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鱒魚五重奏:奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中,曾經創作完成了許多室內樂作品。舒伯特的室內樂中,被認為藝術成就最高的是弦樂五重奏,而這首《鱒魚》五重奏(OP.114號),則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。

1 鱒魚五重奏 -《鱒魚》五重奏的創作

這部作品旋律優美,充滿明朗靚麗的光澤,洋溢著生命的無限活力,令聆聽者難以忘懷。
由於作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲,所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。《鱒魚》五重奏寫於 1819年,當時舒伯特僅僅22歲。
1919年夏天,舒伯特與著名的男中音歌唱家福格爾去奧地利北部阿爾卑斯山區的施泰爾小鎮演出。福格爾的年齡已可作為舒伯特的父輩,當時享有很高的名望。但他非常欣賞還默默無聞的青年舒伯特的作品,並且不停地在各種場合演唱和介紹舒伯特的作品。兩人演出時鋼琴伴奏常常是年輕的舒伯特親自擔任。
停留在施泰爾期間,舒伯特應當地礦業經理、大提琴手潘迦納的委託,用他的歌曲《鱒魚》的主題,創作一首室內樂。舒伯特常常徜徉徘徊在阿爾卑斯山區林木蔥蘢的山野之間,優美的景色,清新的空氣,爽朗的夏日時光,為舒伯特帶來了滿懷的青春歡樂。這些快樂的回憶,化作新穎明麗婉轉的樂思,出現在這部無比美好的鋼琴五重奏中。作為抒情詩人,肖邦更多的是情感,舒伯特更多的是情趣。就情趣而言,我喜歡《鱒魚》。

2 鱒魚五重奏 -作品分析


第一樂 章是活潑的快板,奏鳴曲式。鋼琴奏出了以分解和弦出現的引子,接著小提琴唱出了優美寧靜、樸素安祥的主部主題。主題稍作擴展后,鋼琴奏出了頗富抒情風格的副部主部。在較嚴謹的展開部和再現部后,音樂以短小的尾聲結束。這個樂章具有溫婉明快清澈的感覺,樂思優美而浪漫。
第二樂章是行板,二段曲式。整個樂章靜謐輕柔,鋼琴奏出縷縷飄彌著奧國北部阿爾卑斯山嶽地帶氣氛的歌謠風的旋律。中提琴抒情的吉普賽風格曲調交織著既溫柔又憂愁的情感。二段音樂在反覆后結束。這個樂章形式單純,但相當嫵媚而可愛。
第三樂章是一首諧謔曲。急速、輕快而精神充沛的主題以及弦樂與鋼琴的問答顯示出詼諧的情緒。中段是維也納舞曲風的恬靜而又愉快的音樂。
第四樂章是變奏曲式。臉炙人口的旋律描繪了深山溪流中自由悠遊的小鱒魚。小提琴優美的主題后,鋼琴彈出第一變奏。第二變奏由中提琴主奏。第三變奏是借大提琴和大提琴演奏的渾厚的主題,沉重的音樂似乎令人感到了漁夫的腳步聲。第四變奏是強大的和弦和陣陣的哀傷,好象是漁夫投網和小鱒魚的掙扎。第五變奏大提琴奏出同情和憂傷。尾聲中優美的主題再現,訴說著自由歡樂的永恆和美好終將到來。
第五樂章最快板,二段曲式。華麗而充滿力感的音樂充計表現了作者在夏季愉快的旅行中明朗而寬闊的胸懷和對大自然的熱愛。音樂在歡樂的情緒中結束。
這部作品有兩個獨特之處。通常五重奏的編製都是鋼琴加上一組弦樂四重奏(即兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴),也稱為鋼琴五重奏。而舒伯特的這部作品,卻是由鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴構成。減少了一把小提琴,增加了一把倍大提琴,使作品的低音聲部渾厚、深沉。強大的低音使人倍感過癮。特別是現代的愛樂者,有了出色的聆聽器材對低頻的上佳表現,加之人們對低頻的偏愛,在此曲中便可盡情地享受了。這部作品的另一個獨特之處是整部作品由五個樂章構成(一般為4個樂章)。全曲便形成了一首規模較大的室內樂作品。
這首《鱒魚》篇幅將近40分鐘。我把整個作品看作對溪水、魚、漁夫以及三者關係的表現。第一、第二樂章我設想漁夫還沒出現,所以是魚與水在那樣一種幽靜而美麗的自然里的美妙交融。第一樂章鋼琴表現的魚的戲水,我簡直能感覺到尾鰭在水中舒展和它濺起的水花在陽光下呈現出豐富的色彩。而當弦樂表現水流的交叉融合之後,鋼琴反過來再表現溪水的清澈與晶瑩,弦樂變成魚兒在水中像箭一般穿梭。這種戲水的神妙只有在舒伯特音樂中才可以聽到。
舒伯特的音樂常常是圍繞一個極抒情的舞蹈化音型不斷地通過輕重變化處理,變化出一連串精緻的趣味。比如這個作品的第三、第五樂章。 我常常覺得這些自然的、不是刻意得來的趣味中有太多的神秘性。這也是舒伯特音樂中甜美的舞蹈性可以甜而不膩的真正原因。
聽這部作品要注意低音的效果,注意大提琴低音提琴與鋼琴的對比,別忘了舒伯特是為大提琴演奏家所作。
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