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NewAge風格的音樂

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  New Age Music風格


  New Age音樂的風格流派,我把它分了一分:一是直系類(如Contemporary Instrumental等)、二是旁支類(如Adult Alternative等,注意這裡的旁支與New Age Music的關係可以是被包括,也可能是包括)、三是地球人都知道(如Natural、Healing等)。對於前兩類我會說得多一些,對於都知道的就點一下就完了,沒什麼可多說的。


  (一)直系類


  Contemporary Instrumental


  在Contemporary Instrumental音樂中蘊含著New Age音樂中的激進電子樂(Progressive Electronic)的美學,但是它卻更多的來自於廣泛的情感和風尚。激進電子樂講求的是豪華、精細以及宏大的作曲,而Contemporary Instrumental卻自由得多,以至於其作曲很簡潔、沉靜,也有加入明顯的個人獨奏以加強其旋律上的可聽性。當Contemporary Instrumental想營造一種柔美舒適的情調時,這時音樂家們就會採用大量的原聲樂器。80年代早期的鋼琴家GEORGE WINSTON的唱片確立了這種音樂的發展方向。


  不是所有的此類音樂藝人都信奉New Age哲學,即使他們的音樂經常是由相類似的情感所發;而且,Contemporary Instrumental可以從流行、搖滾、爵士、民謠、古典以及世界音樂等音樂中汲取元素。80年代和90年代之後,這種音樂和其它音樂類型進一步的交叉融匯,使得某些音樂家不僅僅局限在Contemporary Instrumental之中。


  Neo-Classical


  這種音樂有兩點:一是受到古典音樂的影響;二是不用通常的古典音樂演繹方式。很多當代的器樂家都是玩古典音樂出生,但是這些人就不贊成古典音樂中的條條框框,而是打破這些束縛,另闢蹊徑,有的就直接將前人的作品拿來按照自己的想法進行重新演繹,這即是新古典。在新古典音樂中除了有來自古典音樂的影響外,還有取自巴洛克、浪漫主義和印象主義等諸多元素。


  Ethnic Fusion


  不要將這裡的Ethnic Fusion和World Fusion(爵士音樂和世界音樂的融合)以及Worldbeat(加入了西方流行音樂元素的世界音樂)搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音樂的聲音和哲學之上,是將傳統的各民族音樂融入當代的電子音樂中,以期在西方的偏重技術和自然與民族的文化間找到一種和諧與平衡。爵士音樂家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次將世界音樂合成到西方音樂體裁中;Jon Hassell的著名的音樂拓寬了這些Ethnic Fusion實驗的範圍,並由此在70年代促成了這種音樂類型,後來他又在80年代早期和Ambient的先驅Brian Eno進行合作。漸漸地,這種音樂類型成了當代諸多敢於冒險的器樂家們借用新鮮的節奏和非西方的樂器來拓寬自身音樂領域的一種樂衷的方式,而另外一些人則是在獨特的民族音樂中加入當代器樂或是新世紀音樂的成分。後者的藝術家如Clannad(塞爾特民謠)、Ottmar Liebert(弗拉門哥)、Kitaro(日本傳統音樂)和R. Carlos Nakai(美國本土笛樂)。90年代早期,Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在這種音樂中引入了俱樂部跳舞節奏以及混音技術,其應用可以從歐洲中世紀音樂直到採樣的非洲土著音樂。但儘管如此,這種音樂也很少可能有更大的市場突破。


  Meditation


  冥想(可以看作是一種高級的打盹方式)。在New Age風行的今日,冥想成為New Agers實踐的一種重要方式,同時也產生了配合這種方式的音樂。在New Age音樂中就有很多的音樂就是專門為冥想活動而做的(有時是不太適合當音樂來聽的)。這種音樂一般沒有明顯的節奏,音樂上表現地平滑、流暢,使聽者能夠放鬆身心,有時音樂家們也會藉助一些自然的聲效來加強意境的渲染。


  Solo Instrumental


  這種音樂通常是音樂家們經由民間音樂激發的靈感而創作,其演繹通常是純樂器,如鋼琴、吉他、塞爾特的豎琴純樂器,甚至還有鑄打成的洋琴。這種音樂直接促成了Windham Hill和Narada這樣的成功的新世紀音樂廠牌,而這些廠牌又在其發展中將這種音樂導向印象主義的方向。這種音樂中有不少作品是頗具創新的,並且也非常感人。只是到後來,有些二流的音樂機會主義分子混進來,結果使得這種音樂落了個「聽覺壁紙」這麼個名聲,當然,一些出色的音樂藝人仍一直在向人們展示著這種音樂的真實所在。


  Techno-tribal


  Techno-Tribal是Ethnic Fusion的獨特變種。尤其多見在一些激進的電子原音音樂家的作品中,他們將人類最原始的音樂表達和當今的技術手段(尤其是電子音樂技術)進行創造性的融合,具體來說就是將非洲、澳洲以及南北美洲的部落音樂節奏用高超的電子音樂重新演繹。創作這種音樂需要極高的技藝和對音樂的感知,如果音樂家能夠成功地將以上兩者結合在一起,則結果將是一部非常出色的作品,而反之,則將成為此音樂賴之以存的那些文化的拙劣模仿。


  (二)旁支類


  Adult Alternative


  這種風格包括的範圍較廣,他是在人們不想聽一般的流行樂但又不想偏離主流的背景下產生的。這種風格的音樂受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影響較多,大部分情況是以器樂為主,好的音樂家可以創造出優美的旋律、豐富多彩的樂器音色以及富於活力的節奏,偏離主流而不脫離主流,當然,這其中也有一些作品只是陳詞濫調的流行樂而已。


  註:Adult Alternative是個寬泛的詞,並不僅指New Age Music


  Ambient


  這個不用多說了吧!想必大家都知道的。


  Chamber Jazz


  這種音樂的外在表現是以小型的基於原聲器樂的演奏團體形式出現,在這種音樂中有兩個重要因素:一是即席創作,這時就更偏向於爵士風格;二是其中的民族樂(Ethnic)元素,因此上它也吸取了世界各地文化的傳統音樂。這種音樂的創作傾向於新古典主義的音樂美學以及受到印象派的影響。


  Electro-Acoustic


  這種音樂的風格經常會代表著音樂技術發展的本身,但是與一般採樣和用合成器合成複製原音不同的是,這種音樂的作曲者是在於要將原音進行變異的處理,有時甚至會達到一種不可感知的狀態。真正的此類藝術家從不會用現代合成器上預設的音色,而是自己創作出獨特的音色。在這類音樂中的前衛領域中,電子的成分在作品的整體理念中發揮著更為重要的作用,而同時也應用原音樂器來為作者的技術增加一種全新的聽感角度。最後,這種音樂具有其兩面性:好的作品可以給予聽、想和感知一種全新的世界,而差的作品則便會沉溺於技術而忽略音樂的情感表達。


  (三)地球人都知道


  Healing


  照字面理解就行了,這種New Age音樂可以讓聽者在聽音樂的同時能夠得到類似治療的效果,這種音樂的結構和聲音大部分都取自Contemporary Instrumental。


  Nature


  無需多說!在Contemporary Instrumental音樂中融入自然的聲音,以此將藝術和大自然融為一體。


  Self-Help


  這種音樂也是建立在Contemporary Instrumental基礎之上,也許同時就是Contemporary Instrumental,Self-Help更加突出這種音樂的意圖-讓聽者能夠聽著輕柔的音樂來放鬆心情。


  Relaxation


  理解同Self-Help


  Spiritual


  理解同Healing


  (四)藝術家


  Enya 神秘園 英格瑪 都做了很多這風格的音樂

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