合成器聲以及單純的高分貝噪音充斥自己的作品,以此模擬想象中大麻和麥角酸醯二乙酸(LSD)帶給人的種种放縱迷幻的感覺。

迷幻搖滾盛行於60 年代中、後期,是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾,迷幻搖滾沒有一定的曲式,即興演奏的成分較多,其無旋律的音調變化多端,常常富有精彩華妙的表現。

「酸性」(acid) 一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞,酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點,故有其名。代表樂手、樂隊有:Jimi Hendrex、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead , Pink Floyd等。這些組合其歌迷都蓄長發、著彩色鮮艷的服裝,持有反世俗的態度,這種外在表現與音樂一樣重要。

3 迷幻搖滾 -產生

當搖滾樂在60年代中期到末期的實驗通漸陳舊后,那些最棒的「迷幻搖滾" (Psychedelic Rock)音樂為人們帶來了滿負野心和新奇的變革。「迷幻搖滾」曾經帶給搖滾樂最令人激動配冒險和創新,當然,其中也有一些被人們稱之為最愚蠢的東西。
 
「迷幻搖滾」產生的原因來自許多方面,但最主要的還是那些想要通過音樂表現用藥后感覺的音樂家們。這些音樂家大都也同時具有擴展搖滾樂範疇的渴望,他們想要把來自中東音樂和即興爵士的影響加入到搖滾樂中,從而使搖滾樂的元素更加豐富和充實。
       
想要找出第一張「迷幻搖滾」唱片就像尋找第一張搖滾樂唱片一樣困難。通常人們認為「颶風」( Tornados )1962年的冠軍器樂單曲"Telstar"通訊衛星)和「戴夫·克拉克五人組」( Dave Clark Five)的「Any Way You Want It"(無論如何你想要它)是最初的「迷幻搖滾」作品。而1964年「披頭士」則在I Feel Fine(我覺得不錯)里最早使用了吉他回授效果。一年以後,他們又在「Norwegian wood"娜威的森林)里率先使用了西塔琴(Sitar)。但最重要的一迷幻搖滾」樂隊卻是分別來自大西洋兩岸的兩支名字相近的樂隊—「新兵」(The Yardbirds)和「飛鳥」(The Byrds)。

   
「新兵」用陰暗的小調旋律,頻繁的演奏停頓,厄測的速度變化,以及對格列高里聖歌的運用〔尤其是在歌曲「Still I am Sad"(我仍舊悲傷)中〕,給早期的「迷幻搖滾」定義了最初的特點。而傑夫·貝克的攙雜了法茲和失真效果的吉他則為「迷幻搖滾」里的吉他提供了參照的樣本。
   
「新兵」在1966年初的單曲「Shapes of Things"(事物的外形)是第一首徹底的「迷幻搖滾」歌曲。儘管「新兵」停留在「迷幻搖滾」的簸峰時刻比較短暫,但人們還是記住了他們1966年的名曲「Over Under Sideways Down"(在下邊的人行道的下邊的上邊)和「Happening Ten Years Tune Ago"(十年前的正在發生),從這兩首歌中你可以聽出他們在藥品作用下的反應:充滿不安和緊張的情緒,就像是在以光速旅行。

在「事物的外形」推出幾個月後,「飛鳥」的單曲「Eight Miles High"(8英里高)也出現在人們的視野中。雖然「飛鳥」經常宣稱歌曲的題目是指悅機在空中的高度,但人們卻經常引用這首歌的歌詞來形容使用了迷幻藥的反應。另外,在「飛鳥」音樂中經常出現的激烈的吉他和貝斯的中斷反映了他們從白由爵士音樂家約翰·科爾特雷恩(John Coltrane)和印地安音樂家拉維·山仁爾(Ravi S}ankar)身上吸收的養分。「飛鳥」一直堅持創作令人興奮的「迷幻搖滾」音樂,直到1967年以後他們轉型為一支「民謠搖滾」樂隊。
   
1966年,人們對搖滾樂的觀念迅速改變。在短短的幾個月里,當時的許多樂隊都開始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。「披頭士」在1966年的單曲「Rain"雨)和專輯Revolver(左輪)里對反向吉他和唱聲做了嘗試;「滾石」在「Pain Tt Black "(把他塗黑)里使用了西塔琴;「多諾萬」(Donovan)在編曲時用原聲吉他借鑒了印度西塔琴的聲音。
   
「迷幻搖滾」在美國的根源是加州〔California ),或者更具體地說是舊金山(San Franciso)}在「迷幻搖滾」全面進人搖滾樂之前的一兩年,它已經在這裡默默地存在。1965和1966兩年間,那些對搖滾樂現狀不滿的民間音樂家們紛紛組建了自己的樂隊。這當中包括「感恩而死」(The Grateful Dead ) ,「傑菲遜飛船」(The Jefferson Airplane ) ,「偉大的社會」{'Ihe Greai Society } L:(及其他許多後來沒有成名的樂隊。他們花費了一段時間來研究那些電聲樂器的演奏,這從他們的一些在1967年之前出版的唱片可以聽出來。但在熟諳了必要的技巧后,他們為「迷幻搖滾」帶來了全新的元素—灼熱的吉他和悅耳的旋律。

英國的「迷幻搖滾」和美國的比起來要更加古怪和具有童話色彩。英國樂隊在編曲時加入的輕柔的風琴和曼陀鈴使它聽起來更具有交響效果。歌詞方面,他們會偶然加人對超現實主義的諷刺,並用童話里小主人公的視角和觀點來看問題。「披頭士」在1967年初的「Strawberry Fields"{草毒地)和「Penny Lane"(便士道)就是這種歌曲里的精品。後來的新樂隊比如「平克·
弗洛伊德'" ( Pink Floyd ) ,「交通」(Traffic)等均在這種題材上進行過嘗試。
      
1967年的「愛之夏季」(Summer of Love)讓人們看到了「迷幻搖滾」的戴峰。「披頭士」在這一年推出了絕對的迷幻專輯孫.Pepper's Gortely He arts Club Bmul佩玻軍士孤獨的心俱樂部樂隊);「平克,弗洛伊德」、「傑菲遜飛船」和「交通」也分別推出了他們最棒的迷幻搖滾專輯;吉米·亨綴克斯(]imi Hendrix}和「奶油」(Cream)則憑藉從「新兵」那裡繼承的以吉他為基礎的「酸搖滾」(Acid Rock,「迷幻搖滾」的一個分支,指服用LSD后做的搖滾樂,Acid是LSD的俗稱)成了超級明星。「大門」(The Doors)的第一張專輯暴露了迷幻劑的黑暗和神秘,儘管人們總是不願提及此事。連「滾石」也在後來加人到「迷幻搖滾」風潮之中,他們出版的專TheirSatanic
Mcyesties Request(他們的撒旦君王的要求)雖然有一些好歌,但卻被指責只是《佩玻軍士孤獨的心俱樂部樂隊》的仿造品。
      
無可否認,「迷幻搖滾」從剛出現的那天起就在60年代的搖滾史上佔據了重要的位置似同時,也正是在這十年裡,它由於太過自我放任而逐漸由盛到衰。或許是在有意追隨領袖,在鮑勃·迪倫出版了簡單平靜的專輯John Wesley Herding(堅硬的約翰·威斯里)后,「披頭士」、「滾石」、「飛鳥」紛紛在1968年推出回歸性專輯。而「交通」、「奶油」和「吉米·亨級克斯體驗"(liani Hendrix Experience)卻各自解散。也是在這一年,「平克·弗洛伊德」的主唱西德·巴雷特(S州Barren)在樂隊的優秀處女專輯間世后,成了那個時代第一位發生藥品事故(後來他由於無法戒掉毒鹿而不得不離開了樂隊)的搖滾明星。「大門」是另一支被毒品困繞而影響了創作水準的樂隊—他們一直無法超越他們的處女專輯。

「前重金屬」(Pre-Heavy Metal)樂隊「鐵蝴蝶"(Iron Butterfly)和「藍色快樂」(Blue Cheer)較早地吸收了「迷幻搖滾扮中吉他的演奏技巧。隨後許多其他的樂隊又將「迷幻搖滾」的特徵—大段吉他獨奏、弗洛伊德式的欣詞、快樂的情緒等—悉數繼承。而另外很多搞「迷幻搖滾」不太成功的樂隊則正是形成「先衛搖滾」(P`rn}sive Rock)和「重金屬』(Heavy Metal)的基礎。他們走向了「迷幻搖滾』的另一個極致:充滿熱望的新古典長詩和使人感動的吉他變形。
      
在「迷幻搖滾」的時代里,它似乎經歷了所有搖滾史上最精彩的時刻。雖然「誰人」、「沙灘男孩」、「愛」這些樂隊並不能被牽強地稱作「迷幻樂隊」,但他們那些最出色的歌曲里卻能顯示出「迷幻播滾」對他們的強烈影晌。複雜精巧的編曲,嚴重扭曲的吉他,這些「迷幻搖滾」的標誌一直被搖滾藝術家們使用著,從60年代末直到今天。

4 迷幻搖滾 -發展

迷幻搖滾英國迷幻搖滾和「第二次浪潮」

迷幻搖滾樂在舊金山獲得很大成功,全城有成百上千的這類搖滾樂隊,其中「傑弗遜飛機」最為突出。「感恩而死」(CRATEFUL DEAD,THE,1967年出版第一張專輯)樂隊被指控在演奏時吸服毒品,這使他們很長一段時間內相當被動。

如果說迷幻搖滾樂與「Psychedelic Rock」之間還存在什麼差別的話,那就是後者更趨於柔和,更講究色彩。這類音樂的唱片不僅重視其音樂內容好壞,還很重視追趕時尚,強調招貼廣告的宣傳以及唱片、盒帶的包裝印刷。這一類音樂大都為西海岸和英國人[「披頭士」(BEATLES,THE)1967年的《佩珀軍士》曾紅極一時]所喜愛與推崇,激發其創作靈感的毒品大多為一些不易使人上癮的「軟毒品」。

而迷幻搖滾樂則比這走得要遠得多,東海岸「地下絲絨」(VELVET UNDERGROUND,THE)樂隊作品中對海洛因的描述不是嬉皮士的調侃,而是將其看做一種另人擔憂使人擔憂使人徹底絕望的東西。迷幻搖滾樂的音樂風格影響了反映青少年失望之情的重金屬搖滾樂。創作這類反映吸毒的音樂家們有: 「披頭士」、鮑勃.迪倫(DYLAN,BOB)、范戴克.帕克斯(Van Dyke Parks)樂隊、吉米.亨德里克斯(HENDRIX,JIMI)等等。藝術搖滾也受到該流派,或許應該說本質上是受電子迷幻音響搖滾派的影響,例如:「鑼」(Gong)、「范德格拉夫發電機」(Van Der Graaf Generator)的作品等。同樣電子/實驗樂隊也從中汲取到營養,例如:「橙色夢幻」(Tangerine Dream)、「罐頭」(CAN)、「發電站」(KRAFTWERK)等。

5 迷幻搖滾 -風格

迷幻搖滾「嬉皮」動動與舊金山迷幻搖滾

「舊金山聲音」(San Francisco sound),有時也被稱作迷幻搖滾(Psychedelic Rock)或「酸性搖滾」(Acid Rock)。像民謠搖滾一樣,迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂上看,它和其他搖滾樂的區別不是那麼清楚。

大體上來說,首先,它與吸毒有著緊密的聯繫。雖說過去的搖滾樂已經如此,但不像舊金山那些樂隊,吸毒已成為它們重要的表現主題。在迷幻搖滾超現實主義的歌詞中,原先的雙關語已經不用,而是明白無誤地直接表現如痴如醉的致幻意境。迷幻搖滾經常由演員本人在迷幻藥物影響下產生出來,或重現自己在吸毒狀態下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經常體現出一種懶洋洋的吸毒后的感受。就像有人所說,「LSD」有著很強的力量,它使服用者產生一種可信的圖景或幻景,歪曲他們的時間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力,它改變了音樂家對聲音的感覺,也改變了他們想表達的內容,以及他們想表達的方式。這個時候,樂曲可能持續時間長一些,特別是器樂(如吉他)會有長時間的即興表演,就像通常所說:時間已經失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢,缺乏力量,有時候還會結合一些東方音樂的成分。

其次,迷幻搖滾現場演出的音量提高到了新的強度。雖說搖滾樂從一開始就不是一種安靜的音樂,但是現在,他們利用種種電聲設備,把音響擴大到無以復加的地步。

最後,演奏這種音樂的整個場景也經常是「迷幻」的,如同舊金山的舞廳所顯示的那樣,五光十色的色彩和閃爍的燈光,盡量使人從視覺上產生藥物誘發出來的體驗。與此相一致,演員的服裝和髮式也是千奇百怪,越反常越好。
60年代以後,迷幻搖滾並沒有完全退出歷史舞台,1968年,市政府禁止再在那裡舉行音樂會演出,於是聚集的人逐漸離去。舊金山是迷幻搖滾的中心,但在美國其他地區的樂隊也受到它的影響,發展起迷幻搖滾風格,另外在英國也有一些樂隊發展起迷幻搖滾風格,甚至到80年代,有些英國樂隊還不時地在復興這種風格。 

6 迷幻搖滾 -背景

迷幻搖滾嬉皮士

這裡介紹的是美國的迷幻搖滾(六十年代) 「嬉皮」運動與搖滾樂,特別是迷幻搖滾有著極其密切的關係。 在不少人的印象中,它是一種頹廢、墮落的反文化運動,尤其是 對當時的毒品泛濫及性解放都起著推波助瀾的作用。這隻看到了「嬉 皮」運動的一個側面。

「嬉皮」運動實際是50年代「垮掉一代」的一 個變種延續。對於未經歷過二戰的新一代美國年輕人來說,他們不用 勞動就輕而易舉地實現了他們父輩辛苦一輩子所追求的「美國夢」, 他們有著漂亮的住宅、汽車、立體聲音響、電視和足夠的零花錢。但 是,豐富的物質生活卻帶來了精神生活的空虛。許多人在失望之餘, 去追求一種比目前生活方式更美好的東西,以充實精神世界。他們主 張仁愛、反對暴力、提倡和平主義、利他主義。

早期的「嬉皮士」是 一些很有素養和理想的青年。決非人們想當然的那些骯髒邋遢、衣衫 襤褸、吸毒成癖、逃避現實和性變態的流氓。他們留長發、穿奇裝異 服,是為了排斥當時美國光潔整齊的形象。這種獨特的文化現象不僅 對搖滾樂、而且對整個世界的文化形態及生活方式都有著深遠的影響 。但「嬉皮」運動發展到後期,便背離初衷,向兩派發展。一派是真 正的理想主義,一派是純粹的享樂主義。而後者的吸引力似乎更強烈 一些。此時的「嬉皮主義」已變成了絕對的「自我中心主義」。這一 點明顯地可以在搖滾樂中得到例證:「甲殼蟲」作為理想主義者,專 門演唱一些關於愛情、和平與冥想的歌曲,而「滾石」和「大門」樂 隊則到處肆無忌憚地讚美性愛、毒品、無政府主義和極端享樂主義。

「嬉皮」運動對搖滾樂的影響很大,反過來搖滾樂對「嬉皮」運 動的影響也是巨大的。開始,嬉皮士們喜歡成群結隊地坐在海濱和公 園聊天、彈奏樂器、唱歌。這種集會叫「狂歡大集會」,而每位去那 里的人都是促使這些集會成功的積极參加者。當集會的人群越來越多 時,搖滾樂隊便開始表演,但同時樂隊的表演又起了喧賓奪主的作用。

因為音樂的聲音完全壓倒了一切,整個集會的氣氛便被搖滾樂隊和他 們的音樂所控制。終於,在加州阿爾塔蒙特的「滾石」演唱會上發生 的一樁兇殺案給這種集會敲響了喪鐘。當「滾石」演唱他們的經典作 品<<同情魔鬼>>時,號稱「地域天使」的摩托黨徒在舞台前痛打併刺 死了一名聽眾。從此,「嬉皮」運動進入了尾聲。 那些「嬉皮」運動的倖存者也擺脫了「嬉皮」的狂熱,開始自我 反省和思考。這種現象深深地影響了70年代搖滾樂,與60年代相比, 70年代搖滾樂少了一份狂熱的反叛和說教,多了一份頹廢和思考。同 時由於70年代複雜的社會背景(水門事件、二戰以來最嚴重的經濟崩 潰、中東戰爭、石油價格等等),造就了搖滾樂壇的異常繁榮。隨著 「嬉皮」運動的結束,迷幻搖滾也隨之趨於破滅。 美國迷幻搖滾集中在舊金山、洛杉磯地區,偏重於民謠/布魯斯。

7 迷幻搖滾 -代表樂隊

迷幻搖滾嬉皮士

1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中,既可看到他們宣揚博愛、反對戰爭,又 可以看到他們對毒品的體驗,樂隊發展到後期,樂隊的作品中很少以 「愛」為主題,代之的是一些政治傾向很強的作品,這也許是由於「嬉 皮」運動的失落造成的。

他們在後來的音樂中加入了合成器,開創了電 子實驗音樂,極大地擴展和豐富了各種電子樂器的表現力,可以說在當 時以噪音為主的搖滾樂時代里,他們創造了一種相對高層次的音樂。特 別值得一提的是他們1967年錄製的<<超現實主義的枕頭>>(Sorrealist Pillow)專輯。是一部難得的「嬉皮」主義與搖滾樂相結合的佳作。但 樂隊很快在1970年解體。樂隊原來的一些成員組成了Jefferson Starship, 「飛機」改裝成「星船」,但水準與原來不可同日而語。

2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比,他們的音樂實驗色彩不強,主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民謠/布魯斯及藍草音樂融在一起,把聽 眾帶入一個虛幻飄渺的迷幻境地。 他們不管市場銷量如何,只憑興趣唱歌,而且他們是一支典型的現場 表演樂隊,異常地注重臨場即興發揮,他們每次都以極端自由的方式開始 演奏。並任意改變、歪曲他們的作品,一首作品表演一百遍,那可能就是 一百個樣子。有時,人們簡直聽不出他們是在唱一首新歌還是翻唱老歌。

8 迷幻搖滾 -推薦唱片

1,「披頭士」
  Sgt.Peppers Lone誇Hearts Club Braid(佩玻軍士孤獨的心俱樂部樂隊)(出版公司:Capital )
2.「披頭士"
  Magical mytery Tour〔神秘的魔幻之旅)(出版公司;Capitol )
3."新兵」(The Yardbirds )
  Roger the Engineer(改良工程師)(出版公司:Edsel )
4.「飛鳥」(The Byrds)
  Fifth. Dimension.(五次方)(出版公司:Columbia )
5.「大門」(The Doors )
  The jefferson)(出版公司Elektra )
b.「傑菲遜飛船」(The JeB'eison Airplane)
  The .J'e加rson A帥da}ae Loves You〔「傑菲遜飛船」愛你)(出版司:RCA )
7.「平克·弗洛伊德」(Pink Floyd)
  Piper the Gates of Dawn(黎明之自的風笛手)(出版公司:Capitol )
8."吉米·亨級克斯體驗" (Jimi Hendrix Ezperience)
  Are You Experienced?(你體驗了嗎?)(出版公司:Reprise )
9.「偉大的社會」{The Great Society )
  Collector's Item(收藏家的詩歌)(出版公司:Columbia)
10.「發現之母」{'The Mothers of Invention)
  We're only an It for the Money(我們僅僅為錢如此)(出版公司:Rykodisc )
11.「滾石」(The Rolling Stones )
  Their ,Satanic Majesties Request(他們的撤旦君王的要求)(出版公司:ABKCO)
12.「多諾萬"(Donovan)
  Sunshane Supermm}.(陽光超人)(出版公司:Epic)
13."奶油」(Cream)
  Disraeli Gears(出版公司:Polydor)
14_「交通"(Traffic)
  Mr,Fanatmy(幻想先生)(出版公司:Island )
15.「誤解」(The Misunderstood )
  Fefare the Drae.n Faded (夢消逝之前)(出版公司:Cherry Red }
LSD:麥角酸酞二乙酸的簡稱。原名LsD.-25(Lysergic Acid Diethyl}mide).後來在口語中通常被稱為Acid 。1943年由瑞士人阿爾伯特·霍夫曼( Albert Hofmann)發明,本來是要用做治療一種中世紀流傳於歐洲的怪病,但在霍夫曼無意間試用后,他卻經歷了人類歷史上第一次「迷幻之旅" ( Acid Trip ) 。 Acid Rock即LSD Rock,指服用LSD后傲出的搖滾樂,也常被用來泛指「迷幻搖滾」。

(http://seadogrest.com)

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