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雙簧管最初形成於17世紀中葉,18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主要旋律的演奏, 是出色的獨奏樂器,同時也善於合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器(樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音)。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲,善於演奏徐緩如歌的曲調,被譽為「抒情女高音」。柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂鬱而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。

1 雙簧管 - 簡介

樂器名稱:雙簧管(Oboe)
樂器本調:C 調。
應用譜號:高音譜號,不移調記譜。
實用音域:小字組B-小字三組F。
結構組成:哨子(雙簧片),管體(包括上下節和喇叭口)和音鍵。
使用材質:管體用經過特殊處理的硬木製成。
樂器特色:音色柔和軟麗,有蘆笛聲,適於表現田園風光和 憂鬱抒情的情緒。

2 雙簧管 - 由來


雙簧管雙簧管
雙簧管現稱:OBOE ,這一詞來自法語中的高(Haut)之意和木材(bois)之意的合成語"歐波瓦"(Hautbois),並以強調該詞中的結尾母音的發聲而形成目前這一oboe名詞。該樂器在歷史上以吹奏兩片樹葉發出的聲音為起源,這是原始簧片樂器都有可能經歷過的行為。自古代雙簧樂器開始發展起來,如古希臘的奧羅斯(Aulos),古羅馬的"特比"(Tibia),古埃及的"哈里"亞洲人常用的"蘇爾奈"(嗩吶)(surna)。這些用一支哨子來演奏的樂器籠統的稱之為霞爾梅(Schalmei)也算是雙簧管的祖先。

肖姆(Shawm)是14世紀初出現的一種重要的雙簧樂器。肖姆是雙簧管的前身,有人就將一種次中音肖姆--蓬巴德(Bombarde)稱為老式雙簧管。肖姆有兩大類,一類是由嗩吶演變而成的軍樂肖姆,另一類是脫胎於風笛旋律管的民間肖姆,如查拉梅拉(Ciaramella)等。肖姆這種樂器起源於印度,特別普及在信仰伊斯蘭教的國家與印度,尤其在伊斯蘭國家裡,該樂器與小號長號等樂器共同作為軍樂隊的樂器使用著。歷史上傳入中國的肖姆樂器由於聲音粗糙,音色差,所以只在野外吹奏。

到了16世紀,除了尺寸大小不同的肖姆在軍樂中使用外,還出現了一些合奏型雙簧樂器,如杜凱恩(Doucaine)、尼科羅(Niclol)、克魯姆雙簧管(Crumhorn)、庫塔爾雙簧管(Curtal)等,其中庫塔爾是大管(Bassoon)的前身,脫胎於風笛的持續音管,大約1540年始入記載。17世紀中葉,法國將一種較小的肖姆作了改進后命名為Hautbois--雙簧管,至此,真正的雙簧管(Oboe)問世。到了18世紀初,雙簧管在歐洲的音樂中心成為膾炙人口的樂器。 

這種樂器都使用雙簧哨片,即:兩片簧片製成的哨子,演奏時含在兩唇之間,通過吹氣,使雙簧片振動,形成管內空氣柱,振動發出聲音來。通過啟閉音孔,改變空氣柱的長度而獲得不同的音高。 1690年之後的一個世紀是兩、三鍵雙簧管的發展階段,在那一時期,雙簧管作為木管組的基礎音色樂器首當其衝地成為正在發展的雙簧制混合管弦樂隊的一員,由於它極富表情與歌唱性,很快又被列為樂隊中的獨奏聲部。19世紀是雙簧管的機械化時代,在1800年至1825年,樂器上又多出了八個鍵子,其結構更加表露出便利指法、改善發音的要求。

1825年,維也納宮廷樂師約瑟夫•塞爾納(Josef Sellner)發明了十三鍵雙簧管,極大地推動了其發展速度,致使維也納樂器一度佔有明顯優勢。

但到了1839年,亨利•布羅德(Henri Brod)根據力學原理將一些機械改造后,所有製造商均採用布羅德的方法,將鍵子設計得平均而簡易。布羅德及其同代人最讚賞的是特里伯特(Triebert)生產的法國雙簧管,當時特里伯特體系的雙簧管可分為六種式樣。1878年特氏死後,做了許多年商行工頭的洛里(Loree)不久便生產了一種右手三個手指(食、中、無名指)均可自由控制bB-C鍵的A6式樂器。

喬治•吉勒特(Georges Cillet)於1882年在巴黎音樂院成功地使用了A6式雙簧管,從此以後,A6又有了別名--音樂院型。特里伯特式雙簧管的生產極大地推動了而後仍屬其體系的A•M•R巴雷特(Barret)式雙簧管的發展。從1850年迄今,特里伯特與巴雷特雙簧管一直是各廠家生產的基本產品,只是今天有些演奏者使用的樂器上節除了全自動泛音鍵之外還有一個獨立存在的第三泛音鍵或者半自動泛音鍵。

所以,目前世界上有全自動式雙簧管和半自動式雙簧管,無論是哪種樂器,其泛音鍵設計不外乎三種:一、半自動,自a2至c3用左手食指控制;三、全自動,高八度音只需按住左手拇指即可自行轉換;三、全、半自動兼而有之。考慮到演奏技巧的發展,第三種樂器更具實用價值。

雙簧管雙簧管
雙簧管通過改革后形成目前的形狀,管身分為三節(上、中、下)而下節為喇叭口,管身上附有演奏鍵,一般製造雙簧管的材料是用紫檀木、烏木、紅木等。鍵子是鍍銀的金屬鍵,哨子一般用蘆葦製造。世界許多國家通常採用法國產蘆葦來製造哨片,而中國則用產自中國南方的蘆葦造哨子。音質也非常好。雙簧管的音域從低音bB--高音G2音,雙簧管中音區具有豐富而優美的共鳴的音色。由於雙簧管的音色優美親切,連奏更優美,斷奏也很美,它的舒情的表現力比任何其它樂器都不遜色。尤其在交響樂隊中與任何一種樂器結合演奏,也不失其個性的獨特音色和音質。演奏室內樂時與其它樂器重疊8度聲音效果很有特點。它與小提琴,單簧管重奏時的獨特音色更是大放光彩。所以人們對雙簧管音色的獨特效果加以讚賞,雙簧管在過去一般不適合吹奏過長的樂句,但是目前由於演奏者們能夠運用循環呼吸而使雙簧管在演奏法上更完美,解決了該樂器的一大缺點和不足。這方面中國著名雙簧管演奏家章棣和先生做出了貢獻。循環呼吸運用得非常好。 

雙簧管由於自身的樂器特性哨片的逢口之窄小所以不易吸入過多的氣,演奏時一般適量收氣為適宜。因此雙簧管與其它管樂器一樣呼吸一定要科學地,有規律地掌握它。由於目前世界上掌握循環呼吸的人還是少數(當然中國民間嗩吶演奏員掌握),所以譜例上常常有許多呼吸符號被標出。這充分說明了雙簧管的呼吸之艱難。一般在樂隊中使用兩支雙簧管和一支英國管,或三支雙簧管加一支英國管。在管弦樂曲中雙簧管儘力避免奏分解合弦。雙簧管對氣候氣溫很敏感,因此天氣對演奏影響也較大。

世界上許多著名作曲家都為雙簧管譜寫了曲子。維瓦弟、莫扎特、斯特勞斯、阿爾比諾尼、貝里尼,在他們的作品中雙簧管表現得很好,還有巴赫的雙簧管與小提琴二重奏中,舒伯特的第九交響樂二樂章中也能充分發現雙簧管的優美音色的特性。 

同類同體系同族樂器:雙簧管在發展起來后,雙簧管家族樂器中曾出現三種移調的變種樂器,如抒情雙簧管又名雙簧管達莫爾,英國管和上低音雙簧管等。

目前世界上普遍使用的雙簧管是次高音雙簧管,即抒情雙簧管(也稱OBOE d』a more)達莫爾:比高音雙簧管低小三度,是A調樂器,音域自低音B至高音E。德彪西在他的《春天的輸舞》中成功地使用了抒情雙簧管。這種樂器不僅音色優美,而且也因其演奏技巧靈活和發音勻整而著稱。但是為何至今沒能在現代樂隊中佔得一席位置,是完全不可理解的。演奏抒情雙簧管時那低音更顯出抒情的魅力。

3 雙簧管 - 樂器地位


雙簧管(OBOE),是現代樂團很重要的角色之一。顧名思義,就是由兩個簧片合起來,吹出聲音的一種樂器。主要是靠著兩個簧片,利用我們的唇部,來控制它的振動,吹出有些「哀愁而富感情」的音色。 自巴洛克時期以來(十七世紀後期)雙簧管是第一個加入樂團的木管樂器,之所以如此,在於其音準確定,原始的起源也是單純的幾個孔(2-6)後來才慢慢改良。

影響西洋木管樂器製作最大的貝姆式,改良了長笛的按鍵系統,也把這個系統用在雙簧管上,所以現在看到的雙簧管,都是按鍵式的,也和單簧管很像,只是大小不同,OBOE比較細一些,吹嘴也完全不同。

OBOE分成叄節,上節(UPER)、下節(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交響樂團的地位,通常是調音的樂器。首席是第一小提琴的第一位,而樂團在演奏或練習之前都要先調音準。依慣例,都是由第一雙簧管吹出標準音A。再由其他各組樂器一一調整。 雙簧管的樂曲很多,除了莫札特寫的協奏曲之外,像別的作曲家所寫的協奏曲(不管什麽樂器),都一定會有雙簧管獨奏的樂段。

4 雙簧管 - 音色特色

雙簧管雙簧管


雙簧管的音色明晰、清新、響亮,在樂隊中總是那麼引人注意。
所以一個好的交響樂隊中,如果雙簧管演奏者的水平有限會給該樂隊帶來重大影響,相反樂隊中的雙簧管吹奏得音色優美,就會給該樂隊增色增榮。雙簧管演奏在準確性和手法之豐富上是最好的一種管樂器,因此世界上許多著名作曲家都為該樂器譜寫了獨奏樂曲。如維瓦爾第、莫扎特、R•斯特勞斯、阿爾比諾尼,貝里尼的作品里雙簧管的技巧和優美聲音區發揮得更是淋漓盡致。雙簧管在一個交響樂隊中佔有很重要的地位。其富於直率和美妙的音色特點,也許沒有一種樂器能夠與它媲美。

雙簧管是一種具有田園風味或牧歌風味的木管樂器,它的音質甜美純凈,音色很有特點,音色優美帶點鼻音,又非常富有表現力,令人嘆服,熱情飛騰。雙簧管在自己的聲部中如歌般的純粹旋律性的東西越多,它也就越加喜歡拒絕技巧性的演奏。

例如:貝多芬《第九交響樂》和《諧謔曲》樂章中迷人的片段,是充滿了純樸的田園風味的樂曲,是任何聽過該曲的人所難以忘懷的。另外《愛格蒙特》中的真摯感人和富於表情的樂段,都會使聽眾讚嘆不已。 還有柴可夫斯基採用雙簧管的最令人難忘的旋律,《天鵝湖》中的獨奏片斷又是多麼悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交響樂》的第二樂章中的片段更是優美感人。里姆斯基•科薩科夫的《雪娘》中雙簧管的《痛苦呻吟》格外富有表現力。

5 雙簧管 - 呼吸和口型要素

雙簧管呼吸和口型.ob的發音是通過人體口鼻的呼吸生成氣流。然後通過嘴對哨片(發生器)吹氣,通過哨片的振動,由管體(共鳴器)傳出而發出聲音。Ob的呼吸與平時人們在生活中的呼吸不完全一樣。平時我們總是用鼻子呼吸,而吹管樂的時候主要用嘴呼吸,是因為鼻腔不如口腔能在短時間內吸進充足的空氣。 

初學者最好先學會用嘴呼吸,因為用鼻吸氣很容易把氣停留在胸部,而腹部、橫膈膜對氣沒有一定的控制,造成長時間吹奏時氣上浮、氣憋、頭暈、上身緊張等。現在世界上有三種呼吸方法:胸式,腹式和胸腹式,筆者認為胸腹式是比較好方法,但建議初學者最好先學習好腹式法。吸氣時使小腹微微鼓起,盡量體會把氣沉下去的感覺。 初學ob 的人在呼吸時要特別注意喉嚨處一定要自然放鬆,如果發現吹奏時喉部有「N,N」的聲音就是喉部有點緊。

這樣會使氣得不到有效的利用,哨片不容易振動充分。如果長時間的吹奏,還容易造成喉部和口腔、嘴唇肌肉的過分疲勞。 這種吹法的人最容易用硬一點的哨片,因為如果喉部在呼吸的時候沒有放鬆,就會造成氣不能有效的利用,哨片不能有效的振動,從而使音色不容易圓潤、寬厚,音程關係不準確。如果發現這樣的問題要及時加以糾正,否則會影響演奏者的音色、音準和不能保證稍長時間的良好的演奏狀態。 

在呼吸時盡量要把嘴張開一些,口型呈「O」字型。氣息的多少可根據後面演奏曲子的長短而定 。練長音時則要盡量長一些,氣也要吸的飽滿(初學者不要吸的太飽)。吹氣時要保持口腔的自然狀態,口型像發「FU」的音。上下兩片嘴唇不要太貼近牙齒,這樣會很容易在稍長一點時間演奏時咬哨片,造成音程和音準的不到位。

6 雙簧管 - 演奏地位


雙簧管在交響樂隊中是不可缺少的,在軍樂隊和管樂隊中為數不多,一般就是一至兩支。

雙簧管這是單簧管演奏
雙簧管有悠久的歷史,17世紀中期製造出了分成數節的雙簧管。現在的雙簧管是從肖恩管(Shawn)演變而來。到18世紀才用於管弦樂隊。在貝多芬的作品中,雙簧管在樂隊中有了更為重要的地位。 雙簧管的音域為二個半八度,自bb到f3,自然音階是D調,但並不算移調樂器。雙簧管的音色富於泛音,低音發音豐滿,但較粗糙,帶有鼻音;中音區音色甜美,富有表現力,強奏弱奏均宜;高音區明朗而強烈,演奏弱音比較困難;最高音非常刺耳,音色緊張而不自然。雙簧管不像長笛,不能算作技巧華麗的樂器,是屬於特別富於表現力的歌唱性樂器之列。如果不是在四個升號或五個降號以上的調上,雙簧管演奏寬廣、流暢、富有牧歌風格的抒情曲調就更美妙。演奏雙簧管時因口中銜有哨子,一般只採用單吐演奏法,因此在演奏斷音時不如長笛。但現今的雙簧管演奏家也有採用雙吐演奏法的。

雙簧管既是管弦樂隊的重要樂器,又是重奏和獨奏樂器。許多作曲家為它創作了樂曲,如莫扎特的四重奏曲;亨德爾的協奏曲、三重奏曲、奏鳴曲;貝多芬的三重奏曲、五重奏曲;齊瑪羅薩的協奏曲等。 自20世紀60年代以後,木管技巧有了發展,能奏出和弦的聲音。巴托洛齊(Bartolozzi)的《木管的新聲》等著作中闡述了這方面的技巧,有些先鋒派作曲家在創作中也採用了這種技巧,目前最著名的可能是尼科洛•卡斯蒂利奧尼。雙簧管演奏家海因茨•霍利格爾(Heinz Holliger,)使用了這種技巧並創作了有吹奏和弦的作品。這種技巧能否得到廣泛的承認,現在還很難予料。


7 雙簧管 - 吹奏方法


雙簧管雙簧管
現在雙簧管的流派有很多很多,他們的發音也有著自己的不同特點,包括音色,音樂風格的一些方面的問題,而對於初學者來說,用后口腔發音應該這種方法應該是值得去學習的,這種發音的特點就是音色會有明顯的鼻音,就算是很薄的哨片也會有比較好聽的音色,當開音樂會的時候,或是在考試的時候,為了讓技巧能過關,吹的流利,音色問題就會相對的被忽律,因為哨子可能會用的比較薄的,現在有很多人練琴的時候用的哨子要比考試,比賽的厚,所以當考試的時候如果地方很大站在最遠出聽自己的聲音會很窄,沒有穿透力,分數就會大打折扣了,當然也有例外的曲子要求,其實音色的寬厚不光是和哨子有關係的,震動,含哨子的位置也是和音色有直接關係的

這種聲音就像是美聲唱法一樣,聲音用肚子的氣來控制,如果不了解,在晚上睡覺的時候嘴裡可以含著水,並且讓口腔處於放鬆的狀態,水在口腔的位置就是后口腔,打開的程度就在於自己。首先就是要了解后口腔的打開方法,一個星期左右就可以知道具體位置了。


8 雙簧管 - 使用保養


雙簧管在管樂器中是最複雜的一種樂器。鍵子小而密集,鍵子多且相互關聯。因此,在裝卸樂器時一定要注意、小心。雙簧管由三節組成,上節,下節和喇叭口。在使用之前應先把樂器的接頭軟木上塗些凡士林潤滑油,減少因軟木的摩擦力過大造成裝卸時鍵子變形。裝卸樂器時,一般情況應左手把握上節,右手把握下節。左手還要在把握上節的同時把連接下節的兩個鍵桿壓起來,然後慢慢地一邊往裡插,一邊旋轉,插到底后,使上下的兩個連接桿對好即可。兩手在握樂器時用力要均勻,把力量分佈在整個手指上,不要用力過猛,以免造成樂器損傷。

雙簧管的管體一般都採用紅木和烏木製作。其主要優點是音色強於其它膠管,缺點是比較嬌氣,容易開裂。因此,新樂器買回后,首先要進行保養,即把樂器內外管體塗一次油,白油和縫紉機油都可以,方法是先找一塊布,把油塗在布上進行擦拭,也可把油塗在小毛刷上進行擦拭,注意盡量不要讓油塗到墊子上。三至七天塗一次,連續塗五次左右。另外新樂器首次吹得時間不要過長,原因是新樂器的木頭活性比較強烈,也就是變化比較大,木頭各部分之間的拉力還處於不均衡和不穩定狀態,這時如果受到外因過分的影響,例如吹得時間過長,或者風吹日晒等,樂器就可能出現開裂現象。所以新樂器要逐漸延長吹奏時間,從五分鐘到十分鐘循序漸進,讓木頭有個適應過程,這樣就可以防止或減少裂縫現象。樂器用完后,要清除管體內的水分,可用樂器隨身帶的毛刷通條,擦去管內的水分。潮濕的墊子可用吸水紙夾在音孔與鍵子之間進行清除,再用乾淨布擦去音孔與鍵子上的污垢。要時常查看螺絲有無鬆動,如發現鬆動,及時擰緊,防止丟失。

每個月要給鍵子全面上一次油,即在每個鍵子的活動部位滴上一滴白油或縫紉機油,千萬不要滴小號活塞油,然後活動幾次鍵子,使油充分接觸。再把鍵子表面用軟布擦乾淨即可。鍵桿之間和不容易擦到的地方,可用小毛刷或舊毛筆進行清理,在清理時不要碰掉軟木墊及小粘墊。樂器如出現問題,自己不要亂動,可送專業人員修理。


9 雙簧管 - 與單簧管的區別


就音色來說, 雙簧管(OBOE)音色溫暖寬厚,牧歌風味濃郁;單簧管(CLARINET)低音凝厚柔和、高音圓潤明亮、最高音尖銳,音色神秘多變,敏快柔韌。

就歷史發展來說,比起雙簧管,單簧管的歷史尚淺,在巴洛克時代的音樂里尚沒有這種樂器,而海登的音樂里用到單簧管,是在他六十歲后的作品,而莫扎特的交響樂作品里用到單簧管的,也只有幾首而已,但這種樂器問世以來很快地普及整個歐洲。單簧管是個變化多端的木管樂器,它的音域很廣,在管弦樂團、軍樂隊、管樂隊、爵士樂團中都可聽見它那乾淨澄澈的聲音。由於它的多變性,使它能夠表現各類型的曲子。以下引用一篇文章專談單簧管:

如果長笛是一個溫柔的女子,那麼豎笛就是一個豪爽的大哥哥。豎笛,別名單簧管,黑管,是木管樂器家族中很特別的一個成員。在管弦樂團裡面,他的加入算是木管組最晚的一個,樂器技術的成熟也只是十九世紀的事。但是他獨有的豐富表現力和廣闊音域,使得它成為管弦樂團中最重要的樂器之一,而晚近興起的管樂團,對豎笛更是倍加禮遇,其地位已經類似於管弦樂團中的小提琴了。

雙簧管雙簧管

豎笛究竟和其它木管樂器有何不同? 首先,它的基本構造和其它木管樂器就不太相同,一般木管樂器都是采圓錐形管體,唯有豎笛採用圓柱形管體,這使得它的泛音列很特殊。其次,他的發聲來源是縛在吹嘴上的單片簧片,這也是他單簧管之名的由來。單簧發聲的樂器還有薩克斯風,但是薩克斯風的管身構造和豎笛不同,所以豎笛的特殊性由此可知。

豎笛出現得較晚,紐倫堡的丹諾 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右將原本是民間樂器的 Chalumeau,改進成類似現在的單簧管。在早期作曲家的樂譜上,通常將豎笛標示成 Chalumeau,同時因為其中高音聲部的音質,很像小號的音色(這和當時吹奏的習慣有關,與現代的吹奏方式已經有所不同),遂將小號的華麗奏(clarino)之名與豎笛相併論,現代豎笛的名字 clarinet,就是這樣來的。

一直到十八世紀後半,豎笛才被慢慢用到古典管弦樂團的編製中,但並不是像雙簧管一樣在樂團中有固定的席次。莫扎特是第一個將豎笛的音樂美充分發揮的作曲家,我們可以從他1777年造訪曼海姆之後的作品里,發現他對豎笛運用的技巧日漸卓越,到了晚年的豎笛協奏曲,達到了一個後人難以企及的精美境界。

10 雙簧管 - 結構組成

·管身
雙簧管的管身由三部份組成,其上有大約20個不同大小的氣孔,氣孔上裝有鍍金或鍍銀的音鍵,用以覆蓋氣孔調節音高。整套音鍵以複雜的槓桿結構組成,吹奏按鍵時,槓桿組合會按所吹奏的音高,自動打開或關閉所需的氣孔。
按鍵系統
雙簧管的按鍵方式正不斷改良,現時的按鍵系統有:
半自動按鍵系統:控制較困難,吹奏A5~C6時需按左手的2ndOctave鍵;槓桿結構較簡單,價錢較便宜,相比較而言音色比全自動系統的樂器要圓潤。
全自動按鍵系統:簡化了半自動按鍵系統的操作方式;槓桿結構較精密,價錢較高。
八度音鍵(OctaveKeys)
新式的雙簧管有三個八度音鍵,第一個用以打開E5至G#5等音的氣孔;第二個打開A5至C6的氣孔;第三個則提供另一套高音的按鍵指法。
顫音鍵(TrillKeys)
舊式的雙簧管礙於槓桿結構的不足,個別的音高很難甚至無法產生顫音(trill)效果,如C4-C#4、B3-C4等。新式的雙簧管附加不同的顫音鍵,令差不多所有音都能發出顫音。
左手F鍵(Left-handedF)
舊式的雙簧管,吹奏D-F或F-D兩個音時必須使用叉狀F(Forked-F)的指法。新式的雙簧管附有左手F鍵,大大減低指法的複雜性。
叉狀F共鳴鍵(Forked-Fresonancekey)
另一個為簡化吹奏D-F或F-D指法所用的音鍵。舊式雙簧管的叉狀F指法需配合右手的Eb鍵;新式雙簧管配合了叉狀F共鳴鍵,使用叉狀F指法時便無需按Eb鍵。
簧片(Reed)
雙簧管用簧片(Rico--MediumSoft)雙簧管吹奏出來的音質,除取決於樂器本身的質量及演奏者的技巧外,簧片亦是一個重要的影響因素。簧片通常以蘆葦的莖部製作,亦有使用竹蔗、竹片等材料製成。簧片使用前,必須先用清水泡數分鐘,待變軟后,簧片才能充份震動,發出圓潤的音色。
簧片的厚薄長短,亦會直接影響吹奏時的音質:薄身的簧片較容易發聲,適合初學者使用,但出來的音質欠圓潤;厚身簧片能吹出響亮而甜美的聲音,但難以控制,需要較大的氣壓才會發聲;過長的簧片聲音偏低,過短的則聲音偏高。根據演奏需求的不同,簧片的厚度、長短也不同。一般雙簧管的哨片長為71mm,震動部分長度為14~15mm。由於不同樂曲對雙簧管的音質有不同的要求,專業的演奏者通常會自製簧片以配合所需;初學者亦可選擇購買現成的簧片以便練習。

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