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黑澤明(1910—1998),20世紀日本著名導演,被稱為「電影天皇」,最初據說具有諷刺意義,指他在指揮現場的執著強橫和專制獨裁。到了後來則成了「徹頭徹尾」的尊稱。從26歲陰錯陽差進入電影圈,一生導演了31部電影,編寫的劇本拍成了68部電影,他曾被認為是執著強橫和專制獨裁的電影皇帝,張藝謀、吳宇森、杜琪峰等中國導演深受他的影響,美國著名導演斯皮爾伯格稱他為「電影界的莎士比亞」,他的電影曾創造過持續20年的票房奇迹。他就是黑澤明。黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影,獲得了30多個著名的獎項,他獨特的電影表現手段,觸及人類情感秘密的電影主題,令西方影人心醉神迷,影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。

1人物生平

黑澤明

  黑澤明

黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭,小時候便是一個很特別的孩子,從小家教很嚴,受哥哥的影響很大,父親讓他學劍道,他不僅對書法而且對繪畫也非常感興趣,曾經立志當一名畫家,但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀,它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候,一次偶然的選擇他進入影壇,開始了自己的電影人生。
1923年9月1日,關東地區發生了強烈的地震,三分之二的城市建築被毀壞,死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理 想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫,參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織,該組織經常談及革命的話題。
1934年黑澤明進入PCL電影公司(東寶電影的前身)考取了助理導演,拜導演山本嘉次郎為師,學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下,黑澤明得到了真正的鍛煉,從第三副導演晉陞為第一副導演,並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了,《達摩寺里的德國人》,《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。
1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》,一舉成名,與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。
1936年,黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演,他報了名,這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。

圖片

圖片
直到1943年,黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》,該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演,黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗,但卻意外的在西方尤其是在法國大獲成功。
1948年,黑澤明再執導筒,執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角,從此,黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」,成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間,由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。
1950年拍攝的《羅生門》,翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎,奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此,黑澤明聞名於世界影壇,三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎,兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤,世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期,是黑澤明創作的低潮期,他和三船敏郎的關係突然決裂,從此,兩人不再跟對方說話,也沒有再合作。
1970年,他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利,黑澤明甚至因而企圖自殺。
1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。
1990年,這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。
1998年,一代大師黑澤明的逝世標誌著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台,向現代電影觀念靠攏,從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
直到1998年他去世,黑澤明導演的電影超過了30部,包括《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》和《亂》等,他的作品對其他導演產生了巨大的影響,如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格,他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾,以及過多地將日本社會暴露給西方。
1999年。黑澤明被美國時代周刊評選為『20世紀亞洲最有影響力的人物』之一。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》,在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎,這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑,因為,從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明,還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明
黑澤明在日本的武士家庭長大,年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇,在做了7年的副導演后,導演了第一部影片《姿三四郎》,而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中,黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中,黑澤明連續拍了幾部傑作,都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題,這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件,所以他和攝製組對日本歷史進行了深入的探查,以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片,因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝製組設法完成了這部影片,但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功,同時它在西方被認可,也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年,黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍,取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔,人物直接取材於黑澤明的武士劍客。1968年,20世紀福克斯公司宣布,黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周后,黑澤明離開了劇組,最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年,電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年,黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制,他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事,片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年,影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
黑澤明

  黑澤明

由於拍電影越來越入不敷出,黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告,拍攝地點就在他在日本的住所附近,他親自執導,並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱,自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代,他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過,他這一時期的心境更加灰暗,而這 電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後,黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想,滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺,這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時,就會到東京呆上幾個禮拜,他每次都住在一家簡樸的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片,1998年9月,黑澤明與世長辭,享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。

2個人生活

(兄)須田貞明(黒澤丙午)(活動弁士。トーキー導入時期に淺草の松竹系映畫館弁士の労組委員長となるが挫折後、伊豆で愛人と心中)
(妻)矢口陽子 女優、結婚後に引退)。
(長男)黒澤久雄(タレント、プロデューサー]、黒澤プロダクション代表取締役社長)
(前妻)林寛子(タレント、後に離婚)。(孫韁男)
(孫韁玕)黒澤優(元女優、夫は松岡充)
(孫次女)黒澤萌(歌手)(長女)黒澤和子(デザイナー)
(前夫)加藤晴之(加東大介の息子、後に離婚。つまり長門裕之や津川雅彥などのマキノ一族とも、縁戚関系にあった。)
(孫韁男)加藤隆之(俳優)

3人物評價

張藝謀在美國《時代》雜誌上評價的那樣,「黑澤明使我明白,當走向外面世界時,要保持中國人自己的性格和風格」,「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
《教父》的導演科波拉曾說:「如果能和一位大師一起拍電影,我寧願當一個助理。」這位大師就是黑澤明。

4藝術風格

《七武士》劇照

《七武士》劇照
黑澤明的導演手法非常簡練,視覺形象十分生動,動作性弱,節奏緩慢,蒙太奇技乾淨利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度,許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」,影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法,主題上深刻揭示人性與靈魂的衝突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史,但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題:良知,動亂,偽善,倫理,貪婪,恐懼,卑微等。他經常使用長鏡頭,全景式的表現手法,畫面色彩濃郁清澈,構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離,極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物,卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性,心地善良的人往往面目醜陋,行為粗魯;而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱,不諳世事的蠢貨;處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。
1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名,影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像,讓西歐的影壇嘆為觀止。四個兇殺案的當事人和見證人,說出了四個不同的結局,究竟誰說得對?事情的本來面目又是怎樣的呢?影片描寫了人心靈深處奇異複雜的陰影,尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜複雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫,揭示了人難以更改的本性:人即便到了死的時候,也是不會放棄虛偽和偽裝的。
1954年,黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情,其正義感和道義上的鬥爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊,黑澤明以超人的導演技巧,用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺,黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。
從1958年後,日本電影從頂峰一落千丈,為擺脫困境,黑澤明的電影趨向娛樂性,藝術性有所削弱。進入80年代,他拍出了一部在日本影史上製作規模最大,震撼世界影壇的巨制《影子武士》,驚險的傳奇故事,遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面,讓人嘆為觀止;加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言,激情典雅,韻味悠長。
1985年,又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世,影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最準確地表現了莎士比亞原作精神的影片』,其要探討的主題是:人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭,讓世界的紛爭,人心的渙散,個人命運的不可知,在攝影機的凝視中緩緩走過,仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。
電影天皇黑澤明在其電影中,以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與衝突,別具一格的影像造型,向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影,究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底,在電影開拍前,他也總是將自己對未來影片鏡頭的想象親自畫出來。反覆推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。
下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術。
對峙衝突場面的造型與構圖
在黑澤明的電影中,許多時候人物有著針鋒相對的激烈衝突。於是在他的電影中,我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理,這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。
天氣的美學
在黑澤明的電影中,天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛,而且也象徵了人物的內心。黑澤明說,他要麼喜歡烈日炎炎,要麼便是風雨交加。的確,在黑澤明的影片中,晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日,不僅營造了影片的氛圍與基調,更重要的是它成為人生處境的象徵。
環境與象徵

黑澤明電影劇照

黑澤明電影劇照
黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態,可以說,一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境,也成為劇中人物內心景象的象徵。
《羅生門》中,滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門,正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火,正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。
平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫
在黑澤明的多部電影中,他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭,如淡化光影,人物在鏡頭畫面中的構圖,簡化人物背景以及攝影機的平視。
人物造型與戲劇
在黑澤明的影片中,有著強烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面,這些角色性格都極其單一,而不是像現實生活中的人物那樣性格複雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號,某一種類型。在影片的服裝上,黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格,異常華麗。
場景空間造型與鏡頭畫面風格
黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外,影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。
《紅鬍子》中的陰影
《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片,場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上,死亡與苦難的氣息撲面而來。
表演中的雕塑
黑澤明的電影重視造型,不僅在於畫面鏡頭的造型,他在表演中也追求一種造型感。
以上僅僅是從電影造型的角度,談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

5關鍵詞語

可悲人性
在日本黑澤明被指責過分地迎合國際觀眾,以及過多地將日本社會暴露給西方。他的片子深刻地刻畫出人性的弱點、殘酷甚至猙獰(雖然在不多的場合下也偶爾顯露一下人性的光輝)。
能樂
能樂,是一種日本古典歌舞劇,發源於14世紀,15、16世紀達到了頂峰,由戴面具的扮演者在布景簡素的舞台上,以程式化的舞蹈動作來表演,題材多為極具宗教意味的假面悲劇。在黑澤明的影片中,常常運用「能樂」的風格化表演,達到了力量與優雅的結合。能樂風格的音樂、念白方式;能樂的基本演技「擦地步」;把地板當作節奏的樂器使用,在「能」和歌舞伎中是日本演劇通用的基該方法;演員低頭站立,身體稍向前傾,以一副僵硬不變的表情盯著什麼也不存在的空間和地面,也使人想起能樂的面具;能樂劇目里常見的關於武士、巫婆故事等常見橋段,在黑澤明的電影中都能找到。
故事

部分電影海報

部分電影海報
黑澤明的作品基本都是自己編劇或改編。黑澤明曾多次以日本背景詮釋西方故事,例如改編自陀斯妥也夫斯基Fyodor Dostoyevsky的《白痴》Hakuchi、改編自《麥克白》Macbeth 的《蜘蛛巢城》Kumonosu jô、改編自《李爾王》King Lear的《亂》Ran;在所有改編自莎劇的影片中,只有黑澤明把戲移植到中世紀的日本背景,而且被西方影評家稱為「最優秀、最準確地表現了莎士比亞原作精神的影片」。不過黑澤明也對西方電影產生影響,例如好萊塢早期曾將他的《七武士》、《大保鏢》改編成The Magnificent Seven(1960)和Per un pugno di dollari(1964);喬治?盧卡斯的《星球大戰》中的兩個機器人角色的靈感,則是來自《戰國英豪》Kakushi toride no san akunin中的二個農民拍檔。

鏡頭

黑澤明作品充滿動感,不是指人物總是在動,而是一組畫面同時使用3個攝像機,從三個角度,近中、遠不同的距離拍攝,最後再把3組膠片剪輯在一起,產生動感。
陽剛之氣:黑澤明喜歡約翰·福特,和福特一樣喜歡在作品中張揚著男性的陽剛之氣,這可能還與他從小的家教有關,香港功夫片的振興與日本武士電影中的借鑒的硬朗風格有關。

6獲獎記錄

奧斯卡
1990   第62屆   終身成就獎   (獲獎)
1986   第58屆   最佳導演   亂   (提名)
1981   第53屆   最佳外語片   影武者   (提名)
1976   第48屆   最佳外語片   德爾蘇·烏扎拉   (獲獎)
1972   第44屆   最佳外語片   電車狂   (提名)
戛納電影節
1980   第33屆   金棕櫚獎   影武者   (獲獎)
1956   第9屆   金棕櫚獎   活人的記錄   (提名)
威尼斯電影節
1982   第39屆   終身成就金獅獎   (獲獎)
1965   第30屆   金獅獎   紅鬍子   (提名)
1965   第30屆   國際天主教電影視聽協會獎   紅鬍子   (獲獎)
1963   第28屆   金獅獎   天堂與地獄   (提名)
1961   第26屆   金獅獎   用心棒   (提名)
1957   第22屆   金獅獎   蜘蛛巢城   (提名)
1954   第19屆   銀獅獎-最佳影片   山椒大夫   (獲獎)
1954   第19屆   銀獅獎-最佳影片   七武士   (獲獎)
1954   第19屆   金獅獎   七武士   (提名)
1951   第16屆   義大利影評人獎   羅生門   (獲獎)
1951   第16屆   金獅獎   羅生門   (獲獎)
柏林國際電影節
1961   第11屆   金熊獎   懶漢睡夫   (提名)
1959   第9屆   金熊獎   暗堡里的三惡人   (提名)
1959   第9屆   費比西獎   暗堡里的三惡人   (獲獎)
1959   第9屆   銀熊獎-最佳導演   暗堡里的三惡人   (獲獎)
1954   第4屆   柏林參議院特別獎   生之欲   (獲獎)
日本電影學院獎
2001   第24屆   最佳編劇   雨停了   (獲獎)
1999   第22屆   協會榮譽獎   協會榮譽獎   (獲獎)
1992   第15屆   最佳編劇   八月狂想曲   (獲獎)
1992   第15屆   最佳導演   八月狂想曲   (獲獎)
1992   第15屆   最佳影片   八月狂想曲   (獲獎)
1991   第14屆   最佳導演   夢   (獲獎)
1991   第14屆   最佳影片   夢   (獲獎)
其他榮譽
1999年12月被《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。
《時代周刊》大篇幅地推出了20世紀亞洲最有影響力的人物,藝術界的代表為黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。

7作品年表

職業
年份
片名
兼任
導演
1993
裊裊夕陽情
編劇、剪輯
1991
八月狂想曲
編劇、剪輯
1990
編劇
1985
編劇、剪輯
1980
影武者
編劇、製作人
1975
德爾蘇·烏扎拉
編劇
1970
電車狂
編劇、製作人
1965
紅鬍子
製作人
1963
天堂與地獄
編劇、製作人
1962
椿三十郎
編劇、剪輯
1961
用心棒
編劇、剪輯、製作人
1960
懶漢睡夫
編劇、剪輯、製作人
1958
戰國英豪
編劇、剪輯、製作人
1957
低下層
編劇、剪輯、製作人
蜘蛛巢城
編劇、剪輯、製作人
1955
活人的記錄
編劇
1954
七武士
編劇、剪輯
1952
生之欲
編劇
1951
白痴
編劇
1950
醜聞
編劇
羅生門
編劇
1949
靜夜之決鬥
編劇
1948
泥醉天使
編劇
1947
美好的星期天
編劇
1946
我對青春無悔
編劇
1945
創造明天的人們

1945
姿三四郎續集
編劇
踏虎尾
編劇
1944
最美
編劇
1943
姿三四郎
編劇、製作人
編劇
2002
大海作證

2000
銅鑼平太

1999
黑之雨

1996
終極悍將

1985
暴走列車

1970
虎!虎!虎!

1968
香港天

1964
西方羅生門

荒野大鏢客

惡棍萬和鐵

1962
Tateshi Danpei

1960
豪勇七蛟龍

1959
戰國群盜傳


Play of the Week

1957
日俄戰爭勝利之秘史:敵中橫斷三百里

檜伯的故事

消失了的連隊

1953
春風吹拂

1952
戰國無賴

荒木又右衛門:決鬥鑰匙鋪十字路口

1951
野獸之屋

愛與恨的彼岸

1950
劍師

銀色的鐵

拂曉的逃脫

1949
惡棍萬和鐵

地獄來的女人

1948
肖像

1947
四個愛情故事

1945
快活的一心太助

1944
土表祭

1942
勝利之翼

青春的潮流

副導演
1941
編劇、剪輯
1940
孫悟空

羅帕的新婚旅行

Enoken no zangiri Kinta

1939
忠臣藏後篇

Nonki Yokocho

Enoken no gatchiri jidai

1938
Enoken no bikkuri jinsei

藤十郎之戀

作文教室

1937
雪崩

良人的貞操前篇:春若來

良人的貞操後篇:秋再來

美鷹

Sengoku gunto-den - Dai ichibu Toraokami

Sengoku gunto-den - Dai nibu Akatsuki no zenshin

日本女性讀本

1936
Zoku Enoken no semman choja

東京狂想曲

Enoken no senman choja

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