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馬賽爾·卡爾內

標籤:電影

馬賽爾·卡爾內(Marcel Carné,1909年8月18日-1996年10月31日),法國電影導演。原為新聞記者,後任雷內·克萊爾與費戴爾的助手。他一度被推崇為最偉大的法國導演,而後又遭到最嚴厲的抨擊。他的許多影片仍然到處被尊為傑作,而對他導演才能的評論卻依然存在嚴重分歧。

1藝術生涯

馬賽爾·卡爾內的生涯
他在朋友的幫助下進入攝影棚,成為《新來的紳士們》 (1929)的攝影和導演助理。卡爾內曾一度做過記者和評論家,在《電影雜誌》 、 《電影周刊》上發表文章,對德國表現主義電影和美國警匪片表現出濃厚興趣。在他眼中攝影機就是戲中的一個人物。卡爾內拍攝的第一部影片是紀錄片:《諾讓市,星期天的樂園》(1929)。該片引起雷內·克萊爾的注意,他請卡爾內做助手,參加拍攝《巴黎屋檐下》 (1930)。從1930年到1932年,卡爾內一邊繼續從事新聞工作,一邊拍攝廣告片。作為導演助理,他參與制作了《大賭局》1934、《賑濟遊藝會》(1935)等影片。1936年,卡爾內開始獨自執導《珍妮》。他邀請著名編劇和對白作者加盟,從此開始了他們珠聯璧合的創作階段,對法國電影產生了持久影響。1941年,維希偽政權認為卡爾內的影片有傷風化,對他進行審查,卡爾內只得在歷史題材中尋求寄託。戰後,他拍攝了《天堂》 ,該片成為電影史上的經典。

2藝術風格

馬賽爾·卡爾內

  馬賽爾·卡爾內

卡爾內的藝術功底奠定了他的風格基調。由於是從拍攝街頭紀錄片起家,所以,他於1933年提出一種走上街頭、走出影棚、直擊生活的電影模式。他摒棄前輩以技術為基礎的電影語言,卻保留下他們取景、描述人物和細節的現實主義手法。他追求一種氣氛並通過造型、影像構圖、光線明暗來營造這種氣氛。雷內·克萊爾說過要追求「一種比生活本身更加真實的生活的詮釋」。因此,真實通過兩種方法獲得:一是導演的執導,一是故事的詩境,這就是卡爾內界定的「詩意現實主義」,這種現實主義在法國電影中不唯卡爾內所獨有,但卡爾內讓它在黑暗中煥發光彩,產生出一種悲慘和不幸的魅力--社會現實的魅力。卡爾內的拍攝班子群英薈萃,十分穩定。這有助於保持他具有的理性、嚴謹、明晰、冷靜的統一風格和世界觀。卡爾內通過正打和反打鏡頭、人物對白來保證影片的節奏。在拒絕電影效果這一點上,他更像是一個畫家,而不是一個建築師。他要求城市預示命運、布景體現心理、攝影機充當戲中人物。這種繪畫式的風格使他構建的舞台、夢幻、希望或焦慮產生某種陌生感,如:夜間來客》、《霧碼頭》、《夜之門》 。 卡爾內的世界觀是摩尼教的。人物/象徵、人物/詩獨立構成他的影片。善良、純真的人總是面對惡人;而命運總是眷顧壞人;好人和窮人總是遭遇不幸,就連愛情也不是戰無不勝。白頭偕老是不可能的。女人,不管願意與否,都要失去男人,這就是卡爾內闡釋的愛情自懲觀念。在1936年至1946年這十年間,卡爾內的詩意現實主義支撐著這種反映時代晴雨的觀念。

3作品人物風格

《太陽升起》
馬賽爾·卡爾內

  馬賽爾·卡爾內

卡爾內的影片基本上是對罪犯「自罪心理」的描寫,那些劇中人物常常是因為貧困、飢餓的現實生活所逼迫而不由自主地走向「犯罪」的普通人。他們嚮往純潔的愛情生活,但他們卻失去了享受愛情生活的權力。他們的遭遇和悲哀,始終使他們的心理傾向於自我懲罰的狀態之中。人們在把卡爾內與詩意現實主義的代表人物進行比較時往往認為:克萊爾是夢幻的;維果是唯美的;雷諾阿是寫實的;而卡爾內卻是悲觀主義的。然而,卡爾內的作品從某種意義上講卻是更準確地體現了世紀初鉤情緒,並代表了大都市人們對於生活的厭惡和恐怖。與其他人相比較,卡爾內的作品也更為成熟地能夠使人們看得齣劇中人物的心理特徵。在卡爾內影片中的那些普通的罪犯,時時刻刻經受著心理的考驗,《霧碼頭》中,無意犯罪而造成的不安的心理折磨《太陽升起》中,罪犯經過一夜痛苦地思考之後,在太陽升起時以自殺尋求了最後的解脫,等等。這些無力的「反叛者』形象永遠是以最終的失敗,以至於死亡來結束自己,而那個愛著他的女性也便就此消失。在卡爾內的影片中,同時還具有偵探片、警匪片的特徵,然而,他的表現與美國「好萊塢」的類型片不同,他不是趨向於外部形成和行為的表現,而是更多地趨向於人物內部的悲觀心理的描寫。

《怪事》

馬賽爾·卡爾內

  馬賽爾·卡爾內

《怪事》(1937)同《珍妮》一樣成功地表現了倫敦人特有的詼諧。該片雖然一度受到冷遇,但終於在1951年獲得公眾好評。《北方旅店》(1938)與卡爾內的世界觀非常吻合,儘管影片的黑色現實主義更多地來自於文學而不是卡爾內在《霧碼頭》中發展的繪畫氣氛。在這裡,愛情、藝術和自由之路都被阻斷,這種原則也同樣貫穿在《天色破曉》(1939)中。早在《公民凱恩》10年前,卡爾內就將回憶電影的戲劇結構臻於完善(在威爾斯的影片中,人物總是在敘述;而在這裡,人物在回憶)。在《夜之門》 (1946)之前,卡爾內拍攝了《天堂兒女》(19451)這次,詩意現實主義選擇了巴黎,井從中揭示出一種活力多於情慾的新浪漫主義,它與同年拍攝的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被視為非純電影,既是戲劇,又是電影,被理論家們稱為"第三種途徑",從而使許多人放棄了第七藝術的特殊性的觀念。1947年,戰爭結束,新的時代開始,義大利新現實主義模式被接受,詩意現實主義不再流行。卡爾內通過《海港的瑪麗》(1950)嘗試突破自己,採用許多與自己過去觀點相悖的做法。摩尼教、瘋狂愛情、命運從此結束。但無論如何,卡爾內再也達不到過去的高度。 30年代,最突出地活躍在法國影壇上的有:富有幽默喜劇精神的雷內·克萊爾;使普通人的題材復活的讓。維果;描寫罪犯心理的馬賽爾·卡爾內;以及擅長貴族題材的讓·雷諾阿。他們的作品興趣各有不同,法國的老百姓與美國人相比更喜愛悠闊、輕鬆的生活,特別是法國人的感情豐富是出了名的。這一切都是形成詩意現實主義的市場。作為當時的法國主流電影的製作者們,一批傑出的知識分子,他們所共同創造、形成的法國詩意現實主義的電影流派,至今仍被人們認為是最具有法國特色的電影流派。

4主要作品

《夜間來客》
馬賽爾·卡爾內

  馬賽爾·卡爾內

1930年:《諾讓——星期天的樂園》 《紀錄片》。
1936年:《珍妮》 (對白:雅克·普列維,作曲:柯斯馬,主要演員:弗朗索瓦絲·羅珊,阿貝爾·普雷讓)。
1937年:《怪事》。
1938年:《霧碼頭》(根據馬克奧倫原作改編,編劇:雅克·普列維,作曲:若貝爾,布景:特勞內,攝影:肖弗坦,主要演員:讓·迦本,米歇爾·摩根,米歇爾·西蒙,皮埃爾·伯拉塞爾)。《北方旅館》。
1939年:《天色破曉》(編劇:雅克·維奧,對白:雅克·普列維,主要演員:讓·迦本,敘爾·貝里,阿爾萊蒂,雅克林·勞倫)。
1942年: 《夜間來客》 (編劇與對白:雅克·普列維與拉羅區,主要演員:阿蘭·居尼,阿爾萊蒂,敘爾·貝里,F·勒杜)。
1945年:《天堂兒女》(編劇與對白:雅克·普列維,主要演員:J—L.巴羅爾,阿爾萊蒂,皮埃爾·伯拉塞爾,瑪麗亞·卡沙雷,馬賽爾·埃朗)。
1946年:《夜之門》(編劇與對白:雅克·普列維,作曲:科斯馬,布景:特勞內,主要演員:伊夫·蒙當,娜泰麗·納蒂埃,S.雷吉阿尼,皮埃爾·伯拉塞爾)。
1949年:《海港的瑪麗》 。
1951年:《朱麗葉特或夢的解答》 ,傑拉·菲利普主演)。
1953年:《黛萊絲·拉甘》(根據左拉原作改編,主要演員:西蒙·西涅萊,拉夫·瓦洛納)。
1954年:《巴黎的空氣》(主要演員:讓·迦本,羅朗·勒薩弗爾)。
1956年:《我來的那個國家》(主演:吉爾培·貝科)。
1958年:《弄虛作假的人》(編劇:卡爾內和西古爾)。
1961年:《空地》。
1963年:《給小鳥吃的繁縷草》。
1965年:《曼哈頓的三間房》。
1967年:《幼狼》。
1971年:《被指使的殺人犯》 。

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