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馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下,因個人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象徵主義畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出,獲得成功。兩年後、初露頭角的馬蒂斯成家立業,妻子是個溫順而賢慧的女性,畫家夙願得償,且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1 馬蒂斯 -生平簡介

馬蒂斯馬蒂斯作品

亨利-馬蒂斯於生於法國南部勒-卡多小鎮。
1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念,開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品,欲從各種風格汲取營養。一段時間,他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫;畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法,使他進一步熟悉了色彩的特性,塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年,馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭,形體之簡潔。色彩之鮮亮,讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初,他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體,至1903年,帶有明顯「野獸派」特徵的作品,便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放,事實上,在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力:直接從顏料管擠出的色彩,本意已不是再現客觀物象的視覺真實,它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段,並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣,實現了色彩的解放,能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中,找到自己的路子。

遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏,馬蒂斯也遭到強烈攻擊,幸好有幾個收藏家獨具慧眼,大量購買他的作品,馬蒂斯一時身價百倍。

1906年後,馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也藉機旅行歐洲、北非,巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起,馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬,在一間用靜的畫室里完成了許多作品,室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關係,尋找造型上的新技巧,色彩艷麗卻不浮華,筆觸大膽但不狂野,野獸派時代的強烈原色畫面,逐漸變成靜謐和諧的畫面,既蘊含睿智與詩意,又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條遊戲家」的美譽。

20年代后,馬蒂斯擴大了創作領域,他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代,他的藝術達到巔峰,他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

為人謙虛、儒雅的馬蒂斯,對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心,性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間,他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動,並加入法國共產黨,在政治上參加過進步活動,但馬蒂斯在其藝術中並未有任何體現,沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖 「美是賜給人快感」的理論,並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求:「我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術,我避免觸及令人苦惱或窒息的題材,藝術作品要像安樂椅一樣,使人的心情獲得安寧與慰藉。」

馬蒂斯晚年一直受疾病折磨,但仍堅持剪紙藝術的創作,或卧在床上或坐在輪椅上,專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象,作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神,很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機,面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去,馬蒂斯反而堅定信念,並在爾後近半個世紀的藝術生涯中恪守不渝,成為唯一終生保持野獸派畫風的人。

1954年11月3日,馬蒂斯逝世於長年居住的尼斯,享年85歲。 

2 馬蒂斯 -作品特徵

由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響,同時吸收日本藝術形式,他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至,從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。

他的作品於1901年第一次參展,1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作,不時去蘭色海岸,他這時的風格轉變為平坦的畫面,輪廓鮮明,不顧細節,色彩大膽,成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失,但馬蒂斯始終堅持自己的風格,在1906年到1917年之間創造了許多作品。

他是年輕的畢加索的朋友,同時又是對手,他認為自己的畫作是來自自然,而畢加索的是來自自己的想象。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象,馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。

從1917年直到1954年去世,馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區,他的作品也變得放鬆和平和,這是第一次世界大戰前西方藝術界普遍的趨勢,例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。

1930年以後,他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌症,手術后只能坐輪椅,但他沒有停止工作,在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。

目前他的繪畫賣到1700萬美元,2002年他的雕塑「裸體 I (黎明)」賣到920萬美元,創了雕塑作品價值的新高。

3 馬蒂斯 -代表作品

《綠色的線條》

真人的臉上不可能有綠顏色的線,一半黃色一半橙色。這是馬蒂斯當時所觀察到的表現出內心情感的顏色,他在模特的臉上看到了這些顏色,他使用強烈的對比色來呈現出結實的體積。

《奢華 寧靜 快樂》

馬蒂斯馬蒂斯

這幅畫運用了小點子,紅和綠、黃和紫等互補色,雖然色彩完全脫離了真實感,但卻有很強的表現力,人物的描畫也是完全的輪廓而幾乎沒有透視立體。充分體現了現代繪畫的特點:表達畫家的主體感受。

《開著的窗戶》
馬蒂斯說:「我繪畫的目的就是要表達一種心境。」這扇打開的窗戶,窗台上擺著幾盆花和一些向上攀爬的藤蔓,窗外是大海,五彩的天空,海上停泊著也許是根本不存在的帆船。敞開的窗戶,敞開的是一種心境。

馬蒂斯不是一直堅守野獸派不變的,當他見到高更的作品時,又一次震動了他,之後又接受到了非洲和阿拉伯風格的感染,作品有了很大的變化,不再像野獸時的那種狂野而是變得安靜了許多。
現代繪畫的另一個標誌是透視立體感徹底被打破,將三維的立體的繪畫向二維轉型,馬蒂斯的繪畫中顯示得淋漓盡致,他的物體完全是平面的。比如:
馬蒂斯馬蒂斯
 

這兩幅一幅是表現音樂,一幅是表現舞蹈,一動一靜,色彩全部使用平塗,沒有一點立體效果。顏色簡單到只有三種。馬蒂斯的繪畫具有很強的裝飾效果,這也正是他所追求的。他力圖用最簡單的線條和色彩表現起裝飾性效果。
馬蒂斯也走過立體派的路子。但後來又回歸本色。他還創作過大量關於女人的作品。晚年時他通過剪紙效果的作品對自己簡潔和裝飾的風格進行了總結。最終回歸到最自然純粹的狀態。

4 馬蒂斯 -藝術生涯

       馬蒂斯23歲改學繪畫,曾入朱利安美術學院師從布格羅,爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大,莫羅認為「美的色調不可能從抄襲自然中獲得,繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。在他離開學校后又受西涅克的點彩派影響,同時吸收凡·高和高更所長,借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術,表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念:即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性,形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰,省略了多餘的細節,以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。     舞—馬蒂斯
1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念,他說:奴隸式的再現自然,對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然,並使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基於科學,我沒有先入之見的運用顏色,色彩完全本能地向我湧來。他還說過:我所夢想的藝術,充滿著平衡、純潔、靜穆,沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈;對於他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。   在野獸派銷聲匿跡以後,馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑,他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間,還經歷了短暫的立體主義時期,但他從未出現支離破碎的物象,他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下,將大塊的鮮明色彩作抽象的安排,達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。   晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練,帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了「大裝飾藝術」的概念。  開著的窗戶
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