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阿拉伯音樂有著悠久的歷史。據史書記載,古代阿拉伯人酷愛音樂,他們最早的歌曲叫「胡達」。這是一種純樸而單調的原始歌曲,它採用當時流行的阿拉伯詩歌的節奏。在阿拉伯半島的西部,有兩個地區,即希賈茲和麥加的音樂活動最為活躍。希賈茲的歐卡茲市場被認為是當時演奏家、歌唱家和詩人們匯聚的「廣闊舞台」。麥加城當時是「信仰中心」,到這裡來朝覲的人唱著各種讚美歌曲,向神靈表達虔誠的心愿。阿拉伯音樂情感豐富,曲調美麗,有人把它比作憧憬和詩意的源泉。

1≯起源

在歷史上,
阿拉伯音樂
它最早是指居住在阿拉伯半島的阿拉伯民族的音樂;阿拉伯帝國興起后,它曾一度泛指分佈於西亞、中亞和北非伊斯蘭文化區的音樂;現今通常系指西亞、北非阿拉伯國家的音樂。阿拉伯音樂在形成過程中,古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化,都曾給它很大影響,特別是波斯音樂的影響更為巨大。7世紀,隨著伊斯蘭教的傳播和阿拉伯帝國版圖的擴展,又促使伊斯蘭文化陸續向東傳播至波斯、中亞突厥各族,直至印度北部和中國西部,文化的交融使上述廣大的伊斯蘭文化區的音樂在不同程度上都帶有阿拉伯色彩。

2歷史發展

阿拉伯音樂的歷史發展大致可為3個時期。
伊斯蘭時期
7世紀初~19世紀下半葉。7世紀初,阿拉伯半島上的麥加人穆罕默德創建伊斯蘭教,阿拉伯音樂進入了伊斯蘭時代。伊斯蘭教建立的初期,對音樂曾持否定態度。因此,與伊斯蘭教有關的音樂,只有《古蘭經》的吟唱以及呼報祈禱時刻的招禱調。《古蘭經》的吟唱繼承了古代阿拉伯詩歌的朗誦風格,注意詞的重音、音調的抑揚頓挫以及詞意的明晰;還可能受到早期世俗藝術歌曲的影響。
黃金時代
750年阿拔斯王朝建立,巴格達成為阿拉伯世界的政治、經濟、文化中心,阿拉伯音樂進入了黃金時代。這時最有名的音樂家是易卜拉欣·毛西利和伊斯哈格·毛西利父子二人,他們出身於顯貴的波斯家庭。伊斯哈格不僅是位傑出的歌唱家、作曲家和演奏家,而且以其近40部音樂著作而聞名。據伊斯法哈尼的《歌曲全集》記載,他還是伊斯蘭調式理論的最早創立者,他的調式理論是根據烏德的指法來確立的。《歌曲全集》的每首歌曲,都標明了調式、三度類型(即大三度、小三度和中三度)以及節奏型。中三度是介乎大小三度之間的中間音程,由於中間音程的使用,增加了伊斯蘭音樂的調式(以後稱之為「瑪卡姆」)種類。這個時期,存在著華麗多彩的波斯浪漫主義當代風格音樂與古樸嚴肅的古典風格音樂之爭。 8世紀中葉前後,大量的希臘音樂理論著作被譯成阿拉伯文,阿拉伯學者在希臘音樂理論的基礎上加以發展,創建起自己的音樂理論體系。著名哲學家肯迪發表了阿拉伯最早的音樂論文;A.N.法拉比的《音樂全書》是研究古代阿拉伯音樂的一部重要歷史性文獻;薩菲·丁對調式作了詳細的記述,並按主次分為瑪卡姆和阿瓦茲。此外,伊赫萬·塞法、伊本·西納等也都對音樂聲學和阿拉伯音樂體系的發展作出了重要貢獻。
近現代時期
19世紀下半葉以後。19世紀下半葉起,隨著西方殖民者的勢力在阿拉伯地區的擴展,歐洲音樂對阿拉伯音樂的影響日益加深,許多歐洲音樂家也隨之來到阿拉伯地區,開辦音樂學校,組織軍樂團,傳播歐洲音樂。其中受西方音樂影響最深的是埃及和黎巴嫩。在西方音樂的影響下,一些作曲家嘗試著在阿拉伯傳統音樂的基礎上借鑒歐洲的作曲技法進行創作,樂隊中也加進了西洋樂器,採用了和聲手法,循環式的長節奏型改成了歐洲式的單、復拍子等等。但是,歌唱在許多阿拉伯地區的音樂形式中仍佔主導地位。因此著名的音樂家大都是歌唱家,例如賽伊德·達爾維什(1892~1923)、阿卜杜·哈穆利(1843~1901)等。在音樂理論方面,阿拉伯理論家M.穆沙加和M.切哈巴德·丁根據阿拉伯音階的特性創立了二十四平均律;1932年在開羅舉行了阿拉伯音樂的國際會議,專題研究了阿拉伯音樂的音階、調式、節奏和曲式等。

3基本特徵

瑪卡姆
阿拉伯音樂的曲調以四音列為基礎。各種不等的音程構成了多種類型的四音列,兩個以上的四音列可以組合成一種調式。在阿拉伯音樂中有 100多種這樣的調式,它們被稱之為「瑪卡姆」。每一種瑪卡姆都有其特定的名稱,它可能是來自地名或人名,也可能是一種物體或情緒。音樂家根據瑪卡姆所規定的音階、音域、音程、骨幹音以及慣用的旋律型與節奏型,結合特定的感情和哲理即興演唱演奏。瑪卡姆這一術語約出現於 9~10世紀,由於地區與時代的不同,其名稱和數量也不盡相同。現在阿拉伯音樂中具有代表性的瑪卡姆有以下12種:納瓦瑪卡姆、拉斯特瑪卡姆、伊拉克瑪卡姆、希賈茲瑪卡姆、吾夏克瑪卡姆、布西利克瑪卡姆、依斯法罕瑪卡姆、茲拉夫干瑪卡姆、布祖爾克瑪卡姆、贊祖拉瑪卡姆、胡賽民瑪卡姆、拉哈維瑪卡姆,其中納瓦、拉斯特、伊拉克和希賈茲 4種最常用。古代阿拉伯人認為,演奏不同的瑪卡姆,能喚起聽眾不同的情感,如滿足、憤怒、歡快、悲傷等。同時,他們認為,瑪卡姆與宇宙間的星座有關聯。因此,最初的瑪卡姆都是在特定的時間內演奏,如日出時演奏拉斯特瑪卡姆,上午 9時演奏伊拉克瑪卡姆,日落時演奏吾夏克瑪卡姆等。儘管有這些規範,表演者仍可通過音的各種組合、節奏的變化、裝飾音和不同的演奏演唱技巧進行再創作。
樂器
阿拉伯的樂器有著悠久的歷史。早在先伊斯蘭時期,在阿拉伯半島上,就流傳著米茲哈爾、吉朗、柏爾布德、姆瓦他、將科、米扎發等弦鳴樂器;米茲瑪爾、庫夏巴、斯魯、納庫爾等氣鳴樂器;彈撥爾、達卜、卡地布等膜鳴樂器以及匈鳩、吉拉吉等體鳴樂器,其中一些樂器是從波斯和敘利亞等地傳入的。伊斯蘭時期,常用的樂器有烏德、卡儂、拉巴卜、納伊、納加拉、達卜等。其中烏德是伊斯蘭音樂中最有代表性的樂器,卡儂於元初傳入中國,稱「七十二弦琵琶」,清代稱「喀爾奈」,列入「回樂部」,現仍流傳於中國的新疆維吾爾族地區。

拉巴卜

拉巴卜是一種弓弦樂器,流行於阿拉伯半島上,其共鳴體是半卵形的,流行於北非的則是梯形的。兩者皆有張 1弦或2弦兩種,1弦多為說唱藝人自拉自唱,稱「詩人拉巴卜」;2弦為歌唱伴奏,謂之「歌手拉巴卜」,以四度或五度調弦。納伊是阿拉伯最重要的吹奏樂器,是一種用竹管或葦管製成的豎笛,音色柔和,能奏出阿拉伯音樂中所特有的四分之三音。納加拉是一種碗形的單面鼓,兩隻一對,一般調成四度或五度,左側是低音,發音為「多姆」,右側是高音,發音為「台克」;它對構成阿拉伯音樂中複雜的節奏型有著重要的作用。上述樂器在伊斯蘭文化圈內大都是常見的,只是由於地區不同,其形狀和名稱也略有不同。

4音樂音階

簡單點說,阿拉伯音階是一種色彩非常鮮明的音階,也叫大弗里幾亞音階(the phrygian major mode)(因為它可看作弗里幾亞音節還原3音產生大調的感覺),構成音是1,b2,3,4,5,b6,b7,1。它由三個全音,三個半音,一個小三度音程構成.和比它低純五度的和聲小調音階的構成音完全相同.
大弗里幾亞音階通常和屬七和弦配合使用.也可使用屬七降九和弦,此時可用減七和弦替代.比如,A7b9和弦可用Bbo7,#Co7,Eo7或Go7和弦代替.關於這一點它和變化屬重降七音階(the atlered dominant bb7 mode)(1,b2,b3,b4,b5,b6,bb7,1)也有很大相似之處.(因為變化屬重降七音階使用的減七和弦也能用屬七降九和弦代替)
在音樂構成方面,比如C和聲小調最重要的音是C,B作為導音,一般都是傾向與C,而G阿拉伯音階最重要的音是G,B作為色彩最鮮明的音,都是通過降A解決到G上的!!
實際運用中,阿拉伯音階只是一種色彩音階並不是主導整個樂曲的音階!所以人們總是在相同的和聲上來演奏不同的音階.還有就是新疆的維族音樂也是以它為中心的,其中維族人在音階里加入了很多的微分音(4分之1音)
如果熟悉和聲小調的人從指法上不難練,難練的是怎麼樣組織樂句!
你可以去找一下,有位SAX大師(是誰還待考)演奏的「剴斯,幾雷特」kaith jarret的曲子
「LONG AS KNOW YOU』RE LⅣNG」是使用這種音階的典型。

5音樂文化

「砰、嚓、砰嚓嚓」一陣鏗鏘的鼓聲在空曠的夜空中迴響,樂師正在敲擊阿拉伯傳統樂器———手鼓。只見這種用羊皮或牛皮綳制的簡單打擊樂器在他們的手中上下揮舞,口中還需要迸發出伴唱聲。在一位身材高大穿阿拉伯大袍的領舞者帶領下,來賓伴著節奏的敲擊聲和阿拉伯傳統音樂,踏著柔軟的地毯,步調一致地前後左右地相互對唱、對跳著,猶如雲南麗江的鍋莊舞。一會兒,他們又跳起了顯示男子漢剛健氣概的劍舞。高大威猛的男子手持長劍,迎風翩翩起舞。他們時而彎腰,時而挺胸,時而殺氣騰騰,時而仰天長嘯。只見他們手持長劍,隨著鼓聲的節拍在空中揮舞,嘴裡合著節拍大聲喊叫,卻令人分明感受到一種粗獷美。此時小孩們也不閑著,他們邊歌邊舞,相互嬉鬧,穿行於跳舞的人群之間。婚禮在音樂聲、歌聲、口哨聲響成一片的歡樂氣氛中達到了高潮。充滿了動感和質樸。
阿拉伯音樂聲音大得震耳,旋律既快又急。時不時傳來另外一個帳篷里阿拉伯婦女的聲音,有時是用舌頭髮出的嚕嚕嚕的叫聲,以表達贊成與高興。這是阿拉伯婦女藉機抒發感情的機會。

6巨大影響

實際上西方音樂家追求所謂"異域情調"(exotic taste)的歷史由來已久,可以毫不誇張地說,幾乎每一個作曲家都做過這樣的嘗試.例如Schubert和Hendel等人的arabesque曲子,Strauss的,等等.最最有名的(或許最成功的)恐怕是英國作曲家Ketelby的Persian Market一曲了.這個曲子最近還被流行歌曲所利用(嚴格地說,Persian Market是波斯音樂,不應該與阿拉伯音樂混談,但實際上阿拉伯音樂對世界音樂的影響是巨大的,波斯音樂,西班牙音樂,中國回族宗教音樂,新疆音樂,北非音樂,甚至希臘,土耳其等的音樂莫不滲透著阿拉伯音樂的影響)。阿拉伯音樂的概念是比較大的,它包括了中東北非等地,甚至延伸到包括中亞的音樂,因此,才會有亞美尼亞語,黎巴嫩語,阿拉伯語等唱的各不相同的阿拉伯音樂.西方音樂研究領域近來開始形成民族音樂(或稱世界音樂)的研究風潮,原來被西方音樂邊緣化的音樂正在被重新認識和研究,包括中國的五聲調式音樂(宋祖英到維也納演出就是一個成功的例子). 阿拉伯音樂的特點是什麼呢?只要各位仔細分析便不難聽出:阿拉伯音樂的旋律優美,充滿了大量的變化音,其基本音階和西方七聲音節完全不同.阿拉伯音樂採用的音階是以1/4音為單位的(這和印度音樂一樣).打個比方說,阿拉伯音樂的音階在鋼琴上是演不出來的,因為它有大量的音在黑鍵和白鍵之間的"縫隙"中.從這個角度來講,可以說阿拉伯音樂的能量是空前的,是五聲音樂和七聲音樂所無法比擬的,甚至連勛伯格的十二音體系也無法與之比美.阿拉伯音樂不同於西方音樂的地方很多,例如,阿拉伯音樂強調節奏,而西方音樂的節奏模式遠不如阿拉伯音樂複雜。
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