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說起龐克,可能很多人都會與一些負面的印象連想起來,例如,一頭刺蝟且又染有鮮艷顏色的怪誕頭髮,以及叛逆的鼻環與花色大膽的服飾呢?是的70年代的龐克族,代表的是反社會與反商業,不過三十年之後的現在,龐克族似乎已有了些改變。外貌與風格上,二十一世紀里的龐克族,依舊是那樣的有叛逆味,但內在,有部分龐克音樂團體與個人,已蛻變成關心環保與熱愛動物的擁護者與代言人,甚至是素食主義的。

1 龐克族 -文化起源

龐克族涅磐樂隊CD封面
龐克族龐克族

龐克(punk)文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界,但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。今天我們所見到的龐克文化始於1970年代,最初的時候它是一種音樂上的叛逆運動,主旨是在抗拒反對一些包括前衛搖滾(progressiverock)、重金屬(heavymetal)在內,已經既存的流行音樂形式。在龐克文化的訴求中,這些流行音樂的歌手們早已因為過分英雄崇拜式的偶像塑造,而與他們的歌迷們疏離太遠。龐克文化的追隨者以地下音樂(underground)、極簡搖滾(minimalistrock)等音樂形式為基礎,發展出他們自己反烏托邦風格的音樂。在龐克搖滾領域,性手槍(SexPistols)與雷蒙合唱團(TheRamones)是龐克音樂啟蒙時期較為人所熟悉的代表性樂團。漸漸的,龐克變得更加多樣化並且更少最低限要求主義,這是隨著象TheClash這樣的樂隊融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop這樣的其他地下音樂影響而發生的,但是音樂所散發的訊息還是一樣的;它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。龐克文化是對社會的一個訊息,也就是,不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。英國的龐克文化在1980年代和1990年代瀰漫到了北美,在那裡人們創造了一種新的音樂風格,稱為硬核龐克(硬核、hardcore)、因為比歐洲的同類音樂更快和更富進攻性的節奏而著稱。從這一新流派產生的風格包括滑板龐克(skatepunk)和straightedge(直線邊緣)。從龐克的開始時起,主流唱片公司就試圖從地下龐克文化獲利。很多時候這遇到了許多阻力,因為龐克的倫理在於音樂的純潔性,而龐克常常覺得這受到了唱片公司牟利動機的威脅。從1980年代晚期開始,美國西北太平洋地區(PacificNorthwest)的龐克音樂作為"油漬搖滾(grunge)"上市。成功的油漬搖滾樂隊,例如涅磐(Nirvana)和PearlJam在他們的音樂中展示出大量龐克風格的影響。這些早期的商業成功導致了另一龐克風格在主流中的成功,它被稱為強力流行樂或者流行龐克。流行龐克的樂隊的例子有GreenDay和Offspring.很多初期龐克亞文化的追隨者覺得龐克的商業化帶來幻滅的感覺。他們聲稱龐克按照定義就應該是不流行的(把"流行龐克"視為自相矛盾),所以應該保持這個狀態,因為它給主流文化帶來了所需的挑戰。

2 龐克族 -龐克服飾特徵及演變

龐克族龐克服飾
最大特色:扣環、繃帶、扣針、打釘、拉鏈、反車線

傳統用色:紅、黑、白

代表字母:「A」=anarchy(無政府主義)

七○年代:狂野大膽,每一個元素及配備都相當齊全,蘇格蘭裙也被大量運用。

八○年代:絕對是釘子,「打釘」技術紅極一時,簡單的皮衣加上DIY設計,就有獨一無二的龐克味。九○年代:龐克正式轉化為流行精神,認真地表現自我才是龐克族的真義,不一定要全副武裝也可成功穿出龐克感覺,如:一條皮帶、一雙鞋子、一個手環或一件背心等。

現代年輕人的幸福之一,在於與流行文化的緊密度令人咋舌!只要你願意,幾乎可以隨心所欲地嘗試自己想要的造型。而現在正熱的「輕」龐克Style,不再像以前那麼強悍,反而加入了許多柔美的元素在其中,如蕾絲、綢緞、運動萊卡、碎鑽…等,在炎夏中有消暑的視覺效果。在整體造型上,不妨多一些性感、多一些女性特質,外套可選擇扣環式加上同樣帶光澤感的短裙;或是徽章上衣搭配蘇格蘭短褶裙;再者,試試從大腿側邊開始綁帶的修飾設計也相當具代表性。今年男孩龐克風,多了一些內斂及雅痞味道。稍微多層次的穿著方式也與龐克造型相互mix,有些英日混血的感覺。「拉鏈」式設計是本季重點,顏色也以卡其、墨綠等大地自然色變化延伸式。日龐也就是比較偏向可愛或其他色系的龐服,因為龐克主要是以黑紅、黑白或全黑這些色係為主,如果突然出現了很紅色的、紫色的那些,就有點偏向日龐了,日系的搭配方法比較屬於「混搭」 龐克是從英國傳來的,所以說蘇格蘭裙、七彩的髮型...那種就是屬於英龐的風格主張追溯流行可以發現,近代以前,服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領,他們的穿著決定著當時的時尚;隨著民主日益深入人心,大眾消費和成衣業的興起,傳統意義上的流行方式發生了改變,而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。二戰後上世紀70年代中期,在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間,產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己,表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威,提倡消除階級,崇尚「性和顛覆」,其影響的不僅是傳統意義上的音樂,更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛,由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。他們主張DIY(doityourself),把廉價服裝和布料進行再造加工,使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品,穿著開線或故意撕破弄髒的帶著特大號安全別針的衣服,磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……髮型也是朋克造型的焦點之一,他們把頭髮儘可能地弄成很高,染著各式各樣的顏色,像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的髮型。塗黑眼圈,畫貓眼妝,煙熏妝,暗色調的的口紅,在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔,在身上繪製文身,表現得十分另類,用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。 龐克族朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等,穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等,併流行小裝飾,服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo,以此來表達他們的內心感受,從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初,一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了,身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行,從而影響至今。

朋克作為一種服裝風格,真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡,她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一,她的創作手法豐富多變,在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素,而被公認為「朋克之母」。通過設計,她向時裝界的傳統服飾挑戰,衝擊傳統服裝美學;而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚,由此朋克服裝風格得以聲名遠揚,成為一種風格。時至今日,其魅力依舊不減。同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良,並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中,通過運用一些明亮的顏色,使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格,更多地得到富人和名人的接受與認同,而朋克最初具有衝擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞,再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫製,裝飾上精美的刺繡。早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素,范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。龐克族如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中,就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的,而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中,變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源,主流時尚和街頭風格之間相互影響,時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中,為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上,JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案,並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合,將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上,加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。

現在一些時尚的年輕人染髮、畫著各式各樣的煙熏妝,身上文身,做著各種頭型,比如貝克漢姆般的「莫希干」頭,或穿幾個甚至一排耳洞,穿上金屬小環,手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指,脖子上圍著金屬項圈,穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分;還有的自己在服裝上縫墜一些飾物,對服裝進行再加工,這也是受到朋克DIY主張的影響。在21世紀,帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合,被越來越多的當代年輕人所接納和吸收,朋克的形象已經廣泛流通於全世界,當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。 隨著「龐克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。隨著新浪漫主義運動,這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周后擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用,但是,如今人們的審美觀尺度已經改變,因此受到潮流推崇。90年代初期,隨著人們對狂躁的龐克搖滾音樂的厭棄,源自西雅圖postpunk延續的新音樂,風靡無數generation-X的新一代,它融合了一小部分的重金屬思想與部分的龐克哲學。Grunge的反時裝口號團體發展起來,由老於世故的街頭青年和名歌星組成,簡單(不修邊幅)的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-Ljacket、軍褲、usedjeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵,總而言之,Grungefashion的格言就是dressingdown(低調)。Grungefashion光輝日子雖然短暫,但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞,但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。早期的龐克裝扮強調個性和廉價:黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外,別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。 「搞怪」、「另類」成了龐克服飾的代言詞。龐克族

改良:一直到1979年,設計師贊德拉·羅茲對龐克服裝進行了改良,那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的龐克服裝一去不復返,龐克服裝開始變得和人們越來越親近。此後,龐克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流,毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行,皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新,既新奇另類又極富設計美感。現今:現在的龐克風可以稱為「新龐克」,繼承了龐克的元素,但是卻少了很多張牙舞爪的張揚,惟一不變的是龐克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。相比起最初的龐克裝扮,現在的龐克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈,變得有些收斂,高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓龐克也開始有點「女人味」了。更多的龐克族們迷上了「細節龐克」———放棄了整體的裝扮,從而轉向在細節處龐克:比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭髮。除此之外,龐克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道.

3 龐克族 -龐克髮型

龐克族龐克造型
假如你是龐克重度患者,遊絲棋表示,第一關鍵是頭髮與頭髮間的層次落差要大,也就是說,在髮型上會有長發與平頭並存的衝突性視覺效果,其次則是在頭髮的顏色上做變化,一般來說,誇張鮮艷的染色通常是龐克族的最愛,粉紅色、黃色都是不錯的選擇,倘若你是輕微迷戀龐克的人,遊絲棋建議頭髮層次的落差同樣是重點,只是可把距離縮小,將頭頂及側邊剪短,發尾留長,然後中間再利用髮膠讓頭髮豎起來,最後將發片做墨綠或是紅色的挑染,或者索性將整頭染黑,都可以讓髮型感覺非常龐克!

4 龐克族 -龐克配件巧搭

在配件方面,CHAOS表示卯釘頸圈、手環、紳士帽、REBBIT鎖頭項鏈、以及在1949年GeorgeCox所研發的厚底膠鞋,都是龐克族最不可或缺的配件,但是如果你想營造的是日系可愛少女龐克風格,SOURCREAM則建議可使用斑馬紋臀、刻有樂團團名及反戰標誌的環保袋、還有許多鮮艷大小不一的小別針來做點綴。
 

5 龐克族 -龐克聚集地

  倫敦肯頓通跳蚤市場:肯頓通跳蚤市場以個性、前衛著稱。這裡也是龐克族的聖地。
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